Revistas Rilo

Los mejores libros leídos el 2011

2012-01-28T18:25:00.000-08:00

De todo lo leído el año pasado, va una selección de lo mejor.
¿Por qué? Léalos pues.

Pulse sobre la foto para que sea vea más grande.

Cover: Mi prisionera (1988 y 2010)

2011-10-23T18:00:00.000-07:00

El amor, ahhh...
Con frases archi repetidas en la mente de las masas, Zalo Reyes logró impactar en la década oscura de los ochenta con varios temas "cebolla".Entre ellos encontramos esta pieza melódica que exuda rromanticismo.
Lo interesante es ese juego del "Tú" y el "Yo" que cruza la canción. Se refiere a su amada y luego se expresa el macho cabrío en su plena potencia ("Yo soy el que te hizo tan mujer"). Un grande el Gorrión.
Hoy le mostramos una cumbiera versión de los "Villa cariño" con harta sazón y sin perder un ápice de picazón en los ojos.

La original reposada; la nueva, pa bailar llllllorando.

pd: hay otras versiones. Por ejemplo, esta de Shamanes

Zalo Reyes:

Villa Cariño:

Se fue el músico que no cantaba: Manolo Otero

2011-06-02T11:11:00.000-07:00

Y ocurre que se van músicos que no desarrollan una gran voz sino que son profundos en la manera de decir cada palabra. Otero, quien ayer murió de cáncer al higado, era de ese tipo de artistas. Y no lo hacía mal. A algunos les basta con hablar. Se situará entre Sandro y Nino Bravo y tendrán todo el tiempo del mundo. Un homenaje desde la Rilo.

Pomplamoose: Covers al máximo

2011-05-27T13:27:00.000-07:00

Hombre y mujer se conocen = nace la música reinterpretada.

Disfruten:

Beyonce - Single ladies:

Lady Gaga - Telephone:

Michael Jackson - Beat it:

Y ojo con el tipo solo: Jack Conte.

http://www.youtube.com/jackcontemusic#p/c/E032BE97CED22015/10/0X-PRpqj7N4

Paul Mccartney en Chile: una experiencia religiosa

2011-05-14T07:36:00.000-07:00

Uffff. Quizás el comentario más difícil de hacer es aquel sobre el desempeño musical solista de uno de los integrantes de la banda favorita de uno. Voy a intentar que no quede nada fuera. Sólo diré que la música de este señor (y en general , la buena música) llega al alma. Ahora les describiré porqué.

I. Preludio al concierto del ícono del rock and pop:

Partimos temprano con mi amigo Marcelo desde Valparaíso. A las 14:30 para ser exactos. El bus puso canciones de Beatles todo el camino y la verdad es que estaba aburrido. Se había promocionado tanto este concierto que lo único que quedaba era presenciarlo. No más voces engoladas publicitando lo imposible de publicitar: la venida del más grande (lo siento Jesús, pero los que somos agnósticos nos movemos por cosas más grandes. Carita haciendo guiño)
Así entonces, llegamos a Santiago, nos bajamos del bus y partimos a... hacer unas compras. Si pues. Cuando a tu mejor amigo se le ocurre justo ese día comprar una calculadora en una estación perdida, debes acompañarlo. Gajes de la amistad.

Finiquitado ese asunto fuimos al encuentro con mi padre que estaba en Santiago y que nos acompañaría al concierto. Comimos algo en un sucucho de mala muerte y partimos al Estadio Nacional. Nos costó estacionar, pero lo hicimos.

Ya desde el trayecto que abarcaba el "estacionamiento" (dos árboles que dejaban un espacio en la acera) se comenzó a vivir esa alegría infantil de ir a ver un espectáculo misterioso. Como si Macca fuera a sacar un conejo gigante de su historia musical.
Nos ubicamos en nuestros respectivos asientos (no lejos; tampoco tan cerca. Muere Ticketmaster. De verdad) y esperamos.

En esos momentos las cosas que hace uno son las siguientes (todas muy pedestres):

a) Ir al baño
b) Conversar de lo que nos costó llegar, pero que bueno que ya estamos sentados (quizás acompañado de un leve grito emocionado y apretón del brazo de la persona que esté al lado)
c) Observar el escenario (con un Dj tocando remixes de... Paul Mccartney) y a la gente.

La última opción es la más rescatable para comentar.
El Estadio no estaba lleno. Dicen los medios 50.000 personas. Pero se notaba en el ambiente que iba a pasar algo especial. Siempre digo que me encanta ver familias completas yendo a conciertos, gente mayor y cabros chicos. Ese día no fue la excepción: desde una abuelita bien abuelita hasta unos enanos que poco recordarían esa experiencia fueron a presenciar al ex Beatle. No faltaron tampoco los viejos sesentones y setentones que revivieron sus respectivas décadas. Toda una fiesta sin parangón.

II. Pase ud. por favor, Sir:

Así las cosas, de un momento a otro, se apagan las luces y aparece él. Su majestad. Sir Paul.
Empieza la primera canción "Hello, Goodbye" y se asoma la que será una de las mejores noches musicales de los últimos tiempos y, como dije antes, el mejor concierto para mí.
Una vitalidad, voz, histrionismo, cancha, buena onda, ganas de pasarlo bien, etc, que hicieron que cada peso valiese la pena (no te mueras tanto Ticketmaster).
Luego se sucedieron la enérgica "Jet" para desembocar al tercer tema en ese clásico que es "All my loving". Volvimos a los 60´ en unos minutos.
"Drive my car" sonó contenida y dio paso a una bonita versión de "Sing the changes". A la vuelta de la esquina comenzaría ya a tocar las fibras emotivas de los chilenos congregados en esa Iglesia: "The long and winding road", supo conmover sin mayores artificios a todos, incluyendo a este feligrés que detesta un poco esa canción por edulcorada y presumida.
Pegadita le siguieron "1985" (Franz Ferdinand le debes algo de tu carrera a esta canción, asúmelo) y "Let em in" (que sencillez al piano y que melodía más hermosa), ambas de la época Wings del señor de Liverpool.

III. Paul Unplugged:

Lo que yo no esperaba era el set acústico que vendría: comenzó con "I ve just seen a face". Temazo country de la banda absolutamente desenchufado, como corresponde.
Después entonó "And i love her" con palitos y todo. Genial.
Luego aquel himno de la mañana conocido como "Blackbird" escuchado con absoluto respeto por el público. Imagínense que allí llevábamos sólo unos minutos de vida en ese Estadio y se pronosticaban tres horas (dos horas y media fue al final), faltando aún toda su etapa más rockera de los Beatles. Increíble.
El bajista de los Beatles derrochaba buena onda y algún par de frases en español bien pronunciadas (cumplió con creces el deber patético de todo extranjero de decir algunas palabras en español para ganarse al monstruo).
Cerró el ciclo acústico con "Here today" dedicada a Lennon. Preciso.

IV. ¿A bailar? No todavía.

Terminada esa canción comienza (?) el verdadero carnaval bailable. "Dance tonight" sería la invitación (de su disco "Memory Almost Full" del 2007) para dejar la melancolía y danzar. Así no más fue.

"Mr. Vandebilt" hizo que todo el estadio gritase Ho hey ho y expresara: Whats the use of worrying. Pero el "lokillo" de Paul nos jugaría una travesura. Lanzó en nuestras caras "Eleanor Rigby". Así como si nos estuviéramos tomando unas “Doradas” y de repente alguien sale con una cerveza importada de Alemania de una reserva natural de cebada (lo siento, pero es el único ejemplo que existe en la tierra para graficar el momento). Eso fue inesperado. Nos acuchilló el caballero a mansalva y obrando sobre seguro (nos tenía en el bolsillo desde que hicimos la fila en Ticket...peste).

Pues bien, como si fuera poco, seguida a ella viene "Something" marcando un punto de inflexión importante en el acontecer de ese día. El Estadio se emocionó con las fotografías que pasaban del Beatle callado (Harrison pues, no se ponga ignorante en esta parte del artículo) y con la original interpretación del viudo de Linda en ukelele. Belleza pura.
Termina ese pasaje de canciones calmadas con "Band on the run" que es el puente perfecto para la sección que vendría luego.

V. Paren el concierto que me quiero bajar: Solo himnos

Se escuchan unos acordes conocidos. No puede ser. ¡La canción más idiota de todos los tiempos hacía su entrada a nuestros oídos! ¡¡OBLA DI OBLA DA!! Muy buena interpretación con toques ska.
De repente se escucha una turbina de avión. "Back in the USSR" nos hizo mover el esqueleto con su rock and roll originario.
"I ve gotta felling" con su desparpajo movió hasta a la abuelita que ya se entumía. "Paperback writer", logró que las voces sonaran parecidas a las que eran en su momento las de los fallecidos Lennon y Harrison.

Todos estábamos prendidos. Ojalá nunca acabara esta maldita noche en que el maldito puerco de Paul tuvo que aparecer en vivo en nuestras vidas. Pero oh sí señores, faltaba MÁS.

Vino entonces (según yo) la mejor canción de los Beatles porque, como señalaba en un comentario en esta Revista, reúne las cualidades básicas de la estructura y sonoridad Beatles, además de ser un prodigio de experimentación : "A day in the life". Ese relato del hombre que lo atropellan y no se sabe quien es, produce pelos de gallina (no es que ponga los pelos de gallina, sino que los produce) en la audiencia. Eso sí, la unió con "Give Peace a chance".
Pero el niño inglés no se andaba con chicas (en estricto rigor sí, y por eso la demanda de divorcio le salio un poco salada), y tocó "Let it be". Así nomás. O sea, estás en el suelo y te rematan una y otra vez. No hay quien aguante. Empiezas a tomarle mala al tipo por ser tan re genial. Yo me atrevería a decir que hasta hubo un chiflido reprobatorio a tanta grandeza.
La verdad, no. Fue Glorioso. Tocando las estrellas.
¿Vamos con otro temita? "Live and let die". Y aquí señores, como dirían los periodistas, se vino abajo el estadio. Se cayó. Se desbarrancó. En 1993 no pasó nada. Ese Estadio estaba esperando para caerse desde siempre. Como si nunca hubiese venido "el Porr". Pirotecnia, ruido, gracia, rudeza, rock del bueno y un piano que desde Jerry Lee Lewis, no se inflamaba de esa manera. Gracias a los Guns and Roses por haber hecho un cover tan bueno, que hasta el compositor de ella (el mismísmo divorciado de Heather Mills) la utiliza en sus conciertos. Bien.

Ahora, un estadio que ya se vino abajo, ¿puede ir más hondo en su desesperación por no creer que tenía en su vientre al dios moderno? SI. El nombre de esa debacle se llama: "Hey jude". ¿Cuántas veces habré escuchado esos 7 minutos y algo que dura esa pieza? Y sin lugar a dudas, la canté a todo pulmón. Hoy no tengo voz, pero ese es otro tema. Una interpretación soberbia. Alucinada.

VI. Bueno, sería todo, linda noche.. ¿o no?

Y entonces, se va el tipo.
¿Uds. creen que hubo un alma en el recinto que no pensó que volvería? Nadie pues. Tampoco tan giles.

Así que entró de nuevo. La cosa era saber que tocaría.
Y nos deleita con tres exitazos: "Day Tripper", "Lady Madonna" y "Get Back". Abatidos en el suelo como espectadores, ya no podíamos más de la gratitud hacia aquel señor de pelo enmarañado y cirugía plástica imperfecta que nos brindaba los mejores recuerdos y emociones. Éramos todos felices.

VII. Amigo inglés... ¡falta una!

Se vuelve a ir y ya la cosa era incierta. Volvía o no. Aún le faltaba su éxito mayor.
¿Qué cree el respetable? Volvió. Y solito nomás tocó "Yesterday". Tremendo. Un genio.
Y luego nos pregunta si queremos seguir rockeando y hace el contraste más fuerte que yo haya presenciado antes. Luego de "Yesterday" se lanza con la pieza más shuperloca de los Beatles: "Helter skelter". O sea, además de todos los éxitos que le pedía el beatlemaníaco medio, sale con esa joyita de tiempos inveterados y de repercusiones no resueltas aún (Charles Manson...). Notable. Prodigio de persona.

Ni muestras de cansancio da y cierra su show con "Sgt. Peppers (reprise) y The End", canción con la que se pone fin a toda la era de los Beatles.

VIII: Conclusión: Concierto celestial

La noche había concluido y yo no lo puedo creer hasta hoy. He ido a ver a muchos grupos, entre ellos: Bjork, Los Jaivas, Los Tres, Angel Parra Trío con Rabanito, Radiohead, Quilapayún, Inti Illimani, Bela Fleck and The Fleckstones, Roger Waters, Deep Purple, artistas del Abrazo, Franz Ferdinand, etc etc. Incluso he visto el Circo de Soleil, dos veces. Pero esto fue otra cosa. Para mí tenía un dato personal como valor agregado: fui con mi viejo que me enseñó a los Beatles. ¿Qué mejor herencia que esa? ¿Qué mejor educación que esa? Grande mi viejo y grande William Campbell (nombre del supuesto personaje que haría las veces de Mccartney, dado que éste estaría muerto).
Sentí, como otras veces, más cerca la divinidad a través de su arma más poderosa, la música, que rezando un Padrenuestro desdibujado.
Nos dijo al principio “Hello” y nosotros respondemos “Goodbye”; cuando quieras vuelve a esparcir la buena nueva.

Pd: el título del artículo es harto ridículo, pero ilustrativo.

Alain Johannes - Spark (2010)

2011-05-08T06:57:00.000-07:00

El duelo bajo una caja de habanos hecha guitarra

Por Nicolas Rojas

Alain Johannes tiene un curriculum rockero del cual tus ídolos se maravillarían. De hecho, es probable que haya tocado con muchos de ellos en algún momento. Con sus dedos encima de varias delicias sonoras incluyendo Them Crooked Vultures, Eleven, Queens of The Stone Age, Spinnerette, PJ Harvey y Mark Lanegan, entre otros, Johannes se ha establecido no sólo como una piedra angular junto con el padrino del desierto Josh Homme, sino que también se ha convertido en una potencia musical por su cuenta.

Al fin, hoy es el lanzamiento del primer disco solista de Johannes, “Spark”, bajo Dangerbird Records en conjunto con Rekords Rekords, compañía fundada por Josh Homme.

El vocalista de Queens of The Stone Age y Them Crooked Vultures, Josh Homme, recalcó sobre el album: “El album de Alain es la constitución de lo que la disquera representa; la guerra contra auspiciar mediocridad y un intento sin censura de dar un salto al precipicio musical. “Spark” es una examinación sobre que hacer cuando se pierde a alguien, y es abrumante. Todo esto es porque Alain toca, produce, graba y canta. No existen brechas entre sus sentimientos y como suena la música.”

El primer track y single, “Endless Eyes”, es una encantadora oda llena de alma para Natasha Shneider, la esposa fallecida de Alain, compañera creativa y de banda en Eleven y QOTSA. Ella es el foco central del album. Luego de que muriera el 2008 por un cáncer, Homme, Johannes y varios otros organizaron un concierto benéfico en Los Angeles para celebrar la vida de Shneider. Alain escribió “Endless Eyes” específicamente para el show, y la canción pasó a ser el puntapié para el album.

“La historia parte con esa canción,” explica Johannes. “Es la oda más directa para Natasha y el maravillosos tiempo que pasamos juntos, es específicamente acerca de mi amor y admiración por ella. Ella tenía un alma hermosa, inteligencia natural, humor, y es la musica más sorprendente que jamás he conocido.”

En el tiempo mientras estaba de gira y grababa con Them Crooked Vultures, “Spark” comenzó a tomar forma. Una vez que las canciones estaban escritas, el Noviembre pasado encontró un espacio de cuatro días en el cual grabó y mezcló el album entero en el estudio de su casa. Fue un proceso de soledad, a pesar de que Alain hubiese tenido mucha ayuda si lo hubiese querido.

“Tuve muchos amigos que me ofrecieron ayuda para la grabación, pero algo me decía que no era la manera de hacerlo,” explica. “Tenía que estar solo en ese espacio”.

A pesar de la triste influencia y la inspiración de duelo, Johannes opta por explorar los colores de su afecto en vez de dejarse estar estrictamente en el gris de la tristeza. Una romántica influencia de The Beatles (Harrison para ser más precisos) es tocada en “Return To You” , una alegre tonada del corazón que se destaca como la canción más atractiva, comercialmente hablando, del album. El amor es llevado a través de una melodía alegre, acompañada por una voz baja y una percusión en base a baquetas. Cuerdas elegantes aparecen a través de una pequeña caja de habanos convertida en guitarra, la cual pasa a ser el instrumento insigne de Johannes.

“Spark” explora el balance entre tributo, duelo y romanticismo, en un adiós, que habla del volumen de, no sólo la capacidad compositora y ejecutadora de Alain, sino que también deja testamento de una proeza en producción. Es una experiencia pura que cierra un círculo, bajo una vivencia que sólo en sus zapatos podríamos entender. “Terminé el album 25 años depués de que Natasha y yo nos conocimos, el 29 de noviembre de 2009, ” explica. “Ese es nuestro aniversario. De muchas maneras, sólo traté de hacer un album del cual ella estuviese orgullosa.”

Y luego de escucharlo una, dos o tres veces, no nos queda duda de que lo está. Podría seguir hablando maravillas de los 8 tracks que componen el album, pero es mejor dejar a ustedes la apreciación de este, el cual se encuentra en streaming en la página oficial de Johannes.

*Publicado previamente, el octubre 5, 2010, por industriaentretenimiento.

Sobre Sabato y tumbas

2011-05-01T13:45:00.000-07:00

Me declaro sorprendido y apenado por la muerte de Ernesto Sabato. El Da Vinci moderno.El literato,filósofo, ensayista y físico.
Ernesto Sábato, a sus 99 años, dejó este mundo que tanto le angustiaba.

Como todo alumno de tercer año de educación media en Chile (o como la mayoría supongo) tuve que leer "El Tunel", aquella obra pequeña, pero maestra.
De hecho nunca compré ese libro si no que lo cambié por "El perfume" de Suskind. Mejor permuta en mi vida he hecho.
Lo leí de a poco al principio, pero intrigado desde la primera frase. "Bastará decir que soy Juan Pablo Castel, el pintor que mató a María Iribarne".Como si empezar una novela fuera tan fácil.
Y no lo era. Sabato declaró en muchas oportunidades que él quemaba los libros que hacía. Un par de ellos se salvaron gracias a su señora.

Sabato escribió sobre la grandeza y la miseria humana como pocos latinoamericanos. Me hizo entender de qué estaban hechos los héroes y los humanos. Ahí está el Informe sobre torturas y muertes bajo dictadura argentina titulado "Nunca más", en el cual participó.

He leído toda la obra de novela y ensayo de Sábato, salvo "Abaddón el exterminador", que estoy guardando para días mejores.
La conclusión que puedo extraer es que Sabato, sabiendo que la humanidad adolece de graves defectos, siempre en el horizonte posee una pequeña luz que permite avanzar en el día a día. En el hombre habita el ángel y el demonio. De la lucha de ellos nace la realidad.

A Sabato le debo una visión real y profunda sobre la existencia. Realmente un grande se ha ido. Un ser humano sensible. Como pocos quedan.

Una frase de él al término:

"Cada vez que los teóricos invocan al hombre con H mayúscula hay que ponerse a temblar: o guillotinan a miles de hombres con minúscula o los torturan en campos de concentración"

Tres canciones de Teleradio Donoso

2011-03-28T11:07:00.001-07:00

Extinto grupo chileno de notables alcances pop, disco y seudo funk. Además de impresionante y detallista factura técnica.
Una pena que ya no existan.

"Me gustan los besos del siglo pasado"

¿Quemar los libros? Autorizado excepcionalmente

2011-03-27T07:48:00.000-07:00

Desde que leí "Fahrenheit 451" del gran Ray Bradbury que me ha quedado esa imágen de la quema de libros (Otro caso famoso es el del Quijote y la incineración de sus novelas de caballería). Por supuesto, no desconozco que en la dictadura chilena y en otras (de izquierda, derecha, etc) también sucedió este hecho criminal desde el punto de vista intelectual.
Es criminal por cuanto quemar un libro es hacer arder la forma de pensar de una persona y a renglón seguido,es arrebatarle la libertad, quizás cuestión aún más terrible que quitarle la vida porque una vida de opresión, en definitiva, no es vida.

De hecho en mi casa no botamos los libros, ni menos, por supuesto, los quemamos. Y así tengo textos de autores que no me interesan en lo más mínimo, pero siguen ocupando espacio, porque escribieron una obra que, en una de esas, leeremos en el futuro (como ha pasado con algunos).

Pero, existe sólo una ocasión donde está permitido quemar (en tiempos modernos, echar a la papelera de reciclaje) un libro u hojas de libros. Y ese momento es el producido por la insatisfacción del autor del mismo.
Seguramente los que escriben lo habrán hecho alguna vez. Se deshace uno de un texto que le suena poco original, copia de algún grande, poco coherente o simplemente, con gusto a nada.
El autor lo quema, lo tira, se deshace de el, porque no está a la altura de lo que él mismo quiere para su obra. Se supone que la cuestión es avanzar y no retroceder cada vez que se escribe algo.

Lo ha contado Ernesto Sábato más de una vez: él quemó varias de sus novelas porque las consideraba derechamente malas o no le causaban gozo. Las que se salvaron (reales obras maestras) fueron por obra y gracia de su santa esposa quien creyó ciegamente en el talento inigualable de su amado esposo.

¿Y qué ocurre con los que no publicaron en vida sino sólo una parte de su obra? ¿Qué pasa con la restante que fue objeto de la crítica mas ardua de su autor?

Existen autores que sólo después de muertos, sus obras vieron la luz de la publicación. Ahí está el caso de Kafka quien se desempeñó como abogado en una oficina de seguros durante su vida, pero escribió maravillosas obras en sus horas libres. Antes de morir,le señaló a su amigo Max Brod que no las publicara. ¿Qué hizo el amigo? Las publicó. ¿Bueno o mal amigo?

El otro caso, de reciente aparición, es el de Cortázar y la obra "Papeles inesperados". Allí encontramos cartas, pensamientos, ensayos, algunas adiciones al libro "Un tal Lucas", etc etc. ¿Quería Cortázar publicarlos y la muerte lo pilló divagando? O, ¿sólo quería publicar unos y otros no? La duda quedará. O también sus "Cartas a los Jonquieres" (amigo de toda la vida), obra publicada el 2010 (a 26 años de su muerte) que reúne la correspondencia entre Cortázar y Eduardo Jonquieres. Conocida era la predilección del escritor argentino por "escribir" cartas a sus amigos antes de dormir. Digo "escribir" porque lo que hacía Cortázar era pensar en largas cartas dedicadas a ellos y que al final no escribía, venciéndolo el sueño. ¿Son las cartas a amigos dignas de ser publicadas? ¿Es un género literario aquel y que demuestra algo del autor no visto antes? ¿Quería él que se supiera de aquella rica intimidad que se da entre amigos?

Hoy ocurre lo mismo con los diarios del peruano Julio Ramón Ribeyro. Hay ingente cantidad de material que el peruano escribió y que hoy su viuda, al menos pone en duda para publicar. Su hijo señala que su padre era muy estricto con lo que se publicaba y ,por ende, si no dio a conocer en vida esa parte de su relato personal cotidiano, entonces quizás el autor no quería hacerlo nunca.
Más cercano el caso de Roberto Bolaño. Cuenta un amigo de él (Porta) que un día lo llamó desesperado porque estaba escribiendo "Los detectives salvajes" y se le estaba haciendo tan difícil su escritura que estaba pensando quemarla entera. Porta fue rápidamente a su hogar y lo encontró feliz de la vida y yendo a cenar con su amada. Por otro lado, ahora salió a la luz una novela intitulada "Los sinsabores del verdadero policía". Dicen los críticos que es una obra menor, pero que deja entrever algunos caminos por los cuales, luego el escritor transitó, en "Los detectives salvajes" y "2666".

La pregunta es obvia: ¿se deben publicar aquellos papeles, documentos, novelas, cuentos, pensamientos, etc, que están perdidos en una bodega, computador o en un cajón de un autor? El resultado siempre es dispar. En algunos casos nos sirve para saber más de la obra del autor (ahí tenemos las cartas de Cortázar) pero en otras definitivamente de no publicarse el mundo pierde una valiosa pieza de arte (ahí tenemos "El proceso" de Kafka o las novelas de Sábato).
La cuestión se complica en estos días de tecnología. ¿Qué pasa con los mensajes en Facebook, las publicaciones en muros, los tweeteos, los blogs, etc? El universo del escritor puede llegar al infinito. ¿Habrá que conocer todo del escritor? Ud decide.

pd: Pero como en este mundo hay de todo, existen otros escritores que hasta publican sus discursos de cuarto medio (García Márquez en "Yo no vengo a decir un discurso".
Como ven, hay de todo en todos lados.

La calma de Mahler

2011-03-26T11:21:00.000-07:00

Cuando pienso en que podría darle yo a una persona que en este momento sufre, se me viene a la mente este Adagietto de la sinfonía nº 5 de Mahler.
Siento con ella una tranquilidad enorme que espero que Fiorella pueda alcanzar en los días sucesivos y hasta su absoluta recuperación.

Animo.

En defensa de Los Jaivas

2011-03-24T13:59:00.000-07:00

Los Jaivas participaron en un acto donde se dio la bienvenida a E.E.U.U
Y quedó la crema.
Que como puede ser que ellos hayan tocado para Piñera; que son unos "vende patria"; que si hubiese estado el Gato Alquinta no lo hubiese hecho; que ahora si que se vendieron; que a E.E.U.U. no hay que tocarle ni un cha-cha-cha, etc.

A mi entender ellos no tocaron para la derecha ni para Piñera, ni siquiera para Obama. Ellos fueron representantes de la música nacional ante otro país invitado. Así de simple.
En ese contexto, ¿a quien querían? ¿Al Kike Morandé tocando La Peineta? ¿a Cruz-Coke reivindicando su fama de rockero? ¿a Lucho Jara y sus incombustibles baladas?

No veo por donde se podría haber dado en el gusto a los chaqueteros de siempre.
Estamos hablando de Los Jaivas, no de Los Prisioneros o de Fiskales Ad Hoc.
Nunca Los Jaivas han tomado una opción política. Se intuye, se cree entender que ellos serían de izquierda. Puede ser. Pero eso no es sustancial en su carrera. No son lo que son por ser de una corriente u otra. Son nada más ni nada menos que nuestros "Pink Floyd". Los "Pink Floyd" de Latinoamérica. Son Maestros y punto. Están por sobre la habladuría pequeña. Si hasta cuando vinieron al "Abrazo" todos los músicos (argentinos y chilenos) señalaron que ellos son los Padres del Rock por estos lados y los únicos que siguen tan potentes como siempre (en el Festival de Viña del Mar lo volvieron a demostrar).

¿Se entendió? Vivan Los Jaivas y Chile también (sea quien sea el payaso de turno al mando del circo).

Cine: Delicatessen (1991)

2011-03-22T17:05:00.000-07:00

Dirección: Jean-Pierre Jeunet y Marc Caro
País: Francia
Año: 1991
Duración: 99 minutos
Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=Tg3V8HDK5go&feature=related

Delicatessen nos introduce en un ambiente extraño, extravagante y minuciosamente grotesco, con una estética apropiada para recalcar ese aspecto del film, con planos angulares dando una exageración a todo cuerpo, gesticulaciones caricaturescas de los personajes y una narrativa cinematográfica que ya se ha convertido en sello propio del director.

En mi caso las obras de Jean-Pierre Jeunet las conocí desde el cortometraje “Foutaises” y luego “Amelie”, en las cuales en conjunto con “Delicatessen” se ve claramente esta forma de personificar y estereotipar a un personaje mediante rasgos exagerados, dejándole ningún espacio a la ambigüedad de elección frente a una acción “buena” o “mala” que ejecute el personaje, ya que conocemos en realidad la verdadera personalidad arraigada a las entrañas del personaje ejecutante.

Este film contiene un aspecto chocante desde el principio y puede crear incomodidad desde la primera secuencia. Esto puede ser provocado por la rareza de sus personajes (solo basta con ver el particular fenotipo del actor Dominique Pinon, protagonista de este film y participante de los otros 6 largos hechos por Jean Pierre), su estética que nos impide pasar a un aspecto más pasivo o relajado y un guión en donde cualquier cosa podría suceder.

Toda la película transcurre por y para los personajes que sostenían la problemática principal de la falta de alimento, lo que crea perfectamente la posibilidad de caracterizar muy bien a los personajes ya que al ser la alimentación una necesidad básica puede sacar a relucir lo mejor como también lo peor de la personalidad humana y dejar una extensa gama de posibilidades para el director.

Según mi apreciación es un film no abierto a todo público pero que en lo personal me resultó una rica forma de narración y un perfecto ejercicio para dirigir y manejar al espectador mediante la creación de personajes.

Actor en la escena: Russell Crowe

2011-03-21T12:19:00.000-07:00

Y a propósito de gente valiente, que va contra el Sistema, traemos esta imágen de Russel Crowe interpretando a Jeffrey Wigand en la película "The insider" de 1999, que relata las peripecias morales de un tipo que trabajando en una empresa de tabaco, decide denunciar a las grandes tabacaleras por la publicidad engañosa que ocupaban, con lo cual pone en peligro a su familia y a sí mismo.
Rescato a este actor en ese papel pues se trata de un caso real y que es actuado por Crowe de manera sencilla pero profunda, además de estar muy bien escogida su vestuario durante toda la filmación. La película es altamente recomendable (es del tipo "Flash of genius" o "Milk")

2 éxitos del ficticio grupo "The Wonders"

2011-03-17T12:18:00.000-07:00

Y así como hay falsos documentales ("Zelig" de Woody Allen) hay falsas bandas.
No hablo de Milli Vanilli, sino de aquel grupo musical sobre el cual versó la película "That thing you do" dirigida por Tom Hanks en 1996.
4 chicos se conocen, forman una banda, son exitosos y hay una mujer y se jode todo. Fin (Me huele a Beatles...)
Pero, lo entretenido del asunto es que crearon dos muy buenas canciones para el film.
Lograron exprimir el espíritu de los 60 y lo virtieron en las siguientes canciones:

- That thing you do:

- Dance with me tonight:

pd: la película en su tiempo era muy entretenida. Habrá que ver si soporta el paso del tiempo.

La perla (1947)

2011-03-16T09:01:00.000-07:00

Kino y Juana viven en un pueblecito de costa. Tienen un hijo, Coyotito, que aún es un bebé y con él comparten todo su tiempo. Son pescadores y por lo tanto viven del mar, se dedican a capturar ostras y a su posterior venta. Un día como otro cualquiera a Coyotito le pica un escorpión en casa y sus padres se quedan muy preocupados. Lo llevan al médico, pero este no accede a mirar al niño porque proviene de una familia pobre que no podrá pagar la consulta (Gentileza de http://librosjuveniles.blogspot.com)

Del grandioso Steinbeck (de quien habíamos presentado un par de frases de ese libro suyo llamado “Viajes con Charley: En busca de América ”) hoy traemos este pequeño pero voluminoso libro en ideas y sensaciones.
Nos habla con una prosa sencilla, pero amplia, de la historia de una familia pobre y de cómo la fuerza de la quietud y el determinismo es más fuerte que todos los sueños juntos de progreso y desarrollo. En relación a lo mismo, y en otra interpretación, plantea que a veces los humanos no podemos despercudirnos del destino que previamente nos han fijado los iracundos dioses.

Steinbeck siempre utiliza una escritura a medio camino entre la poesía y la prosa que lo convierte en único e ineludible para quien quiera conocer una parte de aquellos famosos narradores de la “Generación perdida” de U.S.A.

Para los que admiran la literatura del boom latinoamericano, se nota un cierto influjo de este estadounidense en García Márquez y cia, sobre todo en lo relativo a la descripción de esos pueblos pasmados y contradictorios.
Además hay algo de “La perla” en esa otra breve novela de Alessandro Barrico llamada “Seda”.

En fin, 143 páginas de verdadera exquisitez literaria y moral que se leen de un tirón.

Otras críticas:
-Elmundo.es
- Leergratis.com

Disney y la II Guerra Mundial

2011-03-15T13:25:00.000-07:00

En 1943 U.S.A. lanzó su primer ataque aéreo sobre Alemania.
Soplaban vientos de guerra por doquier y todos marchaban al son de la misma. A la gente se le inducía a incorporarse a las filas del ejército patrio y a quienes no lo hacían se les trataba de traidores. Peor suerte tenían los espías.
En esa espiral distorsionada de la realidad, Walt Disney aportó su granito de arena frente a la inminente propagación del régimen Nazi en todo el mundo.

¿De qué manera podía ayudar?

Pues dejando que sus impolutos e inocentes dibujitos animados, hablaran en nombre de la "Gran Patria que es U.S.A."
Con esa maravillosa forma de narrar que se aprecia en "Bambi", "Dumbo", "Blancanieves y los 7 enanitos" o en los cortos de la época, Disney nos introduce en la maldad Nazi, la opresión de las sociedades, la anulación del individuo (en la primera cinta hay un claro influjo de "Tiempos Modernos" de Chaplin) y la importancia de ser Estadounidense, como símbolo en la penumbra de las luces de la Libertad y la Democracia (Además de ganar un Oscar por "El rostro del Fuhrer").
Supongo que en Chile saldría a impulsar la patria Condorito y sus secuaces.

- El rostro del Fuhrer (1943):

- Educación para la muerte (1943):

- Razón y Emoción (1943):

Canciones que definen a una banda

2011-03-14T11:51:00.001-07:00

Borges escribe regularmente de los espejos, los laberintos, la muerte, la realidad, la fantasía, la historia, etc. Esos son sus temas y él está claro.
Fitzgerald siempre nos habla en sus cuentos o novelas de la fiesta alocada de U.S.A. en los años 20 y siguientes. Mucho glamour, moda, artistas, etc.
Podríamos estar todo el día.
Pero no lo haremos.
A lo que voy es que cada artista define (conciente o inconcientemente) las áreas donde se moverá su obra. Algunos tienen un punto de partida donde uno dice: "Ajá" acá empezó todo" u otros simplemente, en un análisis más riguoroso de su obra, pueden destacarse ciertos principios generales o comunes que guiaron la creación de sus libros o discos o canciones o pinturas.
En este caso, voy a traer a colación tres canciones que me permiten a mí decir que en ellas hay claramente un estilo definido de la banda de que se trate, que impregna a sus demás melodías o discos, de ese núcleo común. Son canciones que, como pozos infinitos, contienen en ellas todos los demás temas o creaciones de sus autores.
Todas ellas comparten el hecho que no poseen la clásica estrcutura de verso y estrofa, sino que alteran diferentes momentos.

Ahí voy:

1.- Queen - Bohemian Rhapsody:

En ella apreciamos ese juego de voces tan característico del cuarteto, el piano elegante de Mercury ,la opera, la fuerza que se deja ver en "We are the champions", el rock desaforado , la oscuridad de obras más antiguas, la dulzura de "Love of my life",lo cómico de "Seaside Rendezvous",etc.

2.- Beatles - A day in the life:

Clásica forma de componer del tándem "Lennon y Mccartney". Lennon ponía la tristeza y Paul la alegría. Así tenemos "We can work it out" de 1965, con claras bases de lo que sería luego la canción reseñada.
Esta estructura (alternada) ya está presente en los temas más antiguos de la banda, pero aún así esta canción abrió posibilidades para el cuarteto mucho más allá de lo imaginado.
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band y el Album Blanco le deben mucho a esta canción.
En ella reconocemos el piano característico de Mccartney, la batería básica de Ringo, el solo clásico Beatle y el final de los músicos de la orquesta a todo pulmón.

3.- Radiohead - Paranoid Android:

Trance definitivo (no sólo para ellos sino para la música en general) desde los 90 a lo que hoy conocemos como rock indie/alternativo/nuevo/moderno/loco, etc.
Yo diría que el disco "Ok Computer" que alberga a esta melodía cabe entero en esta canción. La voz melancólica de Yorke, el tono rústico del tema, el rock que entra a golpear los oídos, la sección de voces y vuelta a la distorsión.
Esta melodía es el germen de los demás discos del grupo, aún cuando no sigan esta senda. "Paranoid Android" abrió nuevos horizontes en la forma de crear música.

3 consideraciones finales:

- No analicé las letras, pero en todas ellas hay mucho de incoherencias e improvisación.
- Los tres británicos.
- Las tres son fruto de la experimentación más extrema de las bandas. ¡Bravo por los experimentos!

Lo que piensa Woody Allen de los hombres

2011-03-11T08:41:00.000-08:00

En el film "Love and death" ("La última noche de Boris Grushenko") de 1975, Allen reflexiona sobre los hombres, Sócrates, el sexo, los homosexuales y... los abogados.
Una no muy buena película, pero que tiene frases y diálogos muy ingeniosos.

Cover: Across the universe (1970 y 1998)

2011-03-10T10:34:00.000-08:00

En esta Revista somos fan absolutos de lo que provenga de los Beatles.
Así entonces, no podía faltar una canción de ellos. Particularmente, de John Lennon pues fue él el que la compuso. Así lo explica el beatle:

"Yo estaba en la cama junto a mi primera mujer (Cynthia Powell), pensando. Empezó como una canción negativa: ella debía de haberme estado machacando por algo. Se había dormido y yo seguía oyendo: "Words are flowing out like endless streams..." Estaba un poco irritado y me fui abajo, y en lugar de "¿Por qué siempre me estás jodiendo?", acabó siendo una canción bastante cósmica. La letra es pura inspiración. No me pertenece; se me presentó". (Gentileza del libro "The Beatles. Antología").

Por supuesto que tiene infinidad de versiones, pero ésta me gusta porque Apple le imprime ese sello tan característico entre fragilidad máxima y rudeza vocal (además que el video está genial. En realidad ambos lo están.) La interpretación de Apple está incluída en la banda sonora de "Pleasantville".
La original se encuentra en el álbum "Let it be" de 1970.

Beatles:

Fiona Apple:

La de los Beatles es superior y punto.

Cine: La soga (1948)

2011-03-09T14:44:00.000-08:00

Dirección: Alfred Hitchcock
País: U.S.A
Año: 1948.
Duración: 120 min.
Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=VCFP6vDkSUE

Corría la década del 40 y el lenguaje cinematográfico se redefinía constantemente, se creaba y experimentaba en todas sus posibilidades. Y que mejor que apreciarlo en este film dedicado al atrevimiento y a la búsqueda de la expresión en este género con planos secuencias perfectamente ejecutados y una cámara elegante que nos hacía entender rápidamente el espacio físico donde transcurre todo el film.

Los perfectos cambios de planos dados por las acciones de los personajes o sencillamente por las narraciones que estos emitían, exactamente 8 planos equivalentes a todo el film y cada unos de estos iguales a una carga completa de película, la cual duraba aproximadamente entre 8 a 10 minutos.

Quien mas que Hitchcock nos podía deslumbrar de tal manera, con un reparto pequeño, solo una locación, pero con un guión tremendo y que suplía cualquier falencia.
Una fotografía muy bien realizada por William V. Skall y Joseph A. Valentine, quienes nos acomodan perfectamente a la apreciación del tiempo transcurrido solo por la luz del exterior. A esto agreguémosle los complejos movimientos de cámaras que no intervinieron nunca con la luz principal que apuntaba hacia el personaje y que por consecuencia no emitía ninguna sombra inapropiada.

El director nos sitúa en una problemática moral y ética sobre la muerte y el pensamiento de superioridad frente a otro ser, que sitúa a dos personajes como los protagonistas y “malos” de esta película, pero que al transcurrir el film el espectador empieza a sentir pena por estos y angustiarse cada vez que alguien esta cerca de abrir el cajón que contenía el cadáver. O sea nos maneja como espectadores, siendo que según nuestros preceptos sociales y parámetros sicológicos, entendemos un asesinato deliberado como sinónimo de malo o incorrecto, pero al final lo empezamos a justificar y a entender. Este genial control que aplica sobre cada uno que ve el film nos hace parecer unas simples marionetas y rehenes que nos acomodamos a cada emotividad que la película nos indica.

Sin duda un film genial, que nos atrapa desde el primer momento y nos induce a querer saber deseosamente el desenlace, un film asfixiantemente rico. Este nos sitúa en un mundo aparte donde todo puede pasar y donde todo explota en un final con 3 balazos al aire y una apertura de la ventana hacia el mundo real.

Libro: Crónica del pájaro que da cuerda al mundo (1994)

2011-03-08T10:25:00.000-08:00

De este escritor ya habíamos reseñado "Sputnik, mi amor", pero esta es otra cosa. Es una pieza de arte que exuda gracia, sencillez en la manera de contar y complejidad en la variedad de temas tratados.

“Tooru Okada, un joven japonés que acaba de dejar voluntariamente su trabajo en un bufete de abogados, recibe un buen día la llamada anónima de una mujer. Su mujer desaparece, la percepción del mundo se vuelve mágica, los sueños invaden la realidad y, poco a poco, el protagonista se ve impelido a resolver conflictos que ha arrastrado a lo largo de su vida.”

Claro, es la reseña. Pero también es una historia de amor poco convencional, además de una pintura fresca sobre los sueños y la realidad, el poder sobre las personas, lo fantástico, lo terrible, la guerra, etc.

Es una novela grande que impacta a cada capítulo.
Plantea preguntas gruesas del tipo: ¿de quién me enamoré? ¿Omitimos parte de nuestra historia al enamorarnos o decimos todo?
Si una novia/o nos dice que quiere terminar porque tiene un problema (y dice lo típico: “no eres tú, sino que soy yo”), ¿de quién en definitiva nos enamoramos?

Me da la impresión esta novela, una cazuela con diversos ingredientes que se cocina lento, pero que a medida que se van añadiendo más y más condimentos, el resultado es un almuerzo maravilloso, lleno de sentido.

Hay una delineación de personajes casi perfecta. Con la que me quedó es la adolescente que interactúa con el principal.
A veces peca de un excesividad de metáforas, pero es una crítica menor que jamás podría empañar la obra en su totalidad.

Hay reflexiones sobre el destino, el dolor, las coincidencias, la valentía y un sin fin de temas interconectados.

La frase del libro que resume esta monumental novela es la siguiente:

“El hombre que era yo, a fin de cuentas, había sido hecho en alguna parte. Y todo venía de otra parte y luego volvía a irse a otra parte. Yo no soy más que un simple camino por donde pasa el hombre que yo soy”.

pd: A ratos parece que Nolan se basó en cuanto a los sueños en esta novela para hacer “El origen”

"Alright" en vivo en Glastonbury 95

2011-03-07T06:07:00.000-08:00

Casi único tema conocido de Supergrass. Como para levantar muertos.

Cine: Que pena tu vida (2010)

2011-03-04T08:19:00.000-08:00

Dirección: Nicolás López
País: Chile
Año: 2010.
Duración: 93 min.
Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=RQWdaZHZ6l4
Categoría: Apto para gente que quiere reirse un rato. Un rato nomás.
Puntuación: 3 jumbitos (3 de 5)

Cuenta los problemas de un joven de 29 años que ve cómo se queda sin trabajo y sin novia. Meses después vuelve para reconciliarse con ella, pero se encuentra con que la chica ya tiene nueva pareja (Gentileza Wikipedia).

Ya.
Pretender que esta película sea una descripción asombrosa sobre lo que le sucede a un joven de 29 años con respecto a sus relaciones amorosas, su futuro y, en definitiva, la existencia, es pedir mucho. Es como escribir esta breve reseña/crítica/opinión/impresión escuchando “Los momentos” de Gatti, cuando hay que redactarla escuchando “Dammit” de Blink 182.
Y digo esto porque los 29 años (podría haber sido de 25 a 30, se entiende) al ser una edad tan extraña (¿joven adulto o adulto joven?) puede ser mirada desde la década 30 o 20. ¿Por cual se decide el director/guionista? Por la de los 20.

Es bueno aclarar esto por cuanto no es lo mismo una mirada madura sobre las relaciones de pareja (La vida de los peces) que una inmadura y superficial (el objeto de esta reseña). De ahí dependerá también nuestro juicio.
Así las cosas, empecemos.

Un crítico de Terra.cl dio en el clavo con una frase para empezar a describir este film:
“No es más que un berrinche existencialista de un muchacho de clase alta”.

Yo me pregunto, ¿qué esperaban?
Vemos retratados a jóvenes acomodados que tienen como único problema el ser felices. Tienen auto, loft, trabajo, la madre aún los trata como cabros chicos y usan zapatillas.
¿Inmadurez? Lógico.
Pero yo diría que es un punto a favor ese. López logra caracterizar de manera disparatada a esas personas que aún teniéndolo todo, no valoran nada. Y ahí amigos, podemos caer todos.

Por ende, no se trata simplemente de la clase alta. En un momento dado, todos podemos ser objeto de la depreciación acelerada de nuestro entorno: amigos, amores, familia, etc.
Hay un instante donde el film demuestra esto: cuando el protagonista se da cuenta de que es un egoísta. Luego el diálogo con la ex y cuando se pone a recordar los buenos momentos con ella bailando, jugando, etc. Logra brillar y da indicio de que llegará más lejos el film, pero cae en la superficialidad.

Pero, se entiende. Lo que sucede es que estamos frente a una comedia adolescente, absurda y predecible que no aburre y que está bien contada. Como esas protagonizadas por gringos. Contiene uno que otro chiste divertido (lo de Ricky Martin funciona) o el meta cine que realiza al hablar del cine chileno. No tan divertidos son los de las gordas y los niños síndrome de down. No por el tema, sino porque no tienen gracia.

En cuanto a los actores, Ariel Levy no logra llevarse todo el peso dramático de la película. Es un actor que no refleja de buena manera los estados de ánimo. Cuando es eufórico es iracundo y cuando debe sonreír, ríe. Falta equilibrio. Y la actriz Cominetti… las chicas nos son así. Simplemente, no.
Todo lo contrario sucede con la amiga del personaje de Levy, Angela de María (Andrea Velasco) que interpreta de muy buena manera ese papel de amiga incondicional algo enamorada de su mejor amigo.
Marcial Tagle, Quercia (en el mínimo papel asignado) y Claudia Celedón muy bien. Sobre todo ésta última que me hizo recordar a esas madres de Woody Allen, pero modernizadas, que se entrometen en todo dejando al hijo, minúsculo.

La fotografía está muy bien lograda, dando esa impresión de modernidad. A propósito de esto último: ¡¡¡que molestos los placement!!! Ver a cada momento Corona, Sedal, Bazuca, MoviStar o Copano es simplemente, desconcertante. ¿No había otra manera?

Por último, si alguien fue a ver o verá esta película por el temita de las redes sociales, cae en un completo error. Esto se podría haber hecho sin Facebook o Twitter (sirven sólo para adornar las imágenes. Muy bien logrado por lo demás). El problema siempre será el mismo, la comunicación y el otro. Y eso no es patrimonio de las nuevas redes sociales.

Otras críticas:
- Gugulson.
- Somos blogs
- Adictoalfilm

Una mirada a Scott Schumann y su blog

2011-03-03T12:13:00.000-08:00

"Una de las páginas más influyentes en la moda". Así catalogó la revista Times a Sartorialist.
¿Qué es este blog? Las fotografías diarias de un ex Director de moda para hombres.
¿Qué lo hace especial? El simple hecho que la moda que retrata a diario la extrae de las calles de Nueva York, Inglaterra, Italia, etc.
Moda real; no la de las pasarelas imposibles (aunque ahora último está sacando fotos también a las pasarelas).

Lo que hay abajo es un pequeño documental sobre él.

2 temas bailables de Denver

2011-03-02T06:52:00.000-08:00

¿Quieres bailar? Denver es la solución.
La primera de ellas me recueda vagamente a "Radio Gaga" de Queen.
La segunda tiene ese aire a video juego que te retrotrae a la niñez.
Muy buen grupo.

Olas gigantes:

Litoral central:

Libro: Los altísimos (1959)

2011-03-01T14:46:00.000-08:00

De seguro la mejor novela de ciencia ficción escrita en Chile.
Por cierto una de las mejores novelas chilenas escritas alguna vez.
Con absoluta certeza, una de las mejores novelas de ciencia ficción que he leído, comparable sólo con las grandiosas “El proceso” de Kafka, “1984” de Orwell y “Farenheit 451” de Bradbury. Y me hago cargo de todas mis afirmaciones.

“Un día cualquiera un hombre despierta en un mundo totalmente nuevo, un lugar donde la tecnología no sólo rige la vida de las personas, sino también su plano espiritual. Quiénes son los altísimos, ¿los que gobiernan las máquinas o las máquinas mismas?”

La década de los 50 nos dejó a escritores asombrados y asustados por los devastadores efectos de la segunda guerra mundial, además de los “adelantos” tecnológicos que se mostraron (el más impactante: la bomba atómica).
Producto de los cambios en el mundo un poco antes se había lanzado “1984” de Orwell y en 1953 “Farenheit 451” de Bradbury, uno de los maestros de la ciencia ficción.
Pero mucho antes, en 1925, se publicaba “El proceso” de Kafka que influyó notablemente en esta novela que reseño.
Una persona se despierta en una clínica y no conoce a nadie de los que lo rodean. Le parecen extraños. ¿Quiénes son? La verdad es que no voy a revelarles nada de la trama porque en cada capítulo hay una nueva pista que nos conduce al final a una pesadilla terrible que ojala nunca se concrete.

El autor toca diversos temas entre los que se encuentra:
- La absoluta prescindencia en el universo del ser humano.
- La extrema mecanización de la vida moderna.
- Dios.
- Clases sociales en el universo

Tiene un ritmo narrativo exquisito que, a veces, se ve opacado por un hermetismo a la hora de hablar en términos científicos. Pero, bueno, el género da para estas cosas.
Posee adelantos para la época increíbles como el plantear que los humanos pueden nacer fuera de su madre y dentro de máquinas que hacen las mezclas correspondientes entre hembra y macho. Lo que trae como consecuencia que las mujeres pueden dedicarse al trabajo al igual que los hombres.

Además plantea la posibilidad de que todos los problemas del ser humano se encuentran radicados en el matrimonio y las relaciones afectivas fuertes (padres e hijos; esposo y esposa, etc).

En definitiva, “Los altísimos” que data de 1959 es en algunos pasajes más que “1984” y “El proceso”, porque no las copia, sino que las incluye. Las toma como meras referencias; meras excusas para hablar de otra cuestión aún más importante.
Hay también alguna seña a “La metamorfosis” del mismo Kafka, pero lejana. Correa toma elementos de todas las nombradas (la mecanización, un gran hermano, el sentimiento de estar perdido) y crea algo completamente nuevo. Logra hablar de Dios, la existencia, el universo y el hombre, de una manera que pocas veces he podido leer. Experimenta con la más angustiante teoría de todas: ¿y si Dios (o lo que sea) fuera malvado? ¿Y si fuéramos experimentos de otros? Ahí radica la originalidad de este insigne chileno que he descubierto hace cosa de un par de meses. Un lujo de novela y de narrador.

Pd1: la edición de alfaguara, la que yo leí, tiene impresentables errores de tipeo, de puntuación y elimina algunas palabras. Poco prolijo.
Pd2: si viste “Matrix”, “Demolition man”, “La naranja mecánica”, “Hijos del hombre” o Leíste “Utopía”, este es tu libro sí o sí, pues todas ellas (a excepción lógicamente de la obra de Moro) tomaron algo de esta novela.

Otras reseñas y cosas sobre Hugo Correa:

http://puerto-de-escape.cl/2010/la-distopia-como-tema-en-los-altisimos-de-hugo-correa/

http://axxon.com.ar/noticias/2010/11/los-altisimos-de-hugo-correa-en-alfaguara/

http://www.memoriachilena.cl/temas/dest.asp?id=hugocorrea(1926-)altisimos

http://puerto-de-escape.cl/2006/la-ultima-entrevista-a-hugo-correa/

http://puerto-de-escape.cl/wp-content/uploads/2008/03/especial_h_correa_entrevista_que_pasa_1973.pdf

Humor en el Festival de Viña del Mar 2011

2011-02-28T08:21:00.000-08:00

Cuatro fueron los humoristas que se presentaron en esta edición de Viña. De ellos, tres “triunfaron” y uno “fracasó”, pero a mi entender lo que fracasó rotundamente y sin apelación fue el humor en sí. Cliché, pero bueno, eso son los clichés, verdades.

No puede ser que tres de ellos (extrañamente los que “triunfaron”) basaran sus rutinas, unos más, otros menos, en garabatos , groserías y situaciones sexuales.
Como cualquier chileno, uso expresiones de grueso calibre como sonido incidental de mi vida cotidiana. Si me pego en un pié de seguro no diré: “Cáspitas que dolor siento yo ahora”, sino un largo y bien dicho “C…”. Pero cuando uno ocupa de esa manera aquellas palabras, no está haciendo humor (salvo que fueras masoquista, cuestión que sería problema tuyo).
Aunque aún así, el problema no fue ese.
Hace poco fui a ver a Coco Legrand en un espectáculo de humor que tiene. Y el tipo a cada momento dice un garabato. ¿Donde está la diferenta? Que Legrand no basa su rutina en el garabato. Lo ocupa como medio para rematar un chiste. Acaso para darle más gracia. Flores, Gordillo (en menor medida) y Gangas, usaron la grosería como remate, como objetivo del chiste y ahí, siento yo, que está el problema. No tanto porque a esa hora el Festival lo vieran niños, puesto que ellos después verían la rutina en Youtube, así que da lo mismo, sino porque revela una falta de ingenio de proporciones. Es como si nosotros como adultos que somos, nos riéramos a carcajadas de los golpes que se dan dos humoristas para sacar risas del respetable. No niego que sea una forma de humor, pero vaya que es básica. No aguanta más de una hora.

Se adujo también que el problema fue que se rieron de los homosexuales. A mi no me parece. Tal y como existen chistes de negros, blancos, cornudos, etc, etc, también pueden haber chistes de gay. No veo el problema. Lo que sí constituye una dificultad, es nuevamente, el poco ingenio al caracterizar a los gay. Una vez más, básico.

Entonces, en relación a ellos tres lo que faltó fue ingenio. Y no me digan que eso no existe en Chile, pues Kramer y Coco Legrand son pruebas vivientes de que existe.

Lo de Meruane es distinto, aunque calza un poco con esto del ingenio.
Evidentemente nervioso entró a la Quinta y saludó innumerables veces. Desde ahí todo raro. Pero lo que vino después fue espantoso. Agradeció en incontables ocasiones, se enojó con el público y lanzó la peor frase que un humorista chileno puede decir: “Gracias por el apoyo al artista chileno”, como si por ser chileno haya que reirse de todo lo que dice. ¿Dónde se vio tamaña tontera? Esa frase iluminada es de una falta de oficio tremendo. Hay ciertas cosas que no se dicen. Si hay un manual del humor, tiene que estar esa frase como la innombrable. Y otra situación que también es prohibida es tratar de hacer participar al público con una pregunta. Al principio fue el insistente: “Qué tal como estamos?", que ya sabrán como respondió el público. Pero después, cuando el espectáculo iba cuesta arriba, preguntó si había alguien bueno para tomar en la Quinta. El público como buena ave de rapiña dispuesta a seguir cocinando lento su cena, obviamente gritó fuerte: “¡NO!”. Terrible.
Lo que vino fue aún peor porque el cómico ya cansado, se da el lujo de enojarse con el público y señalar que Sting va a volver… pero en tres años más.
Alguien podría decir que el público quería que Sting volviera, pero eso no es así. Claramente todos queríamos seguir escuchando a Sting, pero el respetable le concedió generosos silencios que Meruane no supo aprovechar. Y aquí hay una crítica más de fondo. Porque puede ser que estés nervioso, que digas cosas incoherentes, que te frustres en plena actuación, que hayas desconcentrado al público con una peluca ridícula, que te rías como enfermo, pero lo que es imperdonable es que tus chistes no guarden una lógica mínima. No digo ya que sean entretenidos. Eso ya en sí es complicado, pero cuando a un chiste le falta estructura, eso es para preocuparse. Yo no, porque no soy humorista, pero el tipo sí. (Por ejemplo: el tipo va donde el psiquiatra y le dice yo soy homosexual. El doctor le dice: que amor…………………) Ahí faltó oficio.
Para que hablar de los chistes fomes. Yo creo que ni a un niño le he escuchado esos chistes (Por ejemplo: Un compadre tan curao que tiene cuenta en el banco BeBeUva). Complicado. Extraño en un gallo que es humorista desde hace 20 años. Una mala noche.

Aunque pensándolo bien, una mala semana para el humor chileno.

Publicidad contra el Sida

2011-02-24T08:21:00.000-08:00

Acá presentamos campañas contra el Sida que en su mayoría apuntan al método más eficaz para prevenirlo: el condón.
A ver si aprendemos que el Sida es mucho más que un simple debate ideológico. Es una enfermedad como cualquier otra, sólo que más fuerte porque mata. Si el cáncer tuviera que ver con sexo, no quisiera ver cuales serían las campañas de la Iglesia o de los conservadores (a estas alturas y con esa actitud lo único que lograrán conservar será la muerte).

"Entre la vida y la muerte hay una diferencia de 0.003 mm de latex".

"Explora. Sólo protegete".

"Sólo hazlo. Bien."

"No seas estúpido".

"A todos nos concierne el Sida".

"El Sida es un genocida".

"Si el pasado está interfiriendo en tu relacion: chequea tu vida amorosa."

Libro: Vivir para contarla (2002)

2011-02-23T09:25:00.000-08:00

“Estamos ante la novela de una vida a través de cuyas páginas García Márquez va descubriendo ecos de personajes e historias que han poblado obras como Cien años de soledad, El amor en los tiempos del cólera, El coronel no tiene quien le escriba o Crónica de una muerte anunciada y que convierten Vivir para contarla en una guía de lectura para toda su obra…” (Gentileza de Mondadori).

Partes de la vida de Gabriel García Márquez en un libro escrito por él. Así es, amigos, una autobiografía.
El tipo algo sabe de narrar así que la lectura se hace amena y nos podemos adentrar en la infancia , adolescencia y una pizca de adultez del escritor colombiano.
Entedemos que con esa familia era imposible que no fuera otra cosa que escritor. Y que con ese barrio y esas anécdotas, era improbable que no se convirtiera en otra cosa que en narrador principal del realismo mágico.

Son 579 páginas en total. De ellas 400 son prescindibles.
Claro, te enteras de cómo fue su familia, de sus 900 hermanos, sus amores, el periodismo, sus maestros, su estadía en la Facultad de Derecho por 3 años y su amor por la política. Quizás este último es el punto más prescindible. Lo digo pues los que no somos colombianos, no queremos tanto detalle de que sucedió allá. Lógicamente, las guerrillas que se producían fueron el escenario perfecto para plantear la magnífica “Cien años de soledad”, pero eso lo pudo haber sintetizado en … un párrafo.

Así entonces, lo que la contraportada señala es abiertamente un fraude, pues sólo conocemos su manera de escribir o la gestación de sus novelas de manera periférica y nunca como parte central de la trama. No así lo que sucede con la estupenda “Correr el tupido velo” de Pilar Donoso, donde devela uno a uno los embrollos psicológicos y literarios de los diarios de José Donoso a lo largo de su vida.
Si buscas conocer su vida, perfecto. Si buscas conocer su vida de escritor (como yo), esto no es lo mejor.

Una frase del libro que lo resume todo: “La historia es verídica, pero no es rara en una región y en un gremio donde lo más natural es lo asombroso”.

Como siempre, léala.

6 cosas raras sobre las que se duda de su existencia

2011-02-22T08:43:00.000-08:00

Esta es la sección rara del asunto. De lo más extraño encontrado en la web. Vea por qué.

Un chancho/bolso marca Louis Vuitton:

Un cartel excluyente:

La guarida de las Tortugas Ninja:

Una bolsa poco amigable:

Una mujer desesperada vestida de oso corriendo por la carretera:

Y por último, (por si fuera poco) Bob Esponja en ácido con su amiguita:

Covers: High and dry (1995 y 2006)

2011-02-21T11:06:00.000-08:00

Canción de Radiohead (del disco The Bends) ampliamente conocida, de ella se han hecho múltiples Versiones.
Los van van, Jamie cullum, Pete Kuzma (feat. Bilal), unos chicos pokemones de Singapur , Emily Osment, Rig the jig (adornada con violines), Danni Carlo y un millón doscientos incontables personas en Youtube.
Pero la que traemos hoy tiene de especial esa imperfecta pronunciación que, complementada con una guitarra acústica, hacen de esta versión una sobria manera de reescuchar este clásico noventero.
Thom Yorke la odiaba. Cosas de la música.

Radiohead:

Jorge Drexler:

Las dos son muy buenas. No me inclino por ninguna.

12 preguntas a: Felipe Jiménez García

2011-02-20T08:25:00.000-08:00

¿De cuántas teclas de piano (blancas y negras; enteras y sostenidas) está compuesta la sensibilidad de una persona?
Un cuestionario sin igual a este aficionado a los Axolotl.

Para el deleite de las respuestas sírvase escuchar este tema de Mayer Hawthorne.
Ya sabe que no se arrepentirá.

Mayer Hawthorne - Let Me Know

3

2

1

1.-¿Qué película te ha emocionado?

No soy muy cinéfilo la verdad, pero una que me sacó una mezcla de todas las emociones fue "Stranger than Fiction". La Ema Thompson es una actoraza, Dustin Hoffman también y Will Ferrel en su primer papel dramático, genial. Muy buena.

2.- ¿Cuál es tu color favorito para vestir?

Me gusta el color negro últimamente jaja, y en general siempre colores neutros.
Me estoy volviendo viejo jajaja.

3.- ¿Cuándo estas tranquilo?

Cuando improviso en el piano, las veces que puedo hacerlo, y en general cuando escucho música clásica.

4.- ¿Con qué garabato expresas toda tu ira?

Con el perdón de todas las madres, "Conchatumadre". Y con hartos decibeles.
"Hijo de Puta" es un buen sustituto jaja, pero nada reemplaza al conchatumadre; está en el ADN de todo chileno.

5.- ¿Qué libro te ha marcado?

Difícil...
Cuando adolescente, La "Metamorfosis" de Kafka.
Y más que un libro, hay un cuento específico que me marcó y que no me cansaría de leer hasta el último de mis días: "Axolotl" de Julio Cortázar.

6.- ¿Cuál es tu grupo musical o solista preferido?

The Beatles, por supuesto. Royksopp es una buenísima banda, hasta el momento me gustan todos sus discos. Y, por supuesto, un clásico: Maurice Ravel.

7.- ¿Qué es lo que no te gustaría que te viera haciendo tu madre?

Ajaja.
Chucha.
Carreteando, yo creo.
Esa pregunta es a prueba de malpensados jajaja.

8.- Si tuvieras que salvar del infierno una pintura u obra teatral, ¿cuál sería?

"Los amantes" de Magritte.

9.- ¿Por qué acto, hecho o idea, te gustaría que te recordasen?

Por haber escrito una novela (buena, por supuesto).

10.- ¿Escuchando qué música (estilo o canción) se debería leer este cuestionario realizado a ti?

Escuchando "Let Me Know" de Mayer Hawthorne.
Temazo.

11.- ¿Qué recuerdo alegre posees?

Jaja.
yo creo que los del colegio, lo pasé bien ahí, los de la Universidad y por supuesto las navidades cuando uno era niño... no por los regalos, sino por el contexto, la cena, el arbolito prendido.

12.- ¿Crees que se debería preguntar algo más? Si es así pregunta y contesta.

Mmm
Sí, claro. ¿En qué parte del mundo te gustaría vivir? En Londres. Es perfecta.
Deberías incluirla en tu cuestionario.

Publicidad: Kill Bill

2011-02-19T12:11:00.000-08:00

¿Alguien podría tener dudas de que la sangre sería primordial en la película Kill Bill?
Esta publicidad lo reafirmaría.

Los honorables caballeros de las galaxias

2011-02-17T09:14:00.000-08:00

¿Cómo habrían sido los personajes de Star Wars en el siglo 19?
gregpeltz.blogspot.com nos da la respuesta.

Y, como no, los jefes.

Libro: La pandilla de Asakusa (1930)

2011-02-16T07:19:00.000-08:00

La literatura japonesa de un tiempo a esta parte, está de moda. No podría ser de otra manera pues sus escritores son absolutamente diferentes a los occidentales. No sólo en la forma de narrar sino en los temas.
He aquí un buen ejemplo de aquello.
Yasunari Kawabata fue el primer japonés en ganar el premio nobel de literatura por su arriesgada forma de mostrar el Japón y a su gente.
Esta novela sirve como puntapié inicial para abordar sus temáticas y su particular estilo.

"Sin ser observados, jóvenes encapuchados siguen a las geishas en su camino a las casas de citas."
En 1920, el barrio de Asakusa representaba para Tokio lo que Montmartre había sido para París en 1890 y lo que Times Square sería para Nueva York en 1940. Un lugar que permitía el anonimato, la libertad, la deriva; un lugar donde la vida fluía por todas partes, lleno de placeres, sexuales y sociales. La pandilla de Asakusa captura el encanto decadente de ese distrito de teatros de revistas, bares de jazz y burdeles, arquitectura modernista y cines destartalados".

El título del libro no le hace honor al contenido de la obra. Es mucho más. Se trata de una ciudad (Asakusa) y de lo que habita allí: jovencitas y sus kimonos, bandas criminales, vagabundos, etc. Pero además hay una mirada descriptiva y ambigua del autor sobre la urbe.
No hay una línea central de narración. No hay personajes protagónicos (quizás una), porque la ciudad es la protagonista. Quizás esto se deba a que fue una novela por entregas que se publicó entre 1929 a 1930 en un diario de la ciudad.
Hay (y demasiado a mi gusto) giros en la trama, cambio del narrador de presente a omnisciente y luego a personaje, cortes abruptos, etc, todo lo cual impide tomarle el ritmo a la obra, que es la manera convencional de leer.

Kawabata se avergonzaba de esta obra.
Leyendo sobre la misma, al parecer fue fundacional de una nueva forma de contar en Japón. Lástima que hoy, en 2011 y en Occidente, no tengamos forma de apreciar aquello.
Parece más una caja de herramientas (con todas esas nuevas formas y recursos de decir la historia) que una novela hecha y derecha.
Sin embargo, no deja de ser interesante.
Lógicamente hay que leer otros textos de él.

Otros también se han referido a ella:

- Pablo Simonetti
- Lanacion.cl
- Pagina12

Cine: La vida de los peces (2010)

2011-02-15T08:51:00.000-08:00

Dirección: Matías Bize
País: Chile
Año: 2010.
Duración: 84 min.
Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=W4QpvT0jtoE
Categoría: Apto para nuevos espectadores del cine chileno
Puntuación: 4 jumbitos.

“Yo no soy partidario de apoyar al cine chileno sólo porque sea cine chileno”. Yo lo pienso y Matías Bize lo dijo hoy en http://www.lun.com/. Es verdad. No porque sea chileno va a ser bueno, pero en esta ocasión es radicalmente diferente.
La vida de los peces es, sin lugar a dudas y sin necesidad de premios, una obra nueva y buena dentro del cine chileno.
Hace tiempo no veía una película hecha acá donde uno pudiera sentirse identificado, tanto uno mismo como los amigos, el habla, etc, y que tratara un tema universal.

Un joven vuelve a Chile a cerrar asuntos pendientes, después 10 años viviendo en Alemania. Decide ir al cumpleaños de un íntimo amigo que por algunos motivos dejó de ver por años, pero cuando esta a punto de despedirse de la fiesta, tiene el reencuentro con el amor de su vida. (Gentileza de http://www.trailers.cl/)

La interpretación de Lewin es impecable. Transita por cada uno de los estados de ánimo (alegría, sorpresa, nervio, coquetería, timidez, osadía, etc) de manera claramente marcada y real.
La de Cabrera, tiene un buen inicio, pero se queda estancado en esa melancolía perpetua que no añade más a la historia.
Hay cosas que mejorar como los diálogos finales donde pierde la frescura y realidad de los del comienzo. Cae en una excesiva actitud literaria, pero los actores la logran aterrizar.
El metraje es justo (84 min.) y los personajes secundarios sirven para realzar la atmósfera y la cotidianeidad del pasado que el personaje principal trata de penetrar (¿o no?).
La historia merece un lugar aparte en la reseña pues es novedosa dentro del cine en Chile, lo cual le otorga mayor mérito a la cinta.
Se nota que el autor (Matías Bize) tiene algunas películas a cuestas y ha aprendido.
Espero en el futuro sus mejores películas.

Otros sitios también dan su veredicto:

- http://www.cinematografia.cl/
- La tercera
- Somosblogs.cl

pd: La hermosa Lewin en una sesión de fotos caracterizando a la gran escritora nacional María Luisa Bombal. Acá.

REVISTAS RILO PRESENTA: EL ESPECIAL DEL AMOR

2011-02-14T09:07:00.000-08:00

Película: Los puentes de madison

2011-02-14T08:08:00.000-08:00

La película se sitúa en 1965. Relata la historia de Francesca (Meryl Streep), una solitaria ama de casa italiana residente en Iowa, que se había casado con un soldado estadounidense y emigrado a Estados Unidos. Mientras su esposo e hijos se encuentran fuera, en la feria del Estado de Illinois, conoce y se enamora de un fotógrafo, Robert Kincaid, (Clint Eastwood), que ha llegado al condado de Madison, (Iowa) para realizar una serie fotográfica sobre los puentes cubiertos de la zona para National Geographic.

La decisión más difícil siempre ha sido romper con lo de siempre e ir por algo nuevo o quedarnos con lo que conocemos y no explorar más allá. En todo ámbito se produce esa disquisición. Pues bien, trasládela al amor. ¿Cambia la cosa no?
Existen quizás millones de películas de amor, pero ésta en particular trata del amor adulto, lo cual lo hace más complejo y emocionante.

Libro: La tregua

2011-02-14T07:59:00.000-08:00

La tregua es la historia de un oficinista promedio de Montevideo, Martín Santomé, un hombre de casi 50 años, viudo, con tres hijos y cercano a su jubilación, quien escribe en un diario personal sus vivencias entre el año 1958 y 1959. En ella se nos relata su vida diaria y la aparición de una mujer en el lugar en el que trabaja, de la cual Martín, como es de esperar, se enamora, lo que consitutuye la nueva fuerza centrífuga de su rutinario acontecer en la ciudad. Su nombre es Laura Avellaneda, tiene la mitad de su edad y aparentemente corresponde al amor que le tiene el protagonista

Esta hermosísima novela de Mario Benedetti narra el amor de manera tan sútil e ingenua que no queda más que acompañar al protagonista en su transito hacia el enamoramiento total.
Mil por ciento recomendada.

Otros libros recomendados por Lecturalia. Acá.

17 canciones de amor

2011-02-14T07:23:00.000-08:00

Existen muchas canciones de amor. ¿Por qué 17? Por que tampoco podemos estar seleccionando hasta siempre pues. No sea tirano.

Los Panchos – Sabor a mí

La nostalgia del amor se hace presente en este precioso bolero cantado por Eydie Gorme y los maravillosos Los Panchos.

Frase: “Yo no se si tenga amor la eternidad, pero allá tal como aquí, en la boca llevarás, sabor a mí”.
Escúchala acá

Green Day – Wake me up when september ends

Un video que aprieta el corazón para todos los que hemos tenido que marchar dejando a alguien atrás. El diálogo con que se inicia es conmovedor.
De los pocos videos que me han impactado en la última década.
La canción cae perfecta para señalarnos que es mejor que nos despierten cuando Septiembre haya terminado.
(el origen de la canción es muy diverso, por cierto)
Escúchala acá.

Elvis Presley – Can’t help falling in love.

Existen muchas versiones, pero en ésta el Rey demuestra porque ocupa el trono.
Acompañada de un coro angelical precioso, se nos muestra el destino en todo su esplendor. ¿Qué se puede hacer para no caer enamorado?
UB 40 luego haría lo suyo también.

Frase: "Take my hand, take my whole life too".(Toma mi mano, toma mi vida entera también.)
Escúchala acá.

Tranzas – Un Nuevo amor

Esta canción la debo haber encontrado en un lejano 1999 y me gustó de inmediato. Quizás no es la mejor melodía, pero es honesta a rabiar.

Frase: “Alguien que te haga llorar de tanto amar, de tantos besos…”
Escúchala acá.

Beatles – Something

La canción de amor, que no usa la palabra amor. ¿Qué será eso que hace enamorarnos? Algo pues. ¿Hace falta recalcarlo?
George Harrison, el beatle callado, regalándonos una pieza de arte como no hay otra en el mundo.

Frase: "Somewhere in her smile she knows, that I don't need no other lover". (En alguna parte de su sonrisa ella sabe, que no necesito a otra).
Escúchala acá.

Whitney Houston – I will always love you

¿Qué habrían sido los 90 sin Kevin Costner lanzándose a proteger a Houston? Lo mismo, pero menos romántico. ¿Qué es lo más bonito que le puedes desear a una ex que amabas? Amor.

Frase: "I hope life treats you kind. And I hope you have all you've dreamed of. And I wish to you, joy and happiness. But above all this, I wish you love". (Ojalá que la vida te trate bien. Y que tengas todo lo que has soñado. Y te deseo alegría y felicidad. Pero por sobre todo eso, te deseo amor.)
Escúchala acá.

Gianluca Grignani – Mi historia entre tus dedos

Mil veces coreado, mil veces guitarreado y aún así guarda una secreta complicidad entre los asistentes a eventos nocturnos ya pasados de copa.

Frase: "Al menos quédate solo esta noche. Prometo no tocarte, ¿estás segura?"
Escúchala acá.

Los Tres – Amor violento

Un amor para el cual no basta el amor. Un himno generacional y a estas alturas de todos. De lo mejor de esta gran banda nacional.

Frase: "Gastaré toda mi vida en comprar la tuya, gastaré toda mi vida y más".
Escúchala acá.

Silvio Rodríguez – Te amaré

Del cubano hay tantas. Muchas. Pero me quedo con ésta porque aún cuando debe ser una de las menos originales y reiterativas en cuanto a la letra, logra emocionar con esos sencillos versos, la melodía y ese piano a media luz.

Frase: "Te amaré hasta el fin de los tiempos. Te amaré y después, te amaré".
Escúchala acá.

Queen – Love of my life

Esa medieval melodía hace imaginar princesas y príncipes, corceles, castillos y algún antagonista con poderes. Y si logra eso, escuche cuan poderosa puede ser.

Frase: "When I grow older, I will be there at your side, To remind you how I still love you ,I still love you". (Cuando me vuelva viejo, estaré a tu lado, para recordarte como aún te amo, aún te amo).
Escúchala acá.

Julio Iglesias – Caruso

La interpretación que logra el español es descarnada y apasionada. Una hermosa canción que al parecer trata de un hombre que dejó a su amada por proyectos personales y vuelve a su tierra, triste y sin consuelo. O se lo dedica a su hija. Quien sabe.

Frase: “Life is ending, but he wasnt worried about it any more. Instead he felt happy and began to sing the song again”. (La vida se acaba, pero ya no le preocupaba más eso. En su lugar, se sintió feliz y comenzó a cantar de nuevo la canción).
Escúchala acá.

Goo Goo Dolls – Iris

Recuerdos de épocas más felices.

Frase: “And I give up forever to touch you, cause I know that you feel me somehow”. (Y abandonaría por siempre tocarte, porque se que me sientes de algún modo).
Escúchala acá.

Frank Sinatra – Ive got you under mi skin

Porque simplemente si hablamos de estos temas, algo tiene que decir el Viejo y extinto Frank.

Frase: “I’ve got you deep in the heart of me, so deep in my heart that you are really a part of me”. (Te tengo dentro de mi corazón, tan adentro de mi corazón que eres parte de mí).
Escúchala acá.

Jason Mraz – Im yours
La frescura del verano adolescente y las olas y el sol inclemente, se pasan mejor de a dos.

Frase: “I won't hesitate no more, No more, it cannot wait I’m yours”. (No dudaré más, no más, no puede esperar, soy tuyo)
Escúchala acá.

Damien Rice - The blowers daughter

Que desagarro al cantar. Pasión contenida y desesperanzada.

Frase: "And so it is, the shorter story, No love, no glory, No hero in her skies". (Y así es, la historia más corta, sin amor ni gloria, no hay héroes en su cielo).
Escúchala acá.

Bob Dylan – I want you

Un poeta universal sobre cosas universales.

Frase: “I wasn’t born to lose you”. (Yo no nací para perderte)
Escúchala acá.

Chico Trujillo - Y si no fuera

Se demuestra científicamente que una cumbia también puede ser de lo más amorosa que hay. Sobre todo esta versión en vivo.

Frase: "Y si no fuera , persiguiendo todo, me calmaría y te diría cómo hacer de esta normalidad una terraza donde estar y desde allí abrir los ojos al mundo".
Escúchala acá.

12 preguntas a: Catalina Acuña Santa María

2011-02-13T08:18:00.000-08:00

La pequeña maravilla responde las preguntas hoy.
Para apreciar mejor el cuestionario, la invitada ha solicitado que mientras se lee el mismo, se escuche esta hermosa canción del argentino Fito Páez.
Como de costumbre, no se arrepentirá.

Fito Páez - Yo vengo a ofrecer mi corazón

3

2

1

1.- ¿Qué película te ha emocionado?

Jajaja en verdad como que todo el mundo me dice que soy una insensible.. Pero creo que la única vez que he llorado es con una de un perro que se muere... una no muy antigua. No tiene nada de profunda, pero todo lo que tiene que ver con perros me mata.
Nosé por qué.. más que con las de humanos.

2.- ¿Cuál es tu color favorito para vestir?

Ahora último el morado... Es que con lo del color.. me acordé que hace poco escuché que el morado era un color que tenía que ver con la transición niña/mujer lo cual me traumó un poco... porque no hace mucho me dio con ese color.. jajajaja.

3.- ¿Cuándo estás tranquila?

Mmm que difícil! No muy a menudo,creo. Siempre tengo algo en que pensar que me intranquiliza un poco.

4.- ¿Con qué garabato expresas toda tu ira?

Jajaja
c... t... m... creo que lamentablemente hasta se lo he dicho a algun pololo por ahí.

5.- ¿Qué libro te ha marcado?

"Ps i love you"... Es el primer libro muy grandee que me leí entero como en 3 días... me cuesta leer.. pero desde ese día descubrí que puedo leer libros que me gusten... y ahora lo intento cada vez que puedo.

6.- ¿Cuál es tu grupo musical o solista preferido?

Uhmmm
¿Daddy yankee?Jajaja
Nose en verdad... me cuesta eso de tener un preferido... en todo ámbito de cosas...

7.- ¿Qué es lo que no te gustaría que te viera haciendo tu madre?

Jajaja, por supuesto que teniendo sexo .. creo que es lo que menos me gustaría...

8.- Si tuvieras que salvar del infierno una pintura u obra teatral, ¿cuál sería?

¿La mona lisa? No se me ocurre otra.

9.- ¿Por qué acto, hecho o idea, te gustaría que te recordasen?

Sólo por ser una buena persona... al menos creo que lo soy...
Y ojalá no por ser la despistada siempre..

10.- ¿Escuchando qué música (estilo o canción) se debería leer este cuestionario realizado a ti?

Mmm, ¡"Yo vengo a ofrecer mi corazon"! Esa canción siento que me representa mucho
o más bien me siento identificada.

11.- ¿Qué recuerdo alegre posees?

Uff.¿Puedo pasar?

12.- ¿Crees que se debería preguntar algo más? Si es así pregunta y contesta.

Si... en este momento estaría preciso que me preguntaran cual es el momento menos alegre que poseo.
Y sería.. el del martes en la noche... sip...

¿Qué nos está haciendo Internet?

2011-02-12T12:32:00.000-08:00

Pasas muchas horas frente al Pc a veces sólo actualizando páginas que has visto hace 5 minutos.
Bajas un disco. Bajas 2. Bajas muchos discos que ni siquiera te gustan tanto.
Bajas películas. Muchas. Tantas que no sabemos si las podrás ver todas.
Ves artículos de diarios. Intentas leer algo, pero te desconcentras.
¿Qué pasa?
Lo que sucede es que nos hemos acostumbrado a leer poco y sólo lo que queremos.
¿Tomar una novela de 1.200 hojas? Imposible para un niño criado en el mundo virtual.
Un análisis pormenorizado, acá:

http://diario.elmercurio.com/2011/02/12/el_sabado/reportajes/noticias/6B231EF1-7F77-4528-882F-EB0454BF6967.htm?id={6B231EF1-7F77-4528-882F-EB0454BF6967}

John Steinbeck sobre los viajes y la soledad

2011-02-10T12:33:00.000-08:00

El insigne ganador del premio nobel de literatura en 1962, nos da sus impresiones profundas y honestas en uno de sus mejores libros: "Viajes con Charley: En busca de América". O mejor, viajes con su perro. Así es. Porque decidió un buen día tomar sus cosas, una casa rodante, su perro y aventurarse por E.E.U.U. cual quinceañero. Sólo que con 58 años a cuestas.
El libro es una mirada honda a su país , a su gente y a su modo de pensar, en esos años 60 que cambiarían la historia del mundo para siempre.
Un libro de carácter no prescindible.
Sus ideas:

“Un viaje es una persona en sí; no hay dos iguales. Y los planes, salvaguardas, el control y la coerción son todos infructuosos. Descubrimos tras años de lucha que no hacemos un viaje: es el viaje el que nos hace a nosotros. Guías, programas, reservas , cosas obligadas e inevitables, naufragan y se hunden ante la personalidad del viaje. Sólo cuando admite esto puede el vagabundo de pura cepa relajarse y asumirlo. Sólo entonces se disipan las frustraciones.”

“Tener un acompañante te fija en el tiempo y concretamente en el presente, pero cuando el carácter de la soledad se asienta, pasado, presente y futuro fluyen todos juntos.”

¡Fuck you all!

2011-02-09T11:17:00.000-08:00

Una escena de odio intenso de la película "25th Hour" (La hora 25).
Limpiavidrios, árabes, gays, coreanos, rusos, judíos, los chicos de Wall Street, puertorriqueños, dominicanos, italianos, señoras ricas, negros, policías corruptos, sacerdotes pedófilos, iglesia que cobija a sacerdotes pedófilos, Jesucristo, Osama Bin Laden, amigos, el amor, la familia, la ciudad y todos en ella. Pero sobre todo, jódete tú.

Edward Norton en un papel muy parecido al de "American history X", nos regala esta interpretación plagada de "fucks" e ironía.

Y de tanto "fuck" me acordé de una cancioncilla de los Suicide Machines que alude al tema.

Así que si has tenido un mal día, este es tu post.

Dia y Noche

2011-02-08T11:25:00.000-08:00

No es la canción de Frank Sinatra.
No es una refelxión sobre el paso de las horas en un día.
Es el corto completo de Pixar.
Y no hay mucho más para describir. Simplemente: excepcional.

¿Cómo lo hicieron?

Covers: Come on Eileen (1982 y 1997)

2011-02-07T07:56:00.000-08:00

Lanzada por los Dexys Midnight Runners en los 80, fue revitalizada por Save Ferris con un ánimo aún más festivo (en estilo ska) a fines de los 90.
Yo, por supuesto, conocía la última versión. ¡Motivante!

Acá los contendores:

Dexys Midnight Runners:

Save Ferris:

A mi me gusta más la de Save Ferris. Me trae recuerdos. Debe haber sido mi tercer disco en la vida.

12 preguntas a : Felipe Román Olave

2011-02-06T08:08:00.000-08:00

En esta oportunidad tenemos como invitado a un hombre excepcional, fuera de serie y un seductor.
Para esta ocasión nuestro invitado ha seleccionado la canción que acompañamos para leer la entrevista. Una vez más, no se arrepentirá.

Dean Martin - Aint that a kick in the head

3

2

1

1.- ¿Qué película te ha emocionado?

The truman show, la escena final.

2.- ¿Cuál es tu color favorito para vestir?

Negro, menos en pantalones. O sea, una buena camisa negra o un traje negro ....excelente.

3.- ¿Cuándo estás tranquilo?

Nunca en realidad. Creo que siempre hay algo o alguien por qué o quién preocuparse. De hecho, creo que "estar tranquilo" implicaría una especie de pasividad... no se como sería eso.

4.- ¿Con qué garabato expresas toda tu ira?

"Me recago en la conchetumadre" ( Se lo escuché a mi abuelo una vez y me encantó).

5.- ¿Qué libro te ha marcado?

No soy bueno para leer "libros" en realidad. Todo lo que leo son biografias o artículos, o sea, cero novelas o cuentos. El único libro que recuerdo haber leído con gusto fue en el colegio : La isla Misteriosa de Julio Verne. Ha sido el único libro de los que leí cuando chico que me transportaba dentro del libro.
A veces olvidaba que estaba leyendo

6.- ¿Cuál es tu grupo musical o solista preferido?

Frank Sinatra. sin embargo debo decir que escucho de todo, desde Morrisey hasta Los Beatles pasando por Michael Jackson o Los bunkers.

7.- ¿Qué es lo que no te gustaría que te viera haciendo tu madre?

De las cosas que he hecho......nada en realidad.... siempre hay una excusa para todo........

8.- Si tuvieras que salvar del infierno una pintura u obra teatral, ¿cuál sería?

"Napoleón cruzando los alpes" de Jacques-Louis David.

9.- ¿Por qué acto, hecho o idea, te gustaría que te recordasen?

Simplemente por el hecho de que nunca he querido hacer sentir mal a la gente. O sea, más que querer hacer sentir bien a la gente, busco que no se sienta mal o incómoda. Me carga sentir esa sensación y más aún que el resto la sienta. Hay gente empeñada en que debe demostrar algo, a toda costa, pasando por encima de todos.
Eso no vale la pena.

10.- ¿Escuchando qué música (estilo o canción) se debería leer este cuestionario realizado a ti?

Ain't That a Kick in the Head? de Dean Martin....a todo volumen

11.- ¿Qué recuerdo alegre posees?

Cuando tenia 5 años mi papá me llevo a la cantera Sausalito ubicada atràs del estadio. De vuelta caminando por avenida los castaños pasamos al Sporting. Todavia siento el olor a tierra mojadade de ese dia.

12.- ¿Crees que se debería preguntar algo más? Si es así pregunta y contesta.

¿Que opinas de las ultimas temporadas de los Simpson ? r: son una mierda.

La mujer flaca

2011-02-05T11:05:00.000-08:00

Twiggy.
Puede que sea flaca o la primera anoréxica, pero es preciosa. Y con estilo.
Estado civil: en los huesos.

Libro: Sputnik, mi amor (1999)

2011-02-04T10:51:00.000-08:00

Perdidos en la inmensa metrópoli de Tokio, tres personas se buscan desesperadamente intentando romper el eterno viaje circular de la soledad; un viaje parecido al del satélite ruso Sputnik, donde la perra Laika giraba alrededor de la Tierra y dirigía su atónita mirada hacia el espacio infinito. El narrador, un joven profesor de primaria, está enamorado de Sumire, a quien conoció en la universidad. Pero Sumire tiene una única obsesión: ser novelista; además se considera la última rebelde, viste como un muchacho, fuma como un carretero y rechaza toda convención moral. Un buen día, Sumire conoce a Myû en una boda, una mujer casada de mediana edad tan hermosa como enigmática, y se enamora apasionadamente de ella. Myû contrata a Sumire como secretaria y juntas emprenden un viaje de negocios por Europa que tendrá un enigmático final.

Si me apuran: una historia sobria. Contenida. Que se desboca cuando debe hacerlo.
Una novela sobre la soledad; sobre lo importante que es estar con otro, pero a su vez, una obra sobre la disociación del ser.
Luego Haruki Murakami afilaría su narrativa en torno a estos temas con la excelsa “Kafka en la orilla”, aunque este libro sirve como trampolín para poder acercarse al mundo onírico y desolador, pero a la vez romántico, de este japonés.

Un eximio escritor y una buena novela. Léala.

Ps: tiene una banda sonora de miedo.

Dos críticas:

- La que dijo Lecturalia:

"La prosa de Murakami es magnífica y, al menos por ahora, está siempre al servicio de historias interesantes y hermosas, donde encontramos la soledad y la búsqueda del amor como protagonistas, en un ambiente siempre bordeando lo surreal"
Acá: http://www.lecturalia.com/blog/2009/04/29/sputnik-mi-amor-de-haruki-murakami/

- Loqueleimos.com dice esto:

“El nombre del satélite que hace 53 años envió la URSS hacia el firmamento, Sputnik, significa en ruso “compañero de viaje”. Como satélites orbitando alrededor de nuestro planeta, K., Sumire, y Myû de vez en cuando se acompañan, pero también vagan por entre las vigas de la existencia, sin jamás chocar realmente, ateniéndose sólo a roces en momentos ínfimos como la arena y a perderse –o encontrarse- en la inmensidad de sus propios espíritus.”
Acá: http://www.loqueleimos.com/2010/05/sputnik-mi-amor.html

José Donoso sobre el poder, las ideas y el compromiso

2011-02-03T08:05:00.000-08:00

El enorme Donoso en su libro "Dónde van a morir los elefantes" (1995) reflexiona sobre los temas antes enunciados. Algunas frases extraídas de esa obra:

- “¿Cuando van a ser personas y no encarnaciones de ideas los latinoamericanos?”

- “¿Cómo comprometerme, si he llegado a la convicción de que todo compromiso implica ver sólo un trozo de la verdad?”

- “No me seduce el compromiso que empieza por negar todos los demás compromisos.”

- “La estructura del poder va a cambiar: nos llegará de una fuente que todavía desconocemos. No puede seguir en manos de estos mercachifles sin escrúpulos, estos economistas que están estrangulando el mundo, exterminando el espíritu, la cultura y la memoria.”

Cine: Inception (El origen) (2010)

2011-02-01T10:48:00.000-08:00

Dirección: Christopher Nolan.
País: USA.
Año: 2010.
Duración: 148 min.
Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=66TuSJo4dZM
Categoría: Apto para fans de Matrix

Puntuación: 3 jumbitos y medio.

Sin ser una magnífica película, vino a dotar de aire fresco la siempre alicaída parrilla cinematográfica actual.

Leonardo DiCaprio es Dom Cobb, un fugitivo marcado por su doloroso pasado en el que perdió a su esposa (Marion Cotillard) y no puede reunirse con sus hijos. Saito (Ken Watanabe), es un empresario japonés que le ofrece limpiar su expediente legal a cambio de una misión cuyo objetivo es implantar una idea a Robert Fischer (Cillian Murphy), heredero de una empresa rival que amenaza con socavar el imperio de Saito.

Así planteadas las cosas, Inception se debate entre el drama interior del personaje de Di Caprio y la historia de ciencia ficción que Nolan establece. Ambas, por supuesto, se conjugan de manera increíble y llegan a un final algo predecible.
Además de la obvia referencia a Matrix (donde se basa en un 70%), tiene un aire demencial a Synecdocue N.Y. de Kauffman , Memento del mismo Nolan, el Cubo, hasta Oceans Eleven, y a otras películas del género de anticipación.

Aunque eso da lo mismo. La cosa es que la historia esté bien contada y a mi entender, eso no sucede. En poco menos de 30 minutos asistimos a una ráfaga de conceptos que dejan aturdido al espectador. Desde ahí lo único que queda es rezar para que vuelvan a explicar alguna idea no entendida. O mejor, comprender que es ficción y fijarse en la historia así , sin precisiones.
Fuera lo anterior, tiene soluciones bastante interesantes como el encierro al cual somete a su esposa y la construcción de su propio mundo.
Es una película que atrapa, a ratos angustia y que plantea temas (aún cuando repetidos) que se “agradecen” en estos momentos de poca reflexión.

Ps: eso es lo que hace interesante a este director; que plantea temas interesantes (el bien y el mal en su máximo esplendor en Dark Knight), aún cuando no los logre desarrollar de manera adecuada (verbigracia, Memento).

¡Que pareja!

2011-02-01T08:57:00.000-08:00

Pero si no es Beetlejuice y el Guasón de Ledger. Pues sí.

Ni siquiera me voy a preguntar si esto existe (mal que mal, así se llama la sección), pero sería genial si existiera. Aunque quizás no se pueda.

ps: pareciera como si el Guasón estuviera a punto de decirle: "una más y te vuelo la cabeza. ¿ok?"

Canción: Walking on the sun (1997)

2011-01-31T08:24:00.000-08:00

La canción de hoy amiguitos es del grupo Smash Mouth y se encuentra en el disco Fush Yu Mang de 1997.
En ella se burlan de los hippies y la clásica introducción la tomaron de una melodía instrumental de Perrey y Kingsley llamada "Swans Splashdown" de 1966.

Ponga play:

12 preguntas a Betzabé Araya Peschke

2011-01-29T14:32:00.000-08:00

Decidimos salir a la calle y ver qué es lo que pensaba la gente de…
Naa.
Con Betzabé como invitada, a quien de antemano agradecemos, inauguramos una nueva sección de entrevistas a lectores y no lectores de este pasquín electrónico.
Rogamos escuchar el tema abajo insertado para leer la entrevista. Después sabrá ud. por qué.
No se arrepentirá. Gracias.

Gepe - Ayelén.

3
2
1

1.- ¿Qué película te ha emocionado?

El rey david.
Es por todo un tema vinculado con la religión.
Como q esa pelicula enseña mucho de la vida y espiritualidad.
Si estás conectado, bien conectado con lo espiritual, entiendes muchas cosas , yo antes la ví y fue una pelicula más.

2.- ¿Cuál es tu color favorito para vestir?

Todos, menos el negro, ojalá un verde, un azul, un amarillo bien enceguecedor.

3.- ¿Cuándo estás tranquila?

Cuando hago arte. Cuando Dios me habla en el corazón.

4.- ¿Con qué garabato expresas toda tu ira?

Conchetimadre - Hijo de la gran puta.
En vez de i, va una u. jajajajaa, si digo con i "conchitumadre", daria risa jajajajajaaaaaaaaaaaaaa imagina ultra enoja con cara de furia y diciendo con i. Cero credibilidad.

5.- ¿Qué libro te ha marcado?

Uh.
"Una temporada en el infierno" de Rimbaud, "El spleen de paris" de Baudelaire.
Es poesia. La poesia buena siempre marca; es lo que es, pero dicho bellamente.
Esos 2 libros siempre los recomiendo porque hay belleza y verdad; hay harto color cachai pero en palabras, mucha imagen, como que esos 2 estaban muy lúcidos cuando lo crearon, o con el manzo caño.

6.- ¿Cuál es tu grupo musical o solista preferido?

Ahhhhhhhh que dificilllll, pero como uno....
No puedo decirte un preferido, pero si uno muy bueno, Cultura profetica, grupo puertoriqueño. Hay mucha protesta en sus canciones, pero más que todo como q dicen mucha verdad y cuando recien lo escuché, era adolescente y me sentí full identidicada.
Solista, Victor jara, su Violeta o Mercedes Sosa.

7.- ¿Qué es lo que no te gustaría que te viera haciendo tu madre?

Actuando diferente a los valores q me ha inculcado.
Y me gustaria q me viera siendo madre, buena madre.
O bien embarazada con 8 meses y 28 dias.
Y plena.

8.- Si tuvieras que elegir una pintura u obra teatral del olvido, ¿cuál salvarías?

Del olvido.... a ver salvaría un libro pintado en realidad, uno de las pinturas de sammy benmayor en hoja, hay una en concreto q no tiene nombre pero es una suplica a lo divino, con escritura en hebreo y todo que lo hizo en un momento en q estaba pa la cagá y se nota q pinto con sangre en realidad.

9.- ¿Por qué acto, hecho o idea, te gustaría que te recordasen?

Jajajajaa.
Estoy pensando en como me gustaria q me recordaran mis hijos....a ver
Una mina que entendió que debia ayudar para ser mejor persona, que era buena madre y una loca tambien. Pero loca buena, no mala loca.

10.- ¿Con qué música se debería leer este cuestionario realizado a ti?

Ayelén de Gepe.

11.- ¿Qué recuerdo alegre posees?

.... los mejores recuerdos onda cuando chica, protegida y con afecto a rabiar y ya de grande, la primera vez q de verdad senti q Dios brotaba por mis poros y entendí la espiritualidad con mente amplia.

12.- ¿Crees que se debería preguntar algo más? Si es así pregunta y contesta.

quién eres ?
Soy betzabé.

Películas vistas el 2010 y lo que va del 2011 (o crítica en pocas líneas)

2011-01-28T17:08:00.000-08:00

(En cada título va el trailer)

- Stanley Kubrick - Killers Kiss (1955):

Kubrick aprendiendo que él no debe escribir guiones, sino que debe adaptar libros. Además de contratar actores que... actúen.

- Orson Welles - Touch of evil (1958):

Si quieres aprender sobre planos y demases, ésta es tu película. La actuación de Welles es superlativa y (caigo en el cliché) el plano secuencia con que parte la película es magnífico. Jamás había temido tanto por una pareja que está dentro de una pantalla.

- Jim Sheridan - My Left Foot (1989)

El inicio de una colaboración absolutamente productiva entre el director y Daniel Day Lewis. Por cierto, una actuación brillante.

- Luis Buñuel - Belle the jour (1967)

Interesante eso de meterse en el mundo de las prostitutas cuando se supone lo tienes todo.

- Tom Ford - A single man (2009)

¿Qué otro producto podía venir de un diseñador como Ford? El amor se viste de elegancia. ¡Que trajes de época por dios!

- Ingmar Bergman – El rostro de Karin (1984)

Entiendo que tu madre es importante, pero… ¿tenías que hacer esto?

- Jonathan Demme – El silencio de los inocentes (1991)

Anthony Hopkins inventó a los psicópatas que vuelan colegios hoy en día.

- Zach Braff - Garden State (2004)

Paso.

- Kathryn Bigelow – The hurt locker (2008)

Tensionante a cada paso que dan esos soldaditos.

- Denys Arcand – Les invasions barbares (2003)

¡Mi Viejo está a punto de morir! Es hora de reconciliarse con él. Predecible.

- Sam Wood – A night at the opera (1935)

Desternillante. A ratos lenta (la época), pero cuando te ríes, entiendes que estos hermanos son geniales en el arte de la comedia y la ironía fina.

- James Mangold – Walk the line (2005)

Para interpretar al gran Johnny Cash hacían falta agallas. Y Phoenix las tiene. Buen film.

- Jason Reitman – Up in the air (2009)

Exquisita, irónica, negra. Mi tipo de film para reír mentalmente. (Parte 1)

- Juan José Campanella – El secreto de sus ojos (2009)

Una Gran Película. Así Con Mayúsculas.

- Juan José Campanella – El hijo de la novia (2001)

una no tan buena película. así con minúsculas.

- Juan José Campanella – El mismo amor, la misma lluvia (1989)

Esta pareja la he visto antes. El fiato de Darín y Villamil se nota puro y real. Me encantan ellos dos.

- Jason Reitman – Thank you for smoking (2005)

Exquisita, irónica, negra. Mi tipo de film para reír mentalmente. (Parte 2)

- Clint Eastwood – los puentes de Madison (1995)

AWWWWWWWWWWWWWWWWWWW.

- Paul Thomas Anderson – Magnolia (1999)

Un director que hace llover sapos sin que parezca cine de terror, es alguien a quien respetar. Cine interesante.

- Martin Scorsese – No direction home (2005)

Una mirada honda a la carrera de Bob Dylan, profusamente documentada. Muy buena.

- Orson Welles – The lady from Shangai (1947)

Una historia enrevesada, un final a imitar y muchos planos maestros. Welles. ¿Quién más?

- Todd Haynes – Im not there (2007)

No me gusta.

- Michael Curtiz – Casablanca (1942)

Guerra. Amor. Un tipo haciéndolas de duro, pero con corazón. Peliculaza.

- Rob Reiner - When Harry met Sally (1989)

Entretenida de principio a fin.

- Robert Benton – Kramer vs Kramer (1979)

Dustin Hoffman como un padre preocupadísimo de sus hijos. Linda historia.

- Joel Cohen – The big Lebowski (1998)

Así que esto era el gran Lebowski. ¿¿¿¿???? ¿¿¿Really???

- Sean Penn – Into the wild (2007)

La clásica película que hará que muchos chicos busquen sus sueños despreciando a sus padres. En algún momento lo hizo James Dean. Y miren como quedó….

- Billy Wilder – Some like it hot (1959)

Lemmon y Curtis hacen de las suyas, travestimente hablando, con Monroe como la rubia debilidad de siempre. Un final de antología.

- Martin Scorsese – Gangs of New York (2002)

Poema visual sobre los orígenes de aquella mítica ciudad. Lo siento, pero debo destacar a Day-Lewis. El tipo es un actorazo y punto.

- Donald Crisp, Buster Keaton – The navigator (1924)

El arte de no sonreír y hacer sonreír.

- Charles Chaplin – Modern times (1936)

Una crítica siempre vigente del ritmo de vida que estamos llevando. Woody Allen lo solucionó en su “Take the Money and run” de 1969, siguiendo la ruta de un delincuente inexperto y bobo.

- Charles Chaplin – The circus (1928)

Un guión predecible, pero hermosamente ejecutado por Chaplin

- Alfred Hitchcock – Psycho (1960)

Obra Maestra del Suspenso. Anthony Perkins espléndido. Otro final de aquellos. ¡Gracias Cine!

- Ridley Scott - Thelma y Louise (1991)

Entonces, los hombres son malos, luego podemos matar robar… ¿por eso?
A destacar: la interpretación de esposo machista de Christopher Mcdonald (de Requiem por un sueño)

- Darren Aranofsky – Cisne negro (2010)

Y hablando de Requiem por un sueño.
Si les digo: una madre loca, un personaje en busca de felicidad que se transforma de blanco a negro, drogas, heridas casi reales, ruiditos, alucinaciones y un final trágico. Uds me dirán “ahhh, Requiem por un sueño” NATT. Cisne negro. Del mismo director. Autoplagio…
A rescatar: Natalie Portman. Que buena actuación. Y Tchaikovsky, grande.

- Gaspar Noé – Irreversible (2002)

Monólogo de Noé: “¿Violación anal a Bellucci basta para ser considerado autor de culto? Mmm.. Sí.
¡Ciao Mónica!” Salvo la famosa escena, lo demás….

- Luis Buñuel /Salvador Dali – El perro andaluz (1928)

Dos genios. ¿Qué más?

- Clint Eastwood – Más allá de la vida (2010)

A mi me cargan los niños chicos en el Cine, pero los hermanos gemelos me encantaron. Ah si… la película… bueno…. Simpática. Conmovedora, es más acertado, pese a las 2 horas y 20.

- Anne Fletcher – The proposal (2009)

La típica comedia gringa = entretención vana. Pero necesaria.

Buzz Lightyear descubre que es sólo un juguete...

2011-01-27T16:03:00.000-08:00

Los de Pixar saben que hay cosas que nos llegan. Saben hacer monitos animados con forma humana que logren empatizar con cualquier persona en el mundo. Es el caso de Buzz.
Entra el hombre creyéndose un guardián del espacio que tira rayos laser, puede volar y otras cosas que las ágiles manos de los niños en Taiwan adosan al juguete. Pues no.
Es casi como cuando uno pone la mano en su corazón y ¡Oh sorpresa! nos damos cuenta de que si falla ese aparatito, pues...

Como sea. Los dejo con una escena memorable del cine.

(lo siento por el eshpañol insufrible)

pd: De las cosas que uno se entera por buscar una foto de Buzz Lightyear: Un importante número de chicos encuestados cree que este personaje sideral, fue el primer hombre en pisar la Luna. Lindos ignorantes.

Nueva sección: Covers

2011-01-26T14:48:00.000-08:00

Vas en la micro, taxi, auto, etc, y de repente escuchas una melodía que se te hace familiar, pero no tanto. Masticas ese coro pegajoso (impronunciable en castellano), lo dejas, pero vuelve. Una y otra vez. ¡Claro! Es un maldito cover de aquella canción que tu creías inmaculada. Pues ya no lo es;alguien le está sacando provecho en la época actual. Esto, puede dar lugar también a la recuperación de ¿valiosos? artistas ya olvidados.

Covers, reinterpretaciones, versiones, etc, llámale como quieras. La cosa es una canción que la reutilizan y es otra. O la misma.

¿Cuál crees que es mejor?

Iniciamos todo con...

SELENA GOMEZ V/S PILOT
MAGIC

La original:

Yo le voy al de Selena.

Un poco de autopublicidad

2011-01-25T10:48:00.001-08:00

Desde el 2009 hablando de mujeres, moda, libros, cine, conciertos, discos, música, publicidad, humor, etc, etc. Y todo sin abusar de las palabras. El Collage diario.

Visítanos.

¡Pulp Fiction back in tha game!

2011-01-24T14:50:00.001-08:00

El bueno de Jules Winnfield (Samuel L. Jackson en "Pulp Fiction")se pregunta si el personaje incógnito parece una perra. Tierno.

Sobre Unamuno, hacer dedo en la Galaxia y el cierre de la Librería Orellana

2011-01-22T10:34:00.000-08:00

- Guillermo Blanco - Unamuno: el león sin sus gafas (2003)

Guillermo Blanco (1926- 2010) con su habitual uso juguetón del lenguaje, nos introduce en el último año de vida de Miguel de Unamuno.
Presenciamos los avatares de su honestidad intelectual, sus errores (apoyar a Franco de buenas a primeras sin razonarlo antes) y su vida familiar.
Quizás no logra concreción en este último tópico el autor, pues aún cuando pretende desnudar a Unamuno, obtenemos sólo retazos de su vida íntima como afable abuelo y gozador de sus nietos. No más que eso.
Con todo, es un libro que nos sirve como guía para auscultar más hondamente la vida y obra de este personaje histórico que nunca divorció la conciencia de sus actos llegando a exclamar frente a sus adversarios: “Venceréis, pero no convenceréis. Venceréis porque tenéis sobrada fuerza bruta, pero no convenceréis, porque convencer significa persuadir. Y para persuadir necesitáis algo que os falta: razón y derecho en la lucha.”

- Douglas Adams - Guía del autoestopista galáctico (2005)

“Un jueves a la hora de comer, la Tierra es inesperadamente demolida para poder construir una nueva autopista hiperespacial”.

Yo no se uds. pero a mi me atrajo. No a la primera, pero cuando fui de nuevo a la librería la obtuve.
Douglas Adams, el autor, nos presenta a Arthur Dent, un joven común y corriente, que se ve envuelto en una aventura por el espacio sideral de la mano de su amigo Ford Prefect, el cual es, nada más y nada menos, un extraterrestre.
En la obra se reflexiona sobre las preguntas vitales, la creación, dios, con un humor que sólo a veces se ve en este tipo de género: la ciencia ficción.
Diálogos con un sentido perdido, pero graciosísimos, quizás los leímos en la “Cantante calva” de Ionesco o en “Cuestionemos la cuestión” del Ictus.
Como sea, son 190 páginas de divertimento y temas profundos que suavizados por la risa, hacen un poco más tolerables las grandes preguntas.
Además cuenta con un apéndice donde se relatan las aventuras que pasó el libro para ser convertido en película, tal y como lo quería su joven autor, muerto a los 49 años.

- Librería Orellana (Calle Esmeralda 1148, Valparaíso)

Ayer me enteré de una mala noticia, la librería precitada no existirá más.
Desconozco las razones que llevaron a su propietario a vender, pero intuyo que son las mismas de siempre: a precios elevados, menos gente que compra libros. La conclusión es lógica, una nueva librería que cierra.
Unamuno, hijo de su tiempo, señalaba que las Universidades populares son los cafés y las plazas. Si viviera hoy, se daría cuenta que la gran Universidad es Internet. Por 20.000 pesos al mes, se puede acceder a todo. Pero a los libros y a lo que esconden ellos entre sus páginas, sólo se puede acercar uno leyéndolos con detención, extrayendo de los mismos grandes temas, pensamientos, emociones.
Una librería menos es un lugar menos donde encontrar la verdadera magia de un buen libro. Eso, no está en Internet.

Pd: Bajen los impuestos.

Juana Fe - La Makinita (2010)

2011-01-20T11:17:00.000-08:00

Continuando con la senda de éxitos populares y temática de corte social, Juana Fe lanza en 2010 su tercer álbum, titulado “La Makinita”.
En este disco escuchamos desfilar lo más puro del sonido de esta banda, adentrándose en zonas antes no exploradas, como es el caso de la arabesca “Masari Chin Chin”.
Pero, vamos por parte.
Abre este set de canciones la pegajosa, “La makinita”, con un reclamo airado al valor de la plata por sobre la dignidad de las personas.
Del mismo tipo es “Click click” (un video horrible), tributando con su guitarra a los maravillosos cumbiones de los Viking 5.
Rozando la parafernalia rockera de Mano Negra, encontramos “Del fin del mundo” y “Bombo y guitarra”. La clásica villera viene de la mano de “Tengo luquita” en un esfuerzo por señalar que fumarse un pito no es grave si se compara con otros delitos mayores que se cometen a diario en Chile.
Con ritmo de murga y salsa se alza “Yankee man”, como mezcla propia de este grupo original. En el mismo sentido “La bala” que se pregunta quien mató a Victor Jara.
Cumbia clásica es “Zigzag” que tiene ese saborcillo colombiano autóctono, pero repensado para Chile: el tema es el endiablado zigzag de Alto Hospicio, allá en Iquique.
Destaco “Chiquitita” como el track amoroso que gustará a ellas y ellos como lo hacían esos temas de Los Auténticos Decadentes en su época. Claramente es una reinterpetación de “Querida” de Juan Gabriel, otro astro latino y el reggae de Bob Marley.
“Venga mi vida” trae del olvido ese latin jazz elegante (camuflado como bolero) que desplegaban sobre el escenario estos músicos en sus primeros discos.
Una preciosa versión de “La jardinera” de nuestra mayor artista, Violeta Parra, hace que los pies se vayan danzando solitos.

Lo curioso de este disco son dos cosas:
- El uso de intermedios como “No era Cecilia” (poema inédito de Mauricio Redolés) y “Un papel es un papel”. Es interesante puesto que no guardan relación con el resto de las canciones. Quizás estuvieron demás o sean un apronte de un disco conceptual que lancen próximamente. No lo sabemos.
- La última canción (“Bajando por el zigzag”) que inicia como tema de Inti Illimani, pero luego se lanza en el estilo de “Mambo de Machaguay” de Los Jaivas.
¿Serán ellos los reemplazantes en este tiempo de aquellos maestros?

Talento tienen de sobra.

El track amorooooso:

Cine: Raging Bull (Toro Salvaje) (1980)

2011-01-19T12:05:00.000-08:00

Dirección: Martin Scorsese
País: USA.
Año: 1980.
Duración: 129 min.
Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=YiVOwxsa4OM
Categoría: Apto para boxeadores y golpeados por la vida.

"Jake la Motta (Robert de Niro) es un joven boxeador que se entrena duramente, ayudado por su hermano y manager Joey, para convertirse en el número uno de los pesos medios. Pero sus complejos psicológicos y sexuales le llevan a manifestar su agresividad tanto dentro como fuera del ring. En medio de esta tormenta interior se encuentra su hermano, convertido en víctima de la enfermiza paranoia y los celos de Jake. Pronto consigue ver hecho realidad tan ansiado sueño, pero el triunfo y el éxito convierten su vida en una pesadilla. Por un lado, su matrimonio cada vez marcha peor debido a sus salidas nocturnas con otras mujeres; por otro, la mafia le presiona para que amañe combates..." (Gentileza ElSeptimoArte.net)

Filmada en un precioso blanco y negro, Scorsese se inmiscuye en la vida del boxeador Jake La Motta, interpretado por un sin igual De Niro.
En este film el italo americano nos muestra la vida en el ring y fuera de él, como hermanos siameses sin posibilidad de intervención quirúrgica.
La Motta,un tipo concreto, tiene un objetivo: ganar. Y hará todo para lograrlo.
Este personaje es el típico hombre fuerte, pero que esconde una inseguridad tremenda, la cual canaliza en un machismo exacerbado (al extremo de golpear a su mujer).
El director permite que apreciemos la cima de este ídolo y el infierno del mismo.
Su infierno particular radica en la insatisfacción total. Nada hay que pueda llenarlo; ni el amor, ni la familia, ni el ganar, nada. Es un poco el caso de Tony Montana en Scarface(1983). Llega a lo más alto y ya no puede confiar en nadie. Aumenta la sensación de peligro y acaba diciendo frases tragicómicas al mando de una metralleta gigante.
Sin lugar a dudas hay que destacar la maravillosa interpretación de De Niro. Un tipo con cara rígida, primitivo, salvaje, que no ve a los lados sino sólo al frente. Intimidante.
Para este papel el actor ganó 20 kilos, lo cual lo hace irreconocible al empezar la cinta. De ahí que ganara el Oscar a Mejor Actor.
Por otro lado, Joe Pesci, comienza a mostrar sus primeras dotes como un actor capaz de asumir un secundario que lo haría famoso para siempre: la del pequeño mafioso dispuesto a matar producto de la ira.
Por último, cabe destacar la música empleada. Desde ese inicio arrollador y donde el boxeador parece danzar al son de "Cavalleria rusticana" de Pietro Mascagni, hasta esos jazz de Fitzgerald, Prima, Sinatra, etc. Todo rezuma blanco y negro.

La impactante escena con que abre este film:

Pepsi le da a la Coca Cola con la voz de Marlon Brando

2011-01-17T06:49:00.000-08:00

¿Has visto en televisión que las marcas no pelean directamente con otras que venden sus mismos productos? Por ejemplo: si hay que vender un lavaplatos tipo Mr Músculo, entonces la dueña de casa del comercial rechazará una botella verde, en clara alusión a Quix, pero sin mostrar el logotipo de ella.
O sea, una pelea soterrada.
Pero en U.S.A. la publicidad es diferente. Y este comercial de fines de los 90 es la prueba.

Lo que dice la niña, con la voz de Brando, es lo siguiente:
"Hey, ven aquí. Quiero que escuches atentamente lo que te voy a decir: los dos sabemos que te pedí una Pepsi Cola y ahora tu me insultas a mí y a toda mi familia, trayendome esto (la Coca Cola) o lo que sea esto. Sin embargo, somos personas civilizadas. Me gustaría que me dieras la oportunidad de ser compensado. ¿Capisce?".

Hy otro de Joe Pesci: acá.
Y otro de Aretha Franklin. Acá.
pd: La competencia fiera también se da enntre Dunkin Donuts y Starbucks.

Tres documentales de Stanley Kubrick

2011-01-15T12:56:00.000-08:00

El gran maestro del cine, empezó alguna vez. Y no empezó con algún film descomunal. Se inició con los documentales.
En todos ellos vemos lo que serán algunas de las vigas esenciales en su manera de narrar historias.

- “Day of the fight” (1951)

De ritmo rápido, este documental engancha de inmediato.
Es un seguimiento a un boxeador en el día de una pelea. Cual es su rutina,sus costumbres, etc. La introducción es magnífica: va desde el boxeo, los fanáticos, hasta el boxeador y ahí comienza la historia de Cartier.

