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domingo, 8 de mayo de 2011

Alain Johannes - Spark (2010)

El duelo bajo una caja de habanos hecha guitarra




Por Nicolas Rojas

Alain Johannes tiene un curriculum rockero del cual tus ídolos se maravillarían. De hecho, es probable que haya tocado con muchos de ellos en algún momento. Con sus dedos encima de varias delicias sonoras incluyendo Them Crooked Vultures, Eleven, Queens of The Stone Age, Spinnerette, PJ Harvey y Mark Lanegan, entre otros, Johannes se ha establecido no sólo como una piedra angular junto con el padrino del desierto Josh Homme, sino que también se ha convertido en una potencia musical por su cuenta.

Al fin, hoy es el lanzamiento del primer disco solista de Johannes, “Spark”, bajo Dangerbird Records en conjunto con Rekords Rekords, compañía fundada por Josh Homme.

El vocalista de Queens of The Stone Age y Them Crooked Vultures, Josh Homme, recalcó sobre el album: “El album de Alain es la constitución de lo que la disquera representa; la guerra contra auspiciar mediocridad y un intento sin censura de dar un salto al precipicio musical. “Spark” es una examinación sobre que hacer cuando se pierde a alguien, y es abrumante. Todo esto es porque Alain toca, produce, graba y canta. No existen brechas entre sus sentimientos y como suena la música.”




El primer track y single, “Endless Eyes”, es una encantadora oda llena de alma para Natasha Shneider, la esposa fallecida de Alain, compañera creativa y de banda en Eleven y QOTSA. Ella es el foco central del album. Luego de que muriera el 2008 por un cáncer, Homme, Johannes y varios otros organizaron un concierto benéfico en Los Angeles para celebrar la vida de Shneider. Alain escribió “Endless Eyes” específicamente para el show, y la canción pasó a ser el puntapié para el album.

“La historia parte con esa canción,” explica Johannes. “Es la oda más directa para Natasha y el maravillosos tiempo que pasamos juntos, es específicamente acerca de mi amor y admiración por ella. Ella tenía un alma hermosa, inteligencia natural, humor, y es la musica más sorprendente que jamás he conocido.”

En el tiempo mientras estaba de gira y grababa con Them Crooked Vultures, “Spark” comenzó a tomar forma. Una vez que las canciones estaban escritas, el Noviembre pasado encontró un espacio de cuatro días en el cual grabó y mezcló el album entero en el estudio de su casa. Fue un proceso de soledad, a pesar de que Alain hubiese tenido mucha ayuda si lo hubiese querido.




“Tuve muchos amigos que me ofrecieron ayuda para la grabación, pero algo me decía que no era la manera de hacerlo,” explica. “Tenía que estar solo en ese espacio”.

A pesar de la triste influencia y la inspiración de duelo, Johannes opta por explorar los colores de su afecto en vez de dejarse estar estrictamente en el gris de la tristeza. Una romántica influencia de The Beatles (Harrison para ser más precisos) es tocada en “Return To You” , una alegre tonada del corazón que se destaca como la canción más atractiva, comercialmente hablando, del album. El amor es llevado a través de una melodía alegre, acompañada por una voz baja y una percusión en base a baquetas. Cuerdas elegantes aparecen a través de una pequeña caja de habanos convertida en guitarra, la cual pasa a ser el instrumento insigne de Johannes.

“Spark” explora el balance entre tributo, duelo y romanticismo, en un adiós, que habla del volumen de, no sólo la capacidad compositora y ejecutadora de Alain, sino que también deja testamento de una proeza en producción. Es una experiencia pura que cierra un círculo, bajo una vivencia que sólo en sus zapatos podríamos entender. “Terminé el album 25 años depués de que Natasha y yo nos conocimos, el 29 de noviembre de 2009, ” explica. “Ese es nuestro aniversario. De muchas maneras, sólo traté de hacer un album del cual ella estuviese orgullosa.”

Y luego de escucharlo una, dos o tres veces, no nos queda duda de que lo está. Podría seguir hablando maravillas de los 8 tracks que componen el album, pero es mejor dejar a ustedes la apreciación de este, el cual se encuentra en streaming en la página oficial de Johannes.

*Publicado previamente, el octubre 5, 2010, por industriaentretenimiento.

jueves, 20 de enero de 2011

Juana Fe - La Makinita (2010)


Continuando con la senda de éxitos populares y temática de corte social, Juana Fe lanza en 2010 su tercer álbum, titulado “La Makinita”.
En este disco escuchamos desfilar lo más puro del sonido de esta banda, adentrándose en zonas antes no exploradas, como es el caso de la arabesca “Masari Chin Chin”.
Pero, vamos por parte.
Abre este set de canciones la pegajosa, “La makinita”, con un reclamo airado al valor de la plata por sobre la dignidad de las personas.
Del mismo tipo es “Click click” (un video horrible), tributando con su guitarra a los maravillosos cumbiones de los Viking 5.
Rozando la parafernalia rockera de Mano Negra, encontramos “Del fin del mundo” y “Bombo y guitarra”. La clásica villera viene de la mano de “Tengo luquita” en un esfuerzo por señalar que fumarse un pito no es grave si se compara con otros delitos mayores que se cometen a diario en Chile.
Con ritmo de murga y salsa se alza “Yankee man”, como mezcla propia de este grupo original. En el mismo sentido “La bala” que se pregunta quien mató a Victor Jara.
Cumbia clásica es “Zigzag” que tiene ese saborcillo colombiano autóctono, pero repensado para Chile: el tema es el endiablado zigzag de Alto Hospicio, allá en Iquique.
Destaco “Chiquitita” como el track amoroso que gustará a ellas y ellos como lo hacían esos temas de Los Auténticos Decadentes en su época. Claramente es una reinterpetación de “Querida” de Juan Gabriel, otro astro latino y el reggae de Bob Marley.
“Venga mi vida” trae del olvido ese latin jazz elegante (camuflado como bolero) que desplegaban sobre el escenario estos músicos en sus primeros discos.
Una preciosa versión de “La jardinera” de nuestra mayor artista, Violeta Parra, hace que los pies se vayan danzando solitos.

Lo curioso de este disco son dos cosas:
- El uso de intermedios como “No era Cecilia” (poema inédito de Mauricio Redolés) y “Un papel es un papel”. Es interesante puesto que no guardan relación con el resto de las canciones. Quizás estuvieron demás o sean un apronte de un disco conceptual que lancen próximamente. No lo sabemos.
- La última canción (“Bajando por el zigzag”) que inicia como tema de Inti Illimani, pero luego se lanza en el estilo de “Mambo de Machaguay” de Los Jaivas.
¿Serán ellos los reemplazantes en este tiempo de aquellos maestros?

Talento tienen de sobra.

El track amorooooso: