Mostrando entradas con la etiqueta Música. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Música. Mostrar todas las entradas

jueves, 16 de febrero de 2012

Cover: I will always love you (1973 y 1991)

El Mercurio Online (Emol) me golpeó. Y me dejó mal. Ni idea tenía que Dolly Parton había creado esta hermosa canción que luego Houston (R.I.P.) revitalizaría exponencialmente en la película "El guardaespaldas".

Me mató.
Aquí las dos versiones.


Dolly Parton:





Whitney Houston:

pd: yo me quedo con la del cadáver. Me refiero a Houston.

domingo, 23 de octubre de 2011

Cover: Mi prisionera (1988 y 2010)



El amor, ahhh...
Con frases archi repetidas en la mente de las masas, Zalo Reyes logró impactar en la década oscura de los ochenta con varios temas "cebolla".Entre ellos encontramos esta pieza melódica que exuda rromanticismo.
Lo interesante es ese juego del "Tú" y el "Yo" que cruza la canción. Se refiere a su amada y luego se expresa el macho cabrío en su plena potencia ("Yo soy el que te hizo tan mujer"). Un grande el Gorrión.
Hoy le mostramos una cumbiera versión de los "Villa cariño" con harta sazón y sin perder un ápice de picazón en los ojos.

La original reposada; la nueva, pa bailar llllllorando.

pd: hay otras versiones. Por ejemplo, esta de Shamanes

Zalo Reyes:



Villa Cariño:

jueves, 2 de junio de 2011

Se fue el músico que no cantaba: Manolo Otero




Y ocurre que se van músicos que no desarrollan una gran voz sino que son profundos en la manera de decir cada palabra. Otero, quien ayer murió de cáncer al higado, era de ese tipo de artistas. Y no lo hacía mal. A algunos les basta con hablar. Se situará entre Sandro y Nino Bravo y tendrán todo el tiempo del mundo. Un homenaje desde la Rilo.




viernes, 27 de mayo de 2011

Pomplamoose: Covers al máximo




Hombre y mujer se conocen = nace la música reinterpretada.

Disfruten:

Beyonce - Single ladies:



Lady Gaga - Telephone:



Michael Jackson - Beat it:



Y ojo con el tipo solo: Jack Conte.



http://www.youtube.com/jackcontemusic#p/c/E032BE97CED22015/10/0X-PRpqj7N4

sábado, 14 de mayo de 2011

Paul Mccartney en Chile: una experiencia religiosa



Uffff. Quizás el comentario más difícil de hacer es aquel sobre el desempeño musical solista de uno de los integrantes de la banda favorita de uno. Voy a intentar que no quede nada fuera. Sólo diré que la música de este señor (y en general , la buena música) llega al alma. Ahora les describiré porqué.


I. Preludio al concierto del ícono del rock and pop:

Partimos temprano con mi amigo Marcelo desde Valparaíso. A las 14:30 para ser exactos. El bus puso canciones de Beatles todo el camino y la verdad es que estaba aburrido. Se había promocionado tanto este concierto que lo único que quedaba era presenciarlo. No más voces engoladas publicitando lo imposible de publicitar: la venida del más grande (lo siento Jesús, pero los que somos agnósticos nos movemos por cosas más grandes. Carita haciendo guiño)
Así entonces, llegamos a Santiago, nos bajamos del bus y partimos a... hacer unas compras. Si pues. Cuando a tu mejor amigo se le ocurre justo ese día comprar una calculadora en una estación perdida, debes acompañarlo. Gajes de la amistad.

Finiquitado ese asunto fuimos al encuentro con mi padre que estaba en Santiago y que nos acompañaría al concierto. Comimos algo en un sucucho de mala muerte y partimos al Estadio Nacional. Nos costó estacionar, pero lo hicimos.

Ya desde el trayecto que abarcaba el "estacionamiento" (dos árboles que dejaban un espacio en la acera) se comenzó a vivir esa alegría infantil de ir a ver un espectáculo misterioso. Como si Macca fuera a sacar un conejo gigante de su historia musical.
Nos ubicamos en nuestros respectivos asientos (no lejos; tampoco tan cerca. Muere Ticketmaster. De verdad) y esperamos.


En esos momentos las cosas que hace uno son las siguientes (todas muy pedestres):


a) Ir al baño
b) Conversar de lo que nos costó llegar, pero que bueno que ya estamos sentados (quizás acompañado de un leve grito emocionado y apretón del brazo de la persona que esté al lado)
c) Observar el escenario (con un Dj tocando remixes de... Paul Mccartney) y a la gente.

La última opción es la más rescatable para comentar.
El Estadio no estaba lleno. Dicen los medios 50.000 personas. Pero se notaba en el ambiente que iba a pasar algo especial. Siempre digo que me encanta ver familias completas yendo a conciertos, gente mayor y cabros chicos. Ese día no fue la excepción: desde una abuelita bien abuelita hasta unos enanos que poco recordarían esa experiencia fueron a presenciar al ex Beatle. No faltaron tampoco los viejos sesentones y setentones que revivieron sus respectivas décadas. Toda una fiesta sin parangón.

II. Pase ud. por favor, Sir:

Así las cosas, de un momento a otro, se apagan las luces y aparece él. Su majestad. Sir Paul.
Empieza la primera canción "Hello, Goodbye" y se asoma la que será una de las mejores noches musicales de los últimos tiempos y, como dije antes, el mejor concierto para mí.
Una vitalidad, voz, histrionismo, cancha, buena onda, ganas de pasarlo bien, etc, que hicieron que cada peso valiese la pena (no te mueras tanto Ticketmaster).
Luego se sucedieron la enérgica "Jet" para desembocar al tercer tema en ese clásico que es "All my loving". Volvimos a los 60´ en unos minutos.
"Drive my car" sonó contenida y dio paso a una bonita versión de "Sing the changes". A la vuelta de la esquina comenzaría ya a tocar las fibras emotivas de los chilenos congregados en esa Iglesia: "The long and winding road", supo conmover sin mayores artificios a todos, incluyendo a este feligrés que detesta un poco esa canción por edulcorada y presumida.
Pegadita le siguieron "1985" (Franz Ferdinand le debes algo de tu carrera a esta canción, asúmelo) y "Let em in" (que sencillez al piano y que melodía más hermosa), ambas de la época Wings del señor de Liverpool.

III. Paul Unplugged:

Lo que yo no esperaba era el set acústico que vendría: comenzó con "I ve just seen a face". Temazo country de la banda absolutamente desenchufado, como corresponde.
Después entonó "And i love her" con palitos y todo. Genial.
Luego aquel himno de la mañana conocido como "Blackbird" escuchado con absoluto respeto por el público. Imagínense que allí llevábamos sólo unos minutos de vida en ese Estadio y se pronosticaban tres horas (dos horas y media fue al final), faltando aún toda su etapa más rockera de los Beatles. Increíble.
El bajista de los Beatles derrochaba buena onda y algún par de frases en español bien pronunciadas (cumplió con creces el deber patético de todo extranjero de decir algunas palabras en español para ganarse al monstruo).
Cerró el ciclo acústico con "Here today" dedicada a Lennon. Preciso.


IV. ¿A bailar? No todavía.

Terminada esa canción comienza (?) el verdadero carnaval bailable. "Dance tonight" sería la invitación (de su disco "Memory Almost Full" del 2007) para dejar la melancolía y danzar. Así no más fue.

"Mr. Vandebilt" hizo que todo el estadio gritase Ho hey ho y expresara: Whats the use of worrying. Pero el "lokillo" de Paul nos jugaría una travesura. Lanzó en nuestras caras "Eleanor Rigby". Así como si nos estuviéramos tomando unas “Doradas” y de repente alguien sale con una cerveza importada de Alemania de una reserva natural de cebada (lo siento, pero es el único ejemplo que existe en la tierra para graficar el momento). Eso fue inesperado. Nos acuchilló el caballero a mansalva y obrando sobre seguro (nos tenía en el bolsillo desde que hicimos la fila en Ticket...peste).

Pues bien, como si fuera poco, seguida a ella viene "Something" marcando un punto de inflexión importante en el acontecer de ese día. El Estadio se emocionó con las fotografías que pasaban del Beatle callado (Harrison pues, no se ponga ignorante en esta parte del artículo) y con la original interpretación del viudo de Linda en ukelele. Belleza pura.
Termina ese pasaje de canciones calmadas con "Band on the run" que es el puente perfecto para la sección que vendría luego.

V. Paren el concierto que me quiero bajar: Solo himnos

Se escuchan unos acordes conocidos. No puede ser. ¡La canción más idiota de todos los tiempos hacía su entrada a nuestros oídos! ¡¡OBLA DI OBLA DA!! Muy buena interpretación con toques ska.
De repente se escucha una turbina de avión. "Back in the USSR" nos hizo mover el esqueleto con su rock and roll originario.
"I ve gotta felling" con su desparpajo movió hasta a la abuelita que ya se entumía. "Paperback writer", logró que las voces sonaran parecidas a las que eran en su momento las de los fallecidos Lennon y Harrison.

Todos estábamos prendidos. Ojalá nunca acabara esta maldita noche en que el maldito puerco de Paul tuvo que aparecer en vivo en nuestras vidas. Pero oh sí señores, faltaba MÁS.