Se pregunta el narrador: qué es lo que lleva a alguien a pegar y ser pegado por dinero.
Se señala que el día de la pelea será un momento crucial que justificará su difícil vida.
La música que se usa es de intriga. En sus otras películas usará el mismo tipo de música.

Quizás acá se basó Scorsese para hacer “Raging Bull” (1980).
Vela acá

- “Flying Padre”(1951)

Este pequeño film (de tan sólo 8 minutos) nos muestra la vida de un sacerdote ayudando a la comunidad. Es un seguimiento a sus actos y a su heroísmo cotidiano.
Lo que podría rescatarse es que busca dar a conocer la vida de un personaje, así como luego lo hará con Barry Lyndon y con La Naranja Mecánica.
No lo tengo que decir yo, lo reconoce Kubrick: “Este corto es tonto”.
Velo acá.

- "The seafarers" (1953)

Como dice el locutor: "es una historia de hombres de mar. Historia de supervivencia, de orgullo". Podría fácilmente ser la base de “Paths of Glory”, aquella película donde un grupo de soldados batallan en la primera guerra mundial por un objetivo de supervivencia y patriotismo.
Señala el narrador, en una parte del film, que las máquinas de estas personas están para servirlos y no al revés. Nuevamente hay indicios de las preocupaciones de Kubrick que luego se plasmarán en sus obras posteriores.

Se vuelve patético al resaltar todos los beneficios de la International Seaferer Union, que es la institución que acoge a los marineros. Es propaganda barata.
Fue filmada por Kubrick para tener algo de dinero y fue supervisado por esa institución.
Velo acá.

En resumen, tres pequeñas obras que dan cuenta de las inquietudes de un cineasta que luego dará forma a films tan importantes en nuestras vidas como "2001: Odisea al espacio" o "El Resplandor", por nombrar solo un par.

Robbie Williams y su versión de My Way

2011-01-09T12:23:00.000-08:00

Sin lugar a dudas Frank Sinatra debe estar a esta hora tomando té con los dioses del Olimpo. Eso no quita que existan maravillosas versiones de los temas intepretados por él de forma perfecta, por otros cantantes de menor rango.
Lo que quiero rescatar esta vez, no es la calidad vocal de Williams, sino la pasión desbordada que le imprime a este éxito de éxitos.
Desde un inicio tímido, luego un desarrollo conmovedor, hasta un final apotéosico con esa frase que encierra tanto: "Mom, this is your son singing. I Love you!". (Mamá, este es tu hijo cantando. ¡Te amo!)
Hay que pensar que el tipo lo ha pasado pésimo con sus excesos de drogas y alcohol y una inconformidad con respecto a su persona, atroz.
Por eso, destaco esta interpretación en el Royal Albert Hall donde demostró una versatilidad al cantar standards del jazz tan conocidos como "Mack the knife", "The lady is a tramp" y otras del cancionero popular norteamericano.

Yo, sin ser un fan de él, puedo decir que se ganó mis respetos por la pasión impresa.

Dos documentales sobre modistos, moda y arte.

2011-01-07T12:12:00.000-08:00

Si hay una disciplina artística abandonada por los teóricos del arte, esa es el diseño de ropa.
Algunos piensan que ésta sólo sirve para vestirse, para verse mejor o para subir el autoestima en las calles.
En estas cosas nunca hay una sóla opinión, pero hay determinados aspectos que hacen pensar que el diseño de estas prendas, no es sólo cortar género tras género y ponerlo a la venta, sino que hay todo un esfuerzo artístico y de visión detrás de ellos que permiten que pueda venderse y ser aceptado por el pueblo.
Estos documentales sirven para basar esa afirmación.
Valentino es un artista de aquellos italianos excéntricos, sentimentales e iracundos. Italiano a la vena. Posee un sentido de sus obras perfecto y lo plasma de buena manera en sus desfiles y verdaderas instalaciones,llenos de belleza y originalidad. En el film se le ve en todas sus facetas, pero la película tiene la ventaja de mostrarlo todo con un barniz de gracia que permite disfrutarlo de principio a fin.
Por el otro lado Lagerfeld es una persona sobria, reposada y serena que contrasta con su colega. Este alemán que ha prestado sus oficios para Chanel, se muestra en el documental como una persona muy solitaria interesada tanto en la fotografía y en el diseño. Habla de su parecer sobre diferentes temas y como se entrelazan para dar vida a sus desfiles y diseños.

Ambos documentales muestran como trabajan dos geniecillos de la moda y el proceso de vestir maniquíes para desfiles y para exhibirlos como productos en las tiendas.

En cuanto a la discusión, yo me quedo con esta frase de un grande de la moda, Yves Saint Laurent: "La moda no es un arte, pero para dedicarse a ella hay que ser un artista"

Robert de Niro: Homenaje en los AFI.

2011-01-05T17:15:00.001-08:00

Quizás la mejor forma de definir a alguien inteligente es señalar que debe ser capaz de transmitir con absoluta fidelidad lo que piensa. O sea, plasmar lo que quiere sin equivocarse. Que la gente entienda que es lo que quiso decir, hacer, etc.
De Niro lo hace con sus personajes: si hay que intimidar (El Padrino; Buenos muchachos), ser un loco (Taxi Driver; El Fanatico), convertirse en un gángster de tomo y lomo (Erase una vez en América),ser un mafioso inescrupuloso (Los Intocables), ser un padre ejemplar (Una historia del Bronx), ser un gángster enamorado (Casino), un drogadicto con ganas de robar (Jackie Brown), un ex militar metiche (Meet the fockers), etc, etc, de Niro es el hombre. Y uno muy inteligente. No por nada se le destaca su rigurosidad y profesionalismo al momento de enfrentar a los personajes.
Por eso se le entregó el 2003 un AFI Life Achievement Award, que destaca a una persona que a través de sus roles en T.V. o Cine ha ayudado al desarrollo de la cultura estadounidense.
Este premio se le ha otorgado a monstruos de la industria como Orson Welles, Alfred Hitchcock, Billy Wilder, Jack Nicholson, Clint Eastwood, Martin Scorsese, Al Pacino, Morgan Freeman, entre otros.
Acá los dejo con lo que discursearon algunos actores sobre él y su carrera y lo que señala Scorsese al final y él mismo. Emocionante.
(Algunos son de la La nueva generación: puros actorazos también)

1.- Joe Pesci:

2.- Sean Penn:

3.- Edward Norton:

4.- Martin Scorsese y Robert de Niro:

Murió Pete Postlethwaite

2011-01-03T11:18:00.000-08:00

Poco suena su nombre, pero la actuación en la película "En el nombre del padre", quedará clavada en la historia del Cine como una de las más grandes.
Mis respetos a un actorazo.

Una escena memorable de una película emocionante:

Feliz Año Nuevo

2010-12-31T09:51:00.000-08:00

Si te fue mal en este año: aspira fuerte. Vendrá otro mejor.

¡Muchas felicidades a todos, pásenlo bien!

¿¿¿Por qué "Jaws" (Mandíbulas) se llamó "Tiburón"???

2010-12-30T14:01:00.000-08:00

Así es.
Muchas películas han tenido el mal honor de ser súbitamente cambiadas de nombre por un distribuidor loquillo.
Varios ejemplos:
- Die hard (aquella pésima/entretenida película de Burce Willis) se le tituló como Jungla de cristal. ¿Cómo llegamos a eso?
- Pulp fiction = Tiempos violentos. ¿Quéeeeeeee?
- Saw = El juego del miedo

Bueno, como sea, encontré una explicación bastante plausible de porque suceden este tipo de cosas.
Un tipo que trabaja para una distribuidora española, nos da la clave:
"Muchas veces no es cuestión de gustos personales o de hacer una traducción calcada del original, las distribuidoras tratan de encontrar un título que conecte con ese público mayoritario que suele acudir a las salas de cine, principalmente los fines de semana, sin tener mucha idea de los que se “mueve” en la cartelera y tiene que elegir cuando se encuentra delante del cine. Para la elección del título no se suele tener en cuenta el perfil del cinéfilo, ni el de los espectadores que esperan expectantes una película en concreto, ese público ya conoce el producto, ya se ha informado y ya sabe lo que va a ver, no hace falta engancharlo ni llamarle la atención."
Eso en líneas generales. Bastante probable.

Toda la entrevista (interesante también) acá: http://www.blogdecine.com/entrevistas/entrevista-a-matias-boero-asistente-tecnico-de-distribucion-en-deaplaneta-los-titulos-deben-conectar-con-un-publico-mayoritario-que-no-tiene-mucha-idea

Un vídeo común y corriente, pero...

2010-12-29T14:16:00.000-08:00

Este video lo tengo dentro de mis favoritos hace mucho tiempo cuando una muchacha me señaló que Aubry era un músico bueno.
Lo que me sorprende, en todo caso, es como una cuestión tan simple como un paseo en bicicleta y la posterior instalación de una carpa, pueden cambiar a evocar hermosas imágenes por la banda sonora que tiene.
El video me evoca emoción, una aventura entretenida, alegría, tranquilidad.

¡Feliz Navidad!

2010-12-24T13:56:00.000-08:00

Ojalá hoy pasen una muy feliz navidad junto a los más cercanos y queridos.

Acá un par de temas para amenizar la jornada:

Bob Dylan - Must be santa

La penútlima locura de Dylan. Simplemente hilarante.

Frank Sinatra - Adeste Fideles

Una emocionante interpretación de la Voz.

Bobby Helms - Jingle bell rock

Mi pobre angelito es lo que se me viene a la mente.

Kurtis Blow - Christmas Rapping

Todavía no entiendo porque uno cae en estas cosas.

Cine: Persona

2010-12-21T13:37:00.000-08:00

Obra maestra del Maestro Ingmar Bergman. Bájela ahora en su taringa más cercano.
No diré nada más para honrar a esta pieza de arte.

Villera de las Tres Marías

2010-12-18T10:37:00.000-08:00

Para todos los astrónomos amantes de la cumbia, una de Calamaro:

9 libros y una canción veraniega

2010-12-17T06:32:00.000-08:00

Nada más saludable que tener tiempo para leer. Aquí, una crítica de algunos libros leídos y una canción de verano:

“España en los diarios de mi vejez”, Ernesto Sabato, 2004

Resumen: España en los diarios de mi vejez es una obra de no ficción literaria que recoge la experiencia de Ernesto Sabato durante los numerosos viajes que ha realizado a España. Es un libro repleto de recuerdos, reflexiones y anécdotas, un homenaje a España del emblemático autor argentino.
Seguramente no es el autor preferido para días de lluvia interna (depresión o tristeza aguda, según esté diagnosticada o no), pero Sábato logra estremecerte. En este libro logra que suframos junto a él, el mundo que nos tocó vivir. Repasa sus días en España, los reconocimientos que le hacen, los premios, las alegrías que logran alejarlo un poco de la realidad tenue y amarga que lo embarga.

Frase: “El olvido es esa conciencia de haber perdido buena parte de lo que creíamos lo más propio”

“Conversaciones con Woody Allen”, Eric Lax, 2009

Resumen: El libro está dividido en varias partes que pueden leerse de forma independiente, aunque son complementarias entre sí. Cada una transcribe las conversaciones mantenidas en diversos momentos de la carrera de Woody, empezando siempre por los años 70, cuando comenzó a forjar su carrera como director de cine. Los temas globales hablan sobre la gestación de las ideas, la escritura de los guiones, la elección de los actores y las localizaciones, entre otros, para finalizar con una reflexión acerca de la profesión de cineasta.

Aquí se retrata de cuerpo entero Allen. Con sus pro y sus contra. Con sus manías y sus virtudes. Además te sirve para enterarte de los pormenosres de todas sus películas. De cómo surgían las ideas, los actores, la música. Es un desnudo total a la obra y persona de Allen.

Frase: “Mi visión de la realidad es que siempre ha sido un lugar inhóspito donde estar, pero es el único lugar donde se puede encontrar comida china”

“Pura anarquía”, Woody Allen, 2009

Resumen: Desde la policía hasta los gourmets, pasando por Micky Mouse, psiquiatras que acaban peor que sus pacientes y desdichados autores dispuestos a hacer lo que sea para poder comer, nadie escapa a las ácidas burlas de Woody Allen en estos dieciocho relatos. Un delirante intercambio epistolar entre el director de unas colonias de verano y el padre de uno de los niños que pasa allí las vacaciones; las vicisitudes de un hombre que, en plena moda New Age, aspira a levitar pero que se lanza a practicar sin dominar la técnica; una empresa que subasta en eBay oraciones para que se cumplan los deseos... Éstas son algunas de las desternillantes situaciones que sólo un humorista como Woody Allen puede concebir y resaltar con tanto ingenio.

Me decepcionó. Como algunas de sus películas de los 90 y 00. Por supuesto que tiene momentos notables. Por ejemplo: “Sorpresa en el juicio de Disney”. Pero, la verdad tampoco me reí en demasía con ese cuento. He leído otras cosas de él que me resultan muchísimo más graciosas. Será. Es un genio, pero como todo buen genio se cae. Si no, recordemos el canto a Stalin de…

Frase: "Abogado: ¿Tiene la bondad el testigo de dar su nombre? Testigo: Mickey Mouse. Abogado: Por favor, diga al tribunal su profesión. Testigo: Roedor animado."

“Invisible”, Paul Auster, 2009

Resumen: En 1967, Adam Walker, un joven poeta ávido de vida y literatura, estudia en la Universidad de Columbia, se opone a la guerra de Vietnam y es muy apuesto. Una noche, en una fiesta de estudiantes, conoce a una pareja de franceses sofisticados, Rudolf y Margot. Tras varios días en que ambos ejercen su ambigua seducción sobre el inocente americano, Rudolf, le ofrece a Adam la dirección de una revista literaria que él financiará. Adam ya sospecha que quizá el profesor sea un hombre peligroso, pero no puede resistirse a su oferta. Y tampoco se resistirá a la insinuante Margot... Pero, en estos juegos peligrosos, ¿quién es la presa y quién el cazador?

A mi Auster ya no me impresiona. Creo que su magna obra la escribió hace rato. Lo demás es sacarle punta a ese lápiz tricolor que es la trilogía. Un final terrible. Malo. A veces siento que escribe por compromiso.

Frase: “No hay que subestimar la importancia de la guerra. Es la expresión más pura y vívida del espíritu humano”.

“La doce. La verdadera historia de la barra brava de Boca”, Gustavo Grabia, 2009

Resumen: Mil y una son las historias que hilvanan el mito de la barra brava más fiera de la Argentina, y casi todas presentan los mismos signos: violencia, lucha por el poder y un asombroso nivel de impunidad. Bienvenidos al paravalanchas VIP de La Bombonera, reino exclusivo de la Doce, brazo armado de la hinchada de Boca Juniors. Aquí encontrarán, como en una trepidante película de aventuras o una buena saga mafiosa, tiros, líos, corridas, muertos, heridos, botines fabulosos, traiciones, arreglos espurios con la ley y el poder político, amén de otros condimentos de esos que hacen a un buen relato.

La verdad es que es un muy buen libro. Relata paso a paso como se construye la barra, “la doce”, de Boca Juniors. Además de poder vislumbrar la pasión que genera el fútbol, vemos la mafia que existe detrás de este deporte. Desde políticos hasta el último hincha que va a alentar a su equipo, todos están envueltos en esa realidad. Realidad, que supera por mucho a la ficción. Y ojo que en Chile, es lo mismo, sólo que atenuado.

Frase: "Vos te creés que conmigo preso la violencia se va a terminar? ¿Vos te creés que si nos juntan a todos en una plaza y nos matan, la violencia se va a terminar? No, no se va a terminar nunca. ¿Sabés por qué? Porque esto es una escuela. Es herencia, herencia y herencia. Viene desde 1931, cuando los de River ya cobraban a manos de La Doce. Y seguirá por siempre. Porque el fútbol es así. La violencia no la generamos nosotros, sólo sucede. Está ahí en el fútbol."

“Coronación”, José Donoso, 1968

Resumen: Andrés es el típico hombre maduro que ha quedado soltero y ya es demasiado viejo para casarse y demasiado joven para estar tan solo. Y, sin embargo, él es feliz así, con su vida tranquila y calmosa, para alarma de todos. La abuela, nonagenaria, loca y postrada en una cama, es la única familia que le queda, después de que su abuelo muriera y dejara como última voluntad, a pesar de haber pasado los últimos años lejano y como de otra familia, que las dos criaditas de toda la vida se ocuparan de ella. Y en ésas están: la anciana, sabia y desquiciada, gobernándolo todo incluso sin poder moverse, las dos criadas, obedeciendo, acostumbradas al espesor y la quietud de la casa, y él, contemplativo e inmóvil, dejando que cualquier oportunidad que le sacuda pase de largo. La vida pasa tranquila en la casa de los Abalos, todo envuelto en lujo y servidumbre. Pero entonces ocurre lo que nadie cabía esperar: viene Estela, la sobrina de una de las criadas, para quedarse.

Uno de los mejores novelistas de nuestra literatura nacional. Con creces demostró ser un grande inigualable. La manera de construir personajes, describir actitudes, situaciones y de desarrollar temas como la locura, la enfermedad, la vejez, la muerte, el amor y el infinito, lo hacen un autor universal. En este libro goza retorciendo a sus personajes; logra situarlos al borde del abismo. Los lanza y caen irremisiblemente en otro abismo peor aún: la nada. O el todo. Así es Donoso. Uno de los mejores.

Frase: "Entretanto, bastaba decirse que la vida y la muerte eran flujo y reflujo, día y noche, cada una el corolario de la otra en el inmenso sistema del universo. ¿Para qué ir más allá?"

“El perseguidor”, Julio Cortázar, 1959

Por este cuento yo me adentré en la lectura. Este relato trata sobre la vida de Charlie Parker, a quien yo admiraba desde la adolescencia. Quería saber más de él y en argentina pregunté por este cuento. Cual no sería mi sorpresa cuando el encargado de la librería me pasa un volumen titulado “Ceremonias” que albergaba los libros “Final del juego” y “Las armas secretas”. Me señaló que, lógicamente, no estaba el cuento sólo. Yo, en mi vida había leído al tal Cortázar. Pagué y me fui.
En el hotel empecé a leerlo y acabé el libro en pocas horas.
Sólo quería demostrar la fuerza arrolladora que logra un artista con su obra.
Pasemos al cuento. Como ya decía, es una biografía falsa (con retazos de realismo en algunas partes) sobre el genio musical Charlie Parker, donde se ahonda en cuestiones filosóficas, la locura, las relaciones humanas y la existencia. Un magnífico cuento que mezcla literatura y música de la mejor manera.

Frase: "Sobre todo no acepto a tu Dios-murmura Johnny-. No me vengas con eso, no lo permito. Y si realmente está del otro lado de la puerta, maldito si me importa. No tiene ningún mérito pasar al otro lado porque él te abra la puerta. Desfondarla a patadas, eso sí. Romperla a puñetazos, eyacular contra la puerta, mear un día entero contra la puerta"

“La invención de Morel”, Adolfo Bioy Casares, 1940

Un juego de espejos es poco. Una ilusión algo alcanza. Pero en definitiva el tema de esta obra es la existencia así desnuda.
¿Somos? Si somos, ¿qué somos? Y así sucesivamente.
Sólo para interesar al lector podríamos decir que trata sobre un fugitivo que se instala en una isla a vivir. Todo lo demás debe descubrirlo quien se adentre en este universo paralelo que ha construido un espléndido Bioy Casares.
Guarda además mucha relación con “Niebla” (1914) de Unamuno, “Pedro Páramo” (1955) de Rulfo y “La trilogía de Nueva York” (1996) de Auster y cientos de otras obras que no logro retener.
Si le gustó Lost, tengo entendido que en algún capítulo de esa serie se hace mención a esta novela.
Acá todo lo que yo quisiera decir, pero por falta de conocimientos sobre el tema, no puedo. Además que develaría la trama y el desenlace. http://www.zonamoebius.com/Iepoca_2003-2007/2006/nudos/avr_0906_morel_bioy.htm

Pd: hay dos cosas curiosas. Al parecer algún integrante de Soda Stereo leía a Bioy Casares puesto que en la novela se nombra una canción de 1925 llamada “Te para dos” y además se hace alusión a un disco eterno.

Frase: "En la soledad es imposible estar muerto"

“El obsceno pájaro de la noche”, José Donoso, 1970

Resumen: Un viaje por los laberintos de la identidad, la degradación y el olvido. La voz que narra la novela fluye infatigable de los labios del Mudito, como en un viaje desde el ser hacia la nada, elaborando un mundo destinado, por la maldición intrínseca de la existencia, al deterioro, la pérdida o la confusión de cualquier identidad posible.
Las viejas que pueblan la Casa de la Encarnación de la Chimba y los monstruos de la Rinconada ilustran cada matiz de la desesperación y cada uno de los ínfimos placeres cotidianos, anudando siempre al ciego instinto de la vida un inextinguible terror ante lo oscuro, lo innombrable, lo que ya no tiene forma.

La mejor novela de Donoso y obra principal dentro de la narrativa chilena. Logra de una manera perfecta cruzar los temas de identidad, lucha de clases (veamos el contexto en que se publica), leyendas populares, el génesis, el poder, el vouyerismo, la mirada y el silencio, la realidad y la ficción, la belleza y lo horrible, el tiempo y sus pliegues, la familia y la estructura familiar, la eterna clase alta decadente de las obras donosianas, el ser y la nada.
Se enmarca dentro de aquellas novelas filosóficas tipo “La náusea” de Sarte o “El extranjero” de Camus, que esconden entre una aparente historia, una maraña de conceptos, fábulas e interpretaciones que el lector no podrá desconocer ni sentirse identificado con algunas de ellas.
Lo que logra Donoso es plasmar lo feo, lo horrible en el mundo real con personajes sacados de allí, pero que aparentemente no existen; la cosa es que sí existen y están en el mundo.

Emmanuel y Juan Luis Guerra - No he podido verte

Crónica del Festival "El Abrazo" 2010

2010-12-15T12:19:00.000-08:00

Partimos con mi inseparable amigo Marcelo a eso de las 12:00 hrs desde viña rumbo a Santiago. Llegamos tipo 14:00 hrs.
El calor arreciaba el Parque O´higgins y las filas eran enormes, pero decidimos correr hacia otra entrada. Llegamos y pudimos ingresar a la gran fiesta del “Abrazo”.

El sol brillaba alto y los asistentes llenaban esa verdadera pista de aterrizaje que fue el terreno donde se asentó el concierto.
Miles de personas felices celebraban el estar ahí. Nos comimos una hamburguesa congelada y una Pepsi casi sin gas. Delicioso.
Y partió el festival.
Los Bunkers dieron un muy buen comienzo con sus ya conocidas canciones coreadas por todos. De hecho actuaron de oráculos al cantar “Llueve sobre la ciudad”, cuestión que efectivamente ocurrió más tarde.
Luego un esperado Gustavo Cordera hizo lo suyo entre cumbias y unas coristas de miedo. No toco nada de Bersuit, pero el viejo se anotó golazos con esa cumbia tan latinoamericana de crítica social. ¿A quien no le gusta bailar con la conciencia tranquila?
Después, entrando a las 16:30, más menos, tocó Lucybell. De ahí hasta Babasónicos nos tiramos un rato en el pasto.
Faltaban todavía muchas bandas y había que recobrar fuerzas.

Es así como con Chancho en Piedra volvimos a la cancha y nos deleitamos con ese macro midley que hicieron. Hasta se dieron el lujo de cantar una versión acortada de la “Cantata Santa María” con los legendarios Quilapayún. Maestros.
León Gieco abrió rápido los fuegos con aquel himno de la paz internacional que es “Sólo le pido a Dios”. La verdad es que había harto cabro chico y adolescente, pero junto a los más viejos corearon aquella ella canción como si se tratara del último día sobre la Tierra.
Más tarde, Joe Vasconcellos nos brindó lo mejor de su repertorio bailable desatando la alegría contenida de la semana.
Spinetta hizo lo suyo y además un homenaje a Cerati. Beto Cuevas cantó y entró uno de los más grandes de Latinoamérica: Fito Páez.
Allí el carnaval estaba en su apogeo. Todos bailábamos felices. Conocí un montón de gente que ya ni recuerdo, pero si retengo su buena onda, su respeto, solidaridad (se compartía la comida y el agua) e intensidad. Mariposa Technicolor fue coreado y bailado por todos, como en la infancia más alegre. Re-mató con “Dar es dar” y ahí ya no queríamos más. Genial.
Los Tres hicieron una presentación correcta, pero sin alma. Lástima.
Charly García, además de putear al sonidista, cantó sus grandes temas que lo hacen conocido en argentina como el padre del rock.
Jorge González tocó aquel gran disco que es la voz de los ochenta casi integro. Realmente me sorprendió la calidad vocal del tipo. Pensé que estaba más hecho bolsa. No fue así. Demostró porque es uno de los grandes chilenos rockeros.
Luego se subió al escenario Calamaro quien nos deleitó con Flaca, Paloma, Te quiero igual, Crímenes perfectos, Mil horas y otras tantas de sus bellas creaciones. A esa hora no podíamos más. Los pies se doblaban. El calambre se veía venir y agua no había.
En eso estábamos, cuando aparecieron los maestros de Latinoamérica: Los Jaivas.
Poco que decir, salvo que el sonido fue malo. Lo demás, una dosis de maestría y genialidad que inflamaba el alma.
Cerró Vicentico con canciones nuevas que a nadie interesaron.
Todo terminó tipo 2: 30 am.
Realmente ver en vivo a tantos artistas es una de las pocas cosas que valen la pena en estos tiempos. Generan una buena onda entre todos que da hasta para poder pensar positivo por lo menos esta semana. Ya vendrá la eterna realidad a decirte que no es tan así.

REVISTA RILO Nº 4 DICIEMBRE 2010

2010-12-14T12:53:00.000-08:00

Monográfico dedicado a Lachapelle.

Editorial: La nueva pintura

2010-12-14T12:30:00.000-08:00

Si se ha dicho que las series de T.v. vienen a reemplazar al género narrativo de la novela (por la mentada falta de tiempo para leer y el esfuerzo que se necesita para ello), entonces artistas como Lachapelle con su fotografía logran algo similar en relación a la pintura.

Ver algunas de las imágenes de este artista es ver un cuadro pensado por un grande de la pintura.
Las temáticas que abordan van desde la postmodernidad, lo erótico, la religiosidad, lo grotescto, la comedia, la elegancia, la moda, la superficialidad, la música y un largo etc.
Se cuelan en sus fotografías Miguel Angel, Almodovar,Tim Burton, Alexander Mcqueen, Andy Warhol, cultura pop y un humor negro a raudales.

En esta ocasión quisimos usar la Revista para hacer llegar a sus casas este número monográfico dedicado enteramente a Lachapelle, para disfrutar de su arte y poder entreteneros en casa.

Con uds: la locura, frenesí y arte de DAVID LACHAPELLE. Fuerte aplauso.

Biografía

2010-12-14T12:18:00.000-08:00

Al decir de Wikipedia, David Lachapelle nació en Fairfield, Connecticut, el 11 de marzo de 1969. Su primer acercamiento a la fotografía fue cuando tenía 6 años de edad, durante unas vacaciones familiares en Puerto Rico. Allí utilizó la cámara para retratar a su madre, Helga LaChapelle, quien vestía un bikini y bebía champaña en un balcón. Desde ese momento, quedó obsesionado con la fotografía. Mintió sobre su edad y consiguió trabajo en la discoteca Studio 54, donde limpiaba las mesas de grandes celebridades y artistas, como Liza Minelli. Estudió en la Escuela de Artes de Carolina del Norte. Las descabelladas imágenes de David LaChapelle, bizarras y fantásticas, han aparecido en las páginas y portadas de las revistas Vogue, Rolling Stone, i-D, Vibe, Interview, The Face y GQ, sólo por nombrar algunas.

Su incondicional dedicación a la originalidad es leyenda dentro del mundo de la moda, el cine y la publicidad. LaChapelle ha participado en campañas publicitarias para una variedad de clientes que incluyen L’Oreal, Iceberg, MTV, Ecko, Diesel Jeans, Sirius, Ford, Sky Vodka,Cervecería Cuahtemoc Moctezuma y la campaña Got Milk?.

David ha fotografiado numerosas portadas de discos para artistas de la talla de Macy Gray, Moby, No Doubt, Whitney Houston, Elton John, Christina Aguilera y Madonna.

Su exitoso primer libro, LaChapelle Land, fue publicado en 1996 por la editorial Collaway, trayendo dentro de su extravante envoltorio, una explosiva colección de retratos de celebridades y modelos, incluyendo a Madonna, Leonardo DiCaprio, Pamela Anderson, Uma Thurman, Marilyn Manson, Mark Wahlberg, Drew Barrymore y Elton John. El sucesor de éste debut fue el libro Hotel LaChapelle, también editado por Collaway en 1999, donde se exhiben imágenes frescas con inolvidables colores. LaChapelle continúa logrando fotografías que confrontan nuestros gustos visuales, dando una nueva mirada al paisaje actual.

Sumado a la fotografía, LaChapelle dirige videos musicales para selectos artistas, tales como The Dandy Warhols, Jennifer Lopez, Britney Spears, Avril Lavigne, No Doubt, Whitney Houston, Moby, Macy Gray, Blink 182, Elton John, Christina Aguilera ("Dirrty") y The Vines. Se planteó que dirigiese el videoclip de "Sorry" de Madonna, pero lo planteó con un toque de sordidez similar a "Dirrty", y Madonna finalmente eligió a otro director que diese un toque más optimista.

Su inolvidable video para la canción Natural Blues de Moby, tuvo una gran presencia dentro de la industria de los videos musicales durante el año 2000, al mostrar a Moby como un anciano y a Christina Ricci como un ángel

Arte

2010-12-14T12:00:00.000-08:00

Documental de CBS

2010-12-14T11:59:00.000-08:00

Video Musical: Moby. Natural Blues

2010-12-14T11:57:00.000-08:00

Cómo trabaja

2010-12-14T11:56:00.000-08:00

Publicidad para la marca de autos Maybach

Portadas de Revistas

2010-12-14T11:48:00.000-08:00

Lady Gaga

Brooke Shields

Daniel Day-Lewis

Comerciales

2010-12-14T10:21:00.000-08:00

Burger King.

Britney Spears en Miami

Promo de Lost

La frase

2010-12-07T15:37:00.000-08:00

"Si quieren dedicarse al cine, consigan otro trabajo y luego levántense a las cinco de la mañana a escribir sus guiones. Yo hago películas por placer, el dinero lo gano en la industria del vino"

Francis Ford Coppola.

Te lo dice alguien que filmó la mejor película de la historia según muchos.
Algún estudiante de cine se debe estar revolcando en las deudas de sus padres.

Cancion. "Quien fuera"

2010-12-06T15:28:00.000-08:00

Que bonito el homenaje que hacen Los Bunkers a Silvio Rodriguez en su último álbum. No todas las versiones son buenas, claro está (Pequeña serenata diurna no es de mi total agrado, por ejemplo), pero en general, que se haga ya un tributo a ese poeta grandioso que es Rodríguez (fuera del color político que tiene) merece un aplauso.

Acá una preciosa canción y una hermosa intepretación.

La chanson: Lo que más quiero.

2010-12-03T08:39:00.000-08:00

Todo indicaría que la letra es de la enorme Violeta Parra y la música de Isabel Parra, su hija.
La interpretación que en esta ocasión publicamos es de otros grandes: Inti Illimani.
Esta pieza derrocha alegría, pese a que la letra sugiere un abandono. Comienza con un canón a tres voces precioso, donde estos músicos demuestran el porqué de su vigencia a lo largo de los años. El cuatro venezolano sólo imprime más emoción a una obra excepcional.
En cuanto a la letra, lleva certeza la canción: cuando perdemos un gran amor, la vida toma otro matiz, uno más rutinario y gris, con breves destellos de luz.
La decisión última del protagonista/narrador es el cuchillo. Y es que cuando se trata de amores así, quedan pocas opciones a tomar.
Yo prefiero usar el arma para cortar el pasado e intentarlo nuevamente.

Cine: Memento

2010-11-30T08:38:00.000-08:00

Dirección: Christopher Nolan.
País: USA.
Año: 2000.
Duración: 116 min.
Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=0vS0E9bBSL0
Categoría: Apto para verlo sólo y sin distracciones.

Hace cosa de una semana vi esta pelicula de la cual tan sólo tenía referencias.

"Leonard (Guy Pearce) sufre una extraña deficiencia de la memoria que le hace olvidar lo ocurrido hace escasos momentos a la vez que recuerda perfectamente toda su vida anterior a la violación y asesinato de su mujer, acto a cuya venganza dedica toda su existencia. Sin embargo, su peculiar amnesia provoca que su investigación se desarrolle ardua y extrañamente, intentando reconstruir a cada paso su propia evolución. Fotos y tatuajes en su cuerpo son la guía que le mantienen en el camino". (Gentileza de La Butaca)

Es un film que logra atrapar al espectador, además de estrujar la mente más allá de lo aconsejable. SPOILER.
Tres son las líneas que sigue la obra:
1.- La historia de una persona que por venganza decide buscar a los asesinos de su esposa.
2.- La pelicula está filmada al revés, con la sóla excepción de escenas donde el protagonista habla por teléfono (filmado en blanco y negro).
3.- Aquello sobre lo cual reflexiona el film: la memoria.

De los tres temas enunciados precedentemente, el último resulta por lejos el más interesante. Los dos primeros sólo pretenden servir de herramientas para entender de mejor manera la reflexión.

A rescatar:

Es muy interesante la visión de la memoria. ¿El protagonista no recuerda o no quiere recordar? Se sugiere que no quiere recordar, lo cual lo hace más intrigante, sobre todo porque como seres humanos muchas veces decidimos seguir con nuestra vida olvidando algunos sucesos desafortunados que vivimos. Mal que mal, pensar en cosas que son realmente desagradables todo el día, no sirve de nada, aún cuando hayan pasado.

Crítica:

Con todo, el film deja finalmente una sensación de que el protagnista no está muy atormentado por la mentada reflexión sobre la memoria, sino que está pasando un buen rato buscando personas y aniquilándolas. Si no, no se entiende la escena final donde él se pregunta "Bueno, ¿en que estábamos?" y entra la música a raudales junto con los créditos.
La pelicula pudo dar mucho más de sí con una historia más convincente, inclusive dejando aquello del relato inverso (como mera cuestión novedosa estéticamente hablando). Pero no, la historia se vuelve pueril a cada vuelta de tuerca que da y la inversión narrativa sólo crea una maraña de dudas que no es necesario resolver, dejando al público con un dolor de cabeza enorme.

pd: Que genial Joe Pantoliano y que bien Carrie-Anne Moss.

Lo nuevo de David Lynch

2010-11-29T10:42:00.000-08:00

Siempre es interesante destacar que el hecho de tener una profesión determinada, no excluye la posibilidad de ejercer otra. Así hay muchas personas que tienen doble militancia, como el abogado Carlos León que además era un eximio escritor. Un nuevo integrante se ha unido a este grupo: el afamado cineasta David Lynch.
Conocida era su preocupación por la música en sus películas, pero no sabíamos hasta hoy que él compusiera.
Aliándose con un sello independiente (no podía ser de otra forma), lanza dos canciones de disímil tono. El tema "I know" trae reminiscencias de aquel gran tema de Portishead "All mine". Sombrío, frío y monótono, sólo acrecienta la fama de ambiguo de este director.
En el otro lado de la esquina encontramos algo totalmente diferente. Un éxito pop, tipo Bob Sinclair. "Good day today", es un tema que lo podríamos hallar en la discografía de Black Eyed Peas sin ningún problema. El mismo Lynch lo dice:"Me gusta la electricidad, asi que también es lógico que me guste la electrónica".
Como sea, esperamos algún álbum de Lynch para complacernos con la variedad de este gran artista.

Los dejo con este gran tema.

REVISTA RILO Nº 3 JULIO 2010

2010-07-24T15:48:00.000-07:00

La foto

2010-07-24T15:47:00.001-07:00

El bueno de Vader charlando con asiáticas.

El actor en la película

2010-07-24T15:42:00.000-07:00

Al Pacino en "Dog day afternoon", conocida como "Tarde de perros".

El Estilo

2010-07-24T15:03:00.000-07:00

De cómo traer una de las mejores épocas de la moda a la actualidad sin disfrazarse y sin desentonar.

El muerto

2010-07-24T14:58:00.000-07:00

Syd Barrett

El diamante.

La cancion

2010-07-24T14:31:00.000-07:00

Rosario Flores, hija de Antonio "el pescailla" González, le hace un homenaje a su padre desarrollando una rumba catalana, inventada en parte por el pescailla.

Esta clase de rumba reúne lo mejor del flamenco y larumba de Cuba.

Frase: "ya no se canta la rumba como cantaba el Pescailla".

La mujer

2010-07-24T14:24:00.000-07:00

Kate Moss.
Cocainómana.

Cine: Breve encuentro (Inglaterra, 1945)

2009-10-21T16:24:00.000-07:00

Dirigida por David Lean, esta película relata la corta aventura de un médico casado y una mujer casada que se encuentran en una estación de trenes.

Con una hermosa fotografía y música (Rachmaninov) nos sumergimos en el amor prohibido de estos dos seres que quedan de juntarse cada Jueves para consumar un amor que los consume lentamente. Si, porque se trata de 1945 y no de los años 2000 donde todo está medianamente aceptado. Así por ejemplo, él la lleva al apartamento de su amigo, mientras éste no está. Pero llega sorpresivamente y ella escapa por la cocina. Su amigo le reprocha que está decepcionado de él. No creo que esa sea la actitud de un amigo hoy en día.

Los actores son fantásticos. Reflejan esa alegría contenida, ese gozo del cual están privados en su totalidad, pero que pueden apreciar de cerca. Conmovedora es la interpretación de la actriz principal; una mujer que se ve ahogada por la vida "feliz" (esposo, casa y dos hijos) y este desliz que la hace sentirse viva.

Cuestión aparte es el uso del flashback (termina donde empieza. La actuación es genial en esa escena) y del blanco y negro. Precioso.

¿Qué más? Nada más. Véanla. La primavera hace que uno se ponga romántico. awwww.

Pd: Vi "Erin Brockovich". Nunca más veo una película donde salga Julia Roberts. Realmente mala.

El sincero

2009-10-20T18:30:00.000-07:00

(Inauguramos nueva sección)

En esta oportunidad robamos un comic de malaimagen.

Así que, visite ese sitio.