sábado, 22 de enero de 2011

Sobre Unamuno, hacer dedo en la Galaxia y el cierre de la Librería Orellana




- Guillermo Blanco - Unamuno: el león sin sus gafas (2003)

Guillermo Blanco (1926- 2010) con su habitual uso juguetón del lenguaje, nos introduce en el último año de vida de Miguel de Unamuno.
Presenciamos los avatares de su honestidad intelectual, sus errores (apoyar a Franco de buenas a primeras sin razonarlo antes) y su vida familiar.
Quizás no logra concreción en este último tópico el autor, pues aún cuando pretende desnudar a Unamuno, obtenemos sólo retazos de su vida íntima como afable abuelo y gozador de sus nietos. No más que eso.
Con todo, es un libro que nos sirve como guía para auscultar más hondamente la vida y obra de este personaje histórico que nunca divorció la conciencia de sus actos llegando a exclamar frente a sus adversarios: “Venceréis, pero no convenceréis. Venceréis porque tenéis sobrada fuerza bruta, pero no convenceréis, porque convencer significa persuadir. Y para persuadir necesitáis algo que os falta: razón y derecho en la lucha.”





- Douglas Adams - Guía del autoestopista galáctico (2005)

Un jueves a la hora de comer, la Tierra es inesperadamente demolida para poder construir una nueva autopista hiperespacial”.

Yo no se uds. pero a mi me atrajo. No a la primera, pero cuando fui de nuevo a la librería la obtuve.
Douglas Adams, el autor, nos presenta a Arthur Dent, un joven común y corriente, que se ve envuelto en una aventura por el espacio sideral de la mano de su amigo Ford Prefect, el cual es, nada más y nada menos, un extraterrestre.
En la obra se reflexiona sobre las preguntas vitales, la creación, dios, con un humor que sólo a veces se ve en este tipo de género: la ciencia ficción.
Diálogos con un sentido perdido, pero graciosísimos, quizás los leímos en la “Cantante calva” de Ionesco o en “Cuestionemos la cuestión” del Ictus.
Como sea, son 190 páginas de divertimento y temas profundos que suavizados por la risa, hacen un poco más tolerables las grandes preguntas.
Además cuenta con un apéndice donde se relatan las aventuras que pasó el libro para ser convertido en película, tal y como lo quería su joven autor, muerto a los 49 años.



- Librería Orellana (Calle Esmeralda 1148, Valparaíso)

Ayer me enteré de una mala noticia, la librería precitada no existirá más.
Desconozco las razones que llevaron a su propietario a vender, pero intuyo que son las mismas de siempre: a precios elevados, menos gente que compra libros. La conclusión es lógica, una nueva librería que cierra.
Unamuno, hijo de su tiempo, señalaba que las Universidades populares son los cafés y las plazas. Si viviera hoy, se daría cuenta que la gran Universidad es Internet. Por 20.000 pesos al mes, se puede acceder a todo. Pero a los libros y a lo que esconden ellos entre sus páginas, sólo se puede acercar uno leyéndolos con detención, extrayendo de los mismos grandes temas, pensamientos, emociones.
Una librería menos es un lugar menos donde encontrar la verdadera magia de un buen libro. Eso, no está en Internet.

Pd: Bajen los impuestos.

jueves, 20 de enero de 2011

Juana Fe - La Makinita (2010)


Continuando con la senda de éxitos populares y temática de corte social, Juana Fe lanza en 2010 su tercer álbum, titulado “La Makinita”.
En este disco escuchamos desfilar lo más puro del sonido de esta banda, adentrándose en zonas antes no exploradas, como es el caso de la arabesca “Masari Chin Chin”.
Pero, vamos por parte.
Abre este set de canciones la pegajosa, “La makinita”, con un reclamo airado al valor de la plata por sobre la dignidad de las personas.
Del mismo tipo es “Click click” (un video horrible), tributando con su guitarra a los maravillosos cumbiones de los Viking 5.
Rozando la parafernalia rockera de Mano Negra, encontramos “Del fin del mundo” y “Bombo y guitarra”. La clásica villera viene de la mano de “Tengo luquita” en un esfuerzo por señalar que fumarse un pito no es grave si se compara con otros delitos mayores que se cometen a diario en Chile.
Con ritmo de murga y salsa se alza “Yankee man”, como mezcla propia de este grupo original. En el mismo sentido “La bala” que se pregunta quien mató a Victor Jara.
Cumbia clásica es “Zigzag” que tiene ese saborcillo colombiano autóctono, pero repensado para Chile: el tema es el endiablado zigzag de Alto Hospicio, allá en Iquique.
Destaco “Chiquitita” como el track amoroso que gustará a ellas y ellos como lo hacían esos temas de Los Auténticos Decadentes en su época. Claramente es una reinterpetación de “Querida” de Juan Gabriel, otro astro latino y el reggae de Bob Marley.
“Venga mi vida” trae del olvido ese latin jazz elegante (camuflado como bolero) que desplegaban sobre el escenario estos músicos en sus primeros discos.
Una preciosa versión de “La jardinera” de nuestra mayor artista, Violeta Parra, hace que los pies se vayan danzando solitos.