Vino entonces (según yo) la mejor canción de los Beatles porque, como señalaba en un comentario en esta Revista, reúne las cualidades básicas de la estructura y sonoridad Beatles, además de ser un prodigio de experimentación : "A day in the life". Ese relato del hombre que lo atropellan y no se sabe quien es, produce pelos de gallina (no es que ponga los pelos de gallina, sino que los produce) en la audiencia. Eso sí, la unió con "Give Peace a chance".
Pero el niño inglés no se andaba con chicas (en estricto rigor sí, y por eso la demanda de divorcio le salio un poco salada), y tocó "Let it be". Así nomás. O sea, estás en el suelo y te rematan una y otra vez. No hay quien aguante. Empiezas a tomarle mala al tipo por ser tan re genial. Yo me atrevería a decir que hasta hubo un chiflido reprobatorio a tanta grandeza.
La verdad, no. Fue Glorioso. Tocando las estrellas.
¿Vamos con otro temita? "Live and let die". Y aquí señores, como dirían los periodistas, se vino abajo el estadio. Se cayó. Se desbarrancó. En 1993 no pasó nada. Ese Estadio estaba esperando para caerse desde siempre. Como si nunca hubiese venido "el Porr". Pirotecnia, ruido, gracia, rudeza, rock del bueno y un piano que desde Jerry Lee Lewis, no se inflamaba de esa manera. Gracias a los Guns and Roses por haber hecho un cover tan bueno, que hasta el compositor de ella (el mismísmo divorciado de Heather Mills) la utiliza en sus conciertos. Bien.

Ahora, un estadio que ya se vino abajo, ¿puede ir más hondo en su desesperación por no creer que tenía en su vientre al dios moderno? SI. El nombre de esa debacle se llama: "Hey jude". ¿Cuántas veces habré escuchado esos 7 minutos y algo que dura esa pieza? Y sin lugar a dudas, la canté a todo pulmón. Hoy no tengo voz, pero ese es otro tema. Una interpretación soberbia. Alucinada.

VI. Bueno, sería todo, linda noche.. ¿o no?


Y entonces, se va el tipo.
¿Uds. creen que hubo un alma en el recinto que no pensó que volvería? Nadie pues. Tampoco tan giles.

Así que entró de nuevo. La cosa era saber que tocaría.
Y nos deleita con tres exitazos: "Day Tripper", "Lady Madonna" y "Get Back". Abatidos en el suelo como espectadores, ya no podíamos más de la gratitud hacia aquel señor de pelo enmarañado y cirugía plástica imperfecta que nos brindaba los mejores recuerdos y emociones. Éramos todos felices.

VII. Amigo inglés... ¡falta una!

Se vuelve a ir y ya la cosa era incierta. Volvía o no. Aún le faltaba su éxito mayor.
¿Qué cree el respetable? Volvió. Y solito nomás tocó "Yesterday". Tremendo. Un genio.
Y luego nos pregunta si queremos seguir rockeando y hace el contraste más fuerte que yo haya presenciado antes. Luego de "Yesterday" se lanza con la pieza más shuperloca de los Beatles: "Helter skelter". O sea, además de todos los éxitos que le pedía el beatlemaníaco medio, sale con esa joyita de tiempos inveterados y de repercusiones no resueltas aún (Charles Manson...). Notable. Prodigio de persona.

Ni muestras de cansancio da y cierra su show con "Sgt. Peppers (reprise) y The End", canción con la que se pone fin a toda la era de los Beatles.


VIII: Conclusión: Concierto celestial


La noche había concluido y yo no lo puedo creer hasta hoy. He ido a ver a muchos grupos, entre ellos: Bjork, Los Jaivas, Los Tres, Angel Parra Trío con Rabanito, Radiohead, Quilapayún, Inti Illimani, Bela Fleck and The Fleckstones, Roger Waters, Deep Purple, artistas del Abrazo, Franz Ferdinand, etc etc. Incluso he visto el Circo de Soleil, dos veces. Pero esto fue otra cosa. Para mí tenía un dato personal como valor agregado: fui con mi viejo que me enseñó a los Beatles. ¿Qué mejor herencia que esa? ¿Qué mejor educación que esa? Grande mi viejo y grande William Campbell (nombre del supuesto personaje que haría las veces de Mccartney, dado que éste estaría muerto).
Sentí, como otras veces, más cerca la divinidad a través de su arma más poderosa, la música, que rezando un Padrenuestro desdibujado.
Nos dijo al principio “Hello” y nosotros respondemos “Goodbye”; cuando quieras vuelve a esparcir la buena nueva.


Pd: el título del artículo es harto ridículo, pero ilustrativo.

domingo, 8 de mayo de 2011

Alain Johannes - Spark (2010)

El duelo bajo una caja de habanos hecha guitarra




Por Nicolas Rojas

Alain Johannes tiene un curriculum rockero del cual tus ídolos se maravillarían. De hecho, es probable que haya tocado con muchos de ellos en algún momento. Con sus dedos encima de varias delicias sonoras incluyendo Them Crooked Vultures, Eleven, Queens of The Stone Age, Spinnerette, PJ Harvey y Mark Lanegan, entre otros, Johannes se ha establecido no sólo como una piedra angular junto con el padrino del desierto Josh Homme, sino que también se ha convertido en una potencia musical por su cuenta.

Al fin, hoy es el lanzamiento del primer disco solista de Johannes, “Spark”, bajo Dangerbird Records en conjunto con Rekords Rekords, compañía fundada por Josh Homme.

El vocalista de Queens of The Stone Age y Them Crooked Vultures, Josh Homme, recalcó sobre el album: “El album de Alain es la constitución de lo que la disquera representa; la guerra contra auspiciar mediocridad y un intento sin censura de dar un salto al precipicio musical. “Spark” es una examinación sobre que hacer cuando se pierde a alguien, y es abrumante. Todo esto es porque Alain toca, produce, graba y canta. No existen brechas entre sus sentimientos y como suena la música.”




El primer track y single, “Endless Eyes”, es una encantadora oda llena de alma para Natasha Shneider, la esposa fallecida de Alain, compañera creativa y de banda en Eleven y QOTSA. Ella es el foco central del album. Luego de que muriera el 2008 por un cáncer, Homme, Johannes y varios otros organizaron un concierto benéfico en Los Angeles para celebrar la vida de Shneider. Alain escribió “Endless Eyes” específicamente para el show, y la canción pasó a ser el puntapié para el album.

“La historia parte con esa canción,” explica Johannes. “Es la oda más directa para Natasha y el maravillosos tiempo que pasamos juntos, es específicamente acerca de mi amor y admiración por ella. Ella tenía un alma hermosa, inteligencia natural, humor, y es la musica más sorprendente que jamás he conocido.”

En el tiempo mientras estaba de gira y grababa con Them Crooked Vultures, “Spark” comenzó a tomar forma. Una vez que las canciones estaban escritas, el Noviembre pasado encontró un espacio de cuatro días en el cual grabó y mezcló el album entero en el estudio de su casa. Fue un proceso de soledad, a pesar de que Alain hubiese tenido mucha ayuda si lo hubiese querido.




“Tuve muchos amigos que me ofrecieron ayuda para la grabación, pero algo me decía que no era la manera de hacerlo,” explica. “Tenía que estar solo en ese espacio”.

A pesar de la triste influencia y la inspiración de duelo, Johannes opta por explorar los colores de su afecto en vez de dejarse estar estrictamente en el gris de la tristeza. Una romántica influencia de The Beatles (Harrison para ser más precisos) es tocada en “Return To You” , una alegre tonada del corazón que se destaca como la canción más atractiva, comercialmente hablando, del album. El amor es llevado a través de una melodía alegre, acompañada por una voz baja y una percusión en base a baquetas. Cuerdas elegantes aparecen a través de una pequeña caja de habanos convertida en guitarra, la cual pasa a ser el instrumento insigne de Johannes.

“Spark” explora el balance entre tributo, duelo y romanticismo, en un adiós, que habla del volumen de, no sólo la capacidad compositora y ejecutadora de Alain, sino que también deja testamento de una proeza en producción. Es una experiencia pura que cierra un círculo, bajo una vivencia que sólo en sus zapatos podríamos entender. “Terminé el album 25 años depués de que Natasha y yo nos conocimos, el 29 de noviembre de 2009, ” explica. “Ese es nuestro aniversario. De muchas maneras, sólo traté de hacer un album del cual ella estuviese orgullosa.”

Y luego de escucharlo una, dos o tres veces, no nos queda duda de que lo está. Podría seguir hablando maravillas de los 8 tracks que componen el album, pero es mejor dejar a ustedes la apreciación de este, el cual se encuentra en streaming en la página oficial de Johannes.

*Publicado previamente, el octubre 5, 2010, por industriaentretenimiento.

lunes, 28 de marzo de 2011

Tres canciones de Teleradio Donoso



Extinto grupo chileno de notables alcances pop, disco y seudo funk. Además de impresionante y detallista factura técnica.
Una pena que ya no existan.

"Me gustan los besos del siglo pasado"








sábado, 26 de marzo de 2011

La calma de Mahler



Cuando pienso en que podría darle yo a una persona que en este momento sufre, se me viene a la mente este Adagietto de la sinfonía nº 5 de Mahler.
Siento con ella una tranquilidad enorme que espero que Fiorella pueda alcanzar en los días sucesivos y hasta su absoluta recuperación.