Lo curioso de este disco son dos cosas:
- El uso de intermedios como “No era Cecilia” (poema inédito de Mauricio Redolés) y “Un papel es un papel”. Es interesante puesto que no guardan relación con el resto de las canciones. Quizás estuvieron demás o sean un apronte de un disco conceptual que lancen próximamente. No lo sabemos.
- La última canción (“Bajando por el zigzag”) que inicia como tema de Inti Illimani, pero luego se lanza en el estilo de “Mambo de Machaguay” de Los Jaivas.
¿Serán ellos los reemplazantes en este tiempo de aquellos maestros?

Talento tienen de sobra.

El track amorooooso:


miércoles, 19 de enero de 2011

Cine: Raging Bull (Toro Salvaje) (1980)




Dirección: Martin Scorsese
País: USA.
Año: 1980.
Duración: 129 min.
Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=YiVOwxsa4OM
Categoría: Apto para boxeadores y golpeados por la vida.

"Jake la Motta (Robert de Niro) es un joven boxeador que se entrena duramente, ayudado por su hermano y manager Joey, para convertirse en el número uno de los pesos medios. Pero sus complejos psicológicos y sexuales le llevan a manifestar su agresividad tanto dentro como fuera del ring. En medio de esta tormenta interior se encuentra su hermano, convertido en víctima de la enfermiza paranoia y los celos de Jake. Pronto consigue ver hecho realidad tan ansiado sueño, pero el triunfo y el éxito convierten su vida en una pesadilla. Por un lado, su matrimonio cada vez marcha peor debido a sus salidas nocturnas con otras mujeres; por otro, la mafia le presiona para que amañe combates..." (Gentileza ElSeptimoArte.net)

Filmada en un precioso blanco y negro, Scorsese se inmiscuye en la vida del boxeador Jake La Motta, interpretado por un sin igual De Niro.
En este film el italo americano nos muestra la vida en el ring y fuera de él, como hermanos siameses sin posibilidad de intervención quirúrgica.
La Motta,un tipo concreto, tiene un objetivo: ganar. Y hará todo para lograrlo.
Este personaje es el típico hombre fuerte, pero que esconde una inseguridad tremenda, la cual canaliza en un machismo exacerbado (al extremo de golpear a su mujer).
El director permite que apreciemos la cima de este ídolo y el infierno del mismo.
Su infierno particular radica en la insatisfacción total. Nada hay que pueda llenarlo; ni el amor, ni la familia, ni el ganar, nada. Es un poco el caso de Tony Montana en Scarface(1983). Llega a lo más alto y ya no puede confiar en nadie. Aumenta la sensación de peligro y acaba diciendo frases tragicómicas al mando de una metralleta gigante.
Sin lugar a dudas hay que destacar la maravillosa interpretación de De Niro. Un tipo con cara rígida, primitivo, salvaje, que no ve a los lados sino sólo al frente. Intimidante.
Para este papel el actor ganó 20 kilos, lo cual lo hace irreconocible al empezar la cinta. De ahí que ganara el Oscar a Mejor Actor.
Por otro lado, Joe Pesci, comienza a mostrar sus primeras dotes como un actor capaz de asumir un secundario que lo haría famoso para siempre: la del pequeño mafioso dispuesto a matar producto de la ira.
Por último, cabe destacar la música empleada. Desde ese inicio arrollador y donde el boxeador parece danzar al son de "Cavalleria rusticana" de Pietro Mascagni, hasta esos jazz de Fitzgerald, Prima, Sinatra, etc. Todo rezuma blanco y negro.

La impactante escena con que abre este film:

lunes, 17 de enero de 2011

Pepsi le da a la Coca Cola con la voz de Marlon Brando

¿Has visto en televisión que las marcas no pelean directamente con otras que venden sus mismos productos? Por ejemplo: si hay que vender un lavaplatos tipo Mr Músculo, entonces la dueña de casa del comercial rechazará una botella verde, en clara alusión a Quix, pero sin mostrar el logotipo de ella.
O sea, una