Animo.

jueves, 24 de marzo de 2011

En defensa de Los Jaivas




Los Jaivas participaron en un acto donde se dio la bienvenida a E.E.U.U
Y quedó la crema.
Que como puede ser que ellos hayan tocado para Piñera; que son unos "vende patria"; que si hubiese estado el Gato Alquinta no lo hubiese hecho; que ahora si que se vendieron; que a E.E.U.U. no hay que tocarle ni un cha-cha-cha, etc.

A mi entender ellos no tocaron para la derecha ni para Piñera, ni siquiera para Obama. Ellos fueron representantes de la música nacional ante otro país invitado. Así de simple.
En ese contexto, ¿a quien querían? ¿Al Kike Morandé tocando La Peineta? ¿a Cruz-Coke reivindicando su fama de rockero? ¿a Lucho Jara y sus incombustibles baladas?

No veo por donde se podría haber dado en el gusto a los chaqueteros de siempre.
Estamos hablando de Los Jaivas, no de Los Prisioneros o de Fiskales Ad Hoc.
Nunca Los Jaivas han tomado una opción política. Se intuye, se cree entender que ellos serían de izquierda. Puede ser. Pero eso no es sustancial en su carrera. No son lo que son por ser de una corriente u otra. Son nada más ni nada menos que nuestros "Pink Floyd". Los "Pink Floyd" de Latinoamérica. Son Maestros y punto. Están por sobre la habladuría pequeña. Si hasta cuando vinieron al "Abrazo" todos los músicos (argentinos y chilenos) señalaron que ellos son los Padres del Rock por estos lados y los únicos que siguen tan potentes como siempre (en el Festival de Viña del Mar lo volvieron a demostrar).

¿Se entendió? Vivan Los Jaivas y Chile también (sea quien sea el payaso de turno al mando del circo).

jueves, 17 de marzo de 2011

2 éxitos del ficticio grupo "The Wonders"



Y así como hay falsos documentales ("Zelig" de Woody Allen) hay falsas bandas.
No hablo de Milli Vanilli, sino de aquel grupo musical sobre el cual versó la película "That thing you do" dirigida por Tom Hanks en 1996.
4 chicos se conocen, forman una banda, son exitosos y hay una mujer y se jode todo. Fin (Me huele a Beatles...)
Pero, lo entretenido del asunto es que crearon dos muy buenas canciones para el film.
Lograron exprimir el espíritu de los 60 y lo virtieron en las siguientes canciones:

- That thing you do:



- Dance with me tonight:



pd: la película en su tiempo era muy entretenida. Habrá que ver si soporta el paso del tiempo.

lunes, 14 de marzo de 2011

Canciones que definen a una banda




Borges escribe regularmente de los espejos, los laberintos, la muerte, la realidad, la fantasía, la historia, etc. Esos son sus temas y él está claro.
Fitzgerald siempre nos habla en sus cuentos o novelas de la fiesta alocada de U.S.A. en los años 20 y siguientes. Mucho glamour, moda, artistas, etc.
Podríamos estar todo el día.
Pero no lo haremos.
A lo que voy es que cada artista define (conciente o inconcientemente) las áreas donde se moverá su obra. Algunos tienen un punto de partida donde uno dice: "Ajá" acá empezó todo" u otros simplemente, en un análisis más riguoroso de su obra, pueden destacarse ciertos principios generales o comunes que guiaron la creación de sus libros o discos o canciones o pinturas.
En este caso, voy a traer a colación tres canciones que me permiten a mí decir que en ellas hay claramente un estilo definido de la banda de que se trate, que impregna a sus demás melodías o discos, de ese núcleo común. Son canciones que, como pozos infinitos, contienen en ellas todos los demás temas o creaciones de sus autores.
Todas ellas comparten el hecho que no poseen la clásica estrcutura de verso y estrofa, sino que alteran diferentes momentos.

Ahí voy:

1.- Queen - Bohemian Rhapsody:



En ella apreciamos ese juego de voces tan característico del cuarteto, el piano elegante de Mercury ,la opera, la fuerza que se deja ver en "We are the champions", el rock desaforado , la oscuridad de obras más antiguas, la dulzura de "Love of my life",lo cómico de "Seaside Rendezvous",etc.

2.- Beatles - A day in the life:



Clásica forma de componer del tándem "Lennon y Mccartney". Lennon ponía la tristeza y Paul la alegría. Así tenemos "We can work it out" de 1965, con claras bases de lo que sería luego la canción reseñada.
Esta estructura (alternada) ya está presente en los temas más antiguos de la banda, pero aún así esta canción abrió posibilidades para el cuarteto mucho más allá de lo imaginado.
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band y el Album Blanco le deben mucho a esta canción.
En ella reconocemos el piano característico de Mccartney, la batería básica de Ringo, el solo clásico Beatle y el final de los músicos de la orquesta a todo pulmón.

3.- Radiohead - Paranoid Android:



Trance definitivo (no sólo para ellos sino para la música en general) desde los 90 a lo que hoy conocemos como rock indie/alternativo/nuevo/moderno/loco, etc.
Yo diría que el disco "Ok Computer" que alberga a esta melodía cabe entero en esta canción. La voz melancólica de Yorke, el tono rústico del tema, el rock que entra a golpear los oídos, la sección de voces y vuelta a la distorsión.
Esta melodía es el germen de los demás discos del grupo, aún cuando no sigan esta senda. "Paranoid Android" abrió nuevos horizontes en la forma de crear música.

3 consideraciones finales:

- No analicé las letras, pero en todas ellas hay mucho de incoherencias e improvisación.
- Los tres británicos.
- Las tres son fruto de la experimentación más extrema de las bandas. ¡Bravo por los experimentos!

jueves, 10 de marzo de 2011

Cover: Across the universe (1970 y 1998)



En esta Revista somos fan absolutos de lo que provenga de los Beatles.
Así entonces, no podía faltar una canción de ellos. Particularmente, de John Lennon pues fue él el que la compuso. Así lo explica el beatle:

"Yo estaba en la cama junto a mi primera mujer (Cynthia Powell), pensando. Empezó como una canción negativa: ella debía de haberme estado machacando por algo. Se había dormido y yo seguía oyendo: "Words are flowing out like endless streams..." Estaba un poco irritado y me fui abajo, y en lugar de "¿Por qué siempre me estás jodiendo?", acabó siendo una canción bastante cósmica. La letra es pura inspiración. No me pertenece; se me presentó".
(Gentileza del libro "The Beatles. Antología").

Por supuesto que tiene infinidad de versiones, pero ésta me gusta porque Apple le imprime ese sello tan característico entre fragilidad máxima y rudeza vocal (además que el video está genial. En realidad ambos lo están.) La interpretación de Apple está incluída en la banda sonora de "Pleasantville".
La original se encuentra en el álbum "Let it be" de 1970.

Beatles:



Fiona Apple:



La de los Beatles es superior y punto.

lunes, 7 de marzo de 2011

"Alright" en vivo en Glastonbury 95




Casi único tema conocido de Supergrass. Como para levantar muertos.

miércoles, 2 de marzo de 2011

2 temas bailables de Denver




¿Quieres bailar? Denver es la solución.
La primera de ellas me recueda vagamente a "Radio Gaga" de Queen.
La segunda tiene ese aire a video juego que te retrotrae a la niñez.
Muy buen grupo.

Olas gigantes:




Litoral central:

lunes, 14 de febrero de 2011

17 canciones de amor



Existen muchas canciones de amor. ¿Por qué 17? Por que tampoco podemos estar seleccionando hasta siempre pues. No sea tirano.



Los Panchos – Sabor a mí

La nostalgia del amor se hace presente en este precioso bolero cantado por Eydie Gorme y los maravillosos Los Panchos.

Frase: “Yo no se si tenga amor la eternidad, pero allá tal como aquí, en la boca llevarás, sabor a mí”.
Escúchala acá

Green Day – Wake me up when september ends

Un video que aprieta el corazón para todos los que hemos tenido que marchar dejando a alguien atrás. El diálogo con que se inicia es conmovedor.
De los pocos videos que me han impactado en la última década.
La canción cae perfecta para señalarnos que es mejor que nos despierten cuando Septiembre haya terminado.
(el origen de la canción es muy diverso, por cierto)
Escúchala acá.


Elvis Presley – Can’t help falling in love.

Existen muchas versiones, pero en ésta el Rey demuestra porque ocupa el trono.
Acompañada de un coro angelical precioso, se nos muestra el destino en todo su esplendor. ¿Qué se puede hacer para no caer enamorado?
UB 40 luego haría lo suyo también.

Frase: "Take my hand, take my whole life too".(Toma mi mano, toma mi vida entera también.)
Escúchala acá.

Tranzas – Un Nuevo amor

Esta canción la debo haber encontrado en un lejano 1999 y me gustó de inmediato. Quizás no es la mejor melodía, pero es honesta a rabiar.

Frase: “Alguien que te haga llorar de tanto amar, de tantos besos…”
Escúchala acá.

Beatles – Something

La canción de amor, que no usa la palabra amor. ¿Qué será eso que hace enamorarnos? Algo pues. ¿Hace falta recalcarlo?
George Harrison, el beatle callado, regalándonos una pieza de arte como no hay otra en el mundo.

Frase: "Somewhere in her smile she knows, that I don't need no other lover". (En alguna parte de su sonrisa ella sabe, que no necesito a otra).
Escúchala acá.

Whitney Houston – I will always love you

¿Qué habrían sido los 90 sin Kevin Costner lanzándose a proteger a Houston? Lo mismo, pero menos romántico. ¿Qué es lo más bonito que le puedes desear a una ex que amabas? Amor.

Frase: "I hope life treats you kind. And I hope you have all you've dreamed of. And I wish to you, joy and happiness. But above all this, I wish you love". (Ojalá que la vida te trate bien. Y que tengas todo lo que has soñado. Y te deseo alegría y felicidad. Pero por sobre todo eso, te deseo amor.)
Escúchala acá.

Gianluca Grignani – Mi historia entre tus dedos

Mil veces coreado, mil veces guitarreado y aún así guarda una secreta complicidad entre los asistentes a eventos nocturnos ya pasados de copa.

Frase: "Al menos quédate solo esta noche. Prometo no tocarte, ¿estás segura?"
Escúchala acá.

Los Tres – Amor violento

Un amor para el cual no basta el amor. Un himno generacional y a estas alturas de todos. De lo mejor de esta gran banda nacional.

Frase: "Gastaré toda mi vida en comprar la tuya, gastaré toda mi vida y más".
Escúchala acá.

Silvio Rodríguez – Te amaré

Del cubano hay tantas. Muchas. Pero me quedo con ésta porque aún cuando debe ser una de las menos originales y reiterativas en cuanto a la letra, logra emocionar con esos sencillos versos, la melodía y ese piano a media luz.

Frase: "Te amaré hasta el fin de los tiempos. Te amaré y después, te amaré".
Escúchala acá.

Queen – Love of my life

Esa medieval melodía hace imaginar princesas y príncipes, corceles, castillos y algún antagonista con poderes. Y si logra eso, escuche cuan poderosa puede ser.

Frase: "When I grow older, I will be there at your side, To remind you how I still love you ,I still love you". (Cuando me vuelva viejo, estaré a tu lado, para recordarte como aún te amo, aún te amo).
Escúchala acá.

Julio Iglesias – Caruso

La interpretación que logra el español es descarnada y apasionada. Una hermosa canción que al parecer trata de un hombre que dejó a su amada por proyectos personales y vuelve a su tierra, triste y sin consuelo. O se lo dedica a su hija. Quien sabe.

Frase: “Life is ending, but he wasnt worried about it any more. Instead he felt happy and began to sing the song again”. (La vida se acaba, pero ya no le preocupaba más eso. En su lugar, se sintió feliz y comenzó a cantar de nuevo la canción).
Escúchala acá.


Goo Goo Dolls – Iris

Recuerdos de épocas más felices.

Frase: “And I give up forever to touch you, cause I know that you feel me somehow”. (Y abandonaría por siempre tocarte, porque se que me sientes de algún modo).
Escúchala acá.

Frank Sinatra – Ive got you under mi skin

Porque simplemente si hablamos de estos temas, algo tiene que decir el Viejo y extinto Frank.

Frase: “I’ve got you deep in the heart of me, so deep in my heart that you are really a part of me”. (Te tengo dentro de mi corazón, tan adentro de mi corazón que eres parte de mí).
Escúchala acá.

Jason Mraz – Im yours
La frescura del verano adolescente y las olas y el sol inclemente, se pasan mejor de a dos.

Frase: “I won't hesitate no more, No more, it cannot wait I’m yours”. (No dudaré más, no más, no puede esperar, soy tuyo)
Escúchala acá.

Damien Rice - The blowers daughter

Que desagarro al cantar. Pasión contenida y desesperanzada.

Frase: "And so it is, the shorter story, No love, no glory, No hero in her skies". (Y así es, la historia más corta, sin amor ni gloria, no hay héroes en su cielo).
Escúchala acá.

Bob Dylan – I want you

Un poeta universal sobre cosas universales.

Frase: “I wasn’t born to lose you”. (Yo no nací para perderte)
Escúchala acá.

Chico Trujillo - Y si no fuera

Se demuestra científicamente que una cumbia también puede ser de lo más amorosa que hay. Sobre todo esta versión en vivo.

Frase: "Y si no fuera , persiguiendo todo, me calmaría y te diría cómo hacer de esta normalidad una terraza donde estar y desde allí abrir los ojos al mundo".
Escúchala acá.

miércoles, 9 de febrero de 2011

¡Fuck you all!




Una escena de odio intenso de la película "25th Hour" (La hora 25).
Limpiavidrios, árabes, gays, coreanos, rusos, judíos, los chicos de Wall Street, puertorriqueños, dominicanos, italianos, señoras ricas, negros, policías corruptos, sacerdotes pedófilos, iglesia que cobija a sacerdotes pedófilos, Jesucristo, Osama Bin Laden, amigos, el amor, la familia, la ciudad y todos en ella. Pero sobre todo, jódete tú.

Edward Norton en un papel muy parecido al de "American history X", nos regala esta interpretación plagada de "fucks" e ironía.



Y de tanto "fuck" me acordé de una cancioncilla de los Suicide Machines que alude al tema.



Así que si has tenido un mal día, este es tu post.

lunes, 7 de febrero de 2011

Covers: Come on Eileen (1982 y 1997)

Lanzada por los Dexys Midnight Runners en los 80, fue revitalizada por Save Ferris con un ánimo aún más festivo (en estilo ska) a fines de los 90.
Yo, por supuesto, conocía la última versión. ¡Motivante!

Acá los contendores:




Dexys Midnight Runners:



Save Ferris:



A mi me gusta más la de Save Ferris. Me trae recuerdos. Debe haber sido mi tercer disco en la vida.

lunes, 31 de enero de 2011

Canción: Walking on the sun (1997)




La canción de hoy amiguitos es del grupo Smash Mouth y se encuentra en el disco Fush Yu Mang de 1997.
En ella se burlan de los hippies y la clásica introducción la tomaron de una melodía instrumental de Perrey y Kingsley llamada "Swans Splashdown" de 1966.

Ponga play:

miércoles, 26 de enero de 2011

Nueva sección: Covers




Vas en la micro, taxi, auto, etc, y de repente escuchas una melodía que se te hace familiar, pero no tanto. Masticas ese coro pegajoso (impronunciable en castellano), lo dejas, pero vuelve. Una y otra vez. ¡Claro! Es un maldito cover de aquella canción que tu creías inmaculada. Pues ya no lo es;alguien le está sacando provecho en la época actual. Esto, puede dar lugar también a la recuperación de ¿valiosos? artistas ya olvidados.

Covers, reinterpretaciones, versiones, etc, llámale como quieras. La cosa es una canción que la reutilizan y es otra. O la misma.


¿Cuál crees que es mejor?


Iniciamos todo con...



SELENA GOMEZ V/S PILOT
MAGIC




La original:



Yo le voy al de Selena.

jueves, 20 de enero de 2011

Juana Fe - La Makinita (2010)


Continuando con la senda de éxitos populares y temática de corte social, Juana Fe lanza en 2010 su tercer álbum, titulado “La Makinita”.
En este disco escuchamos desfilar lo más puro del sonido de esta banda, adentrándose en zonas antes no exploradas, como es el caso de la arabesca “Masari Chin Chin”.
Pero, vamos por parte.
Abre este set de canciones la pegajosa, “La makinita”, con un reclamo airado al valor de la plata por sobre la dignidad de las personas.
Del mismo tipo es “Click click” (un video horrible), tributando con su guitarra a los maravillosos cumbiones de los Viking 5.
Rozando la parafernalia rockera de Mano Negra, encontramos “Del fin del mundo” y “Bombo y guitarra”. La clásica villera viene de la mano de “Tengo luquita” en un esfuerzo por señalar que fumarse un pito no es grave si se compara con otros delitos mayores que se cometen a diario en Chile.
Con ritmo de murga y salsa se alza “Yankee man”, como mezcla propia de este grupo original. En el mismo sentido “La bala” que se pregunta quien mató a Victor Jara.
Cumbia clásica es “Zigzag” que tiene ese saborcillo colombiano autóctono, pero repensado para Chile: el tema es el endiablado zigzag de Alto Hospicio, allá en Iquique.
Destaco “Chiquitita” como el track amoroso que gustará a ellas y ellos como lo hacían esos temas de Los Auténticos Decadentes en su época. Claramente es una reinterpetación de “Querida” de Juan Gabriel, otro astro latino y el reggae de Bob Marley.
“Venga mi vida” trae del olvido ese latin jazz elegante (camuflado como bolero) que desplegaban sobre el escenario estos músicos en sus primeros discos.
Una preciosa versión de “La jardinera” de nuestra mayor artista, Violeta Parra, hace que los pies se vayan danzando solitos.

Lo curioso de este disco son dos cosas:
- El uso de intermedios como “No era Cecilia” (poema inédito de Mauricio Redolés) y “Un papel es un papel”. Es interesante puesto que no guardan relación con el resto de las canciones. Quizás estuvieron demás o sean un apronte de un disco conceptual que lancen próximamente. No lo sabemos.
- La última canción (“Bajando por el zigzag”) que inicia como tema de Inti Illimani, pero luego se lanza en el estilo de “Mambo de Machaguay” de Los Jaivas.
¿Serán ellos los reemplazantes en este tiempo de aquellos maestros?

Talento tienen de sobra.

El track amorooooso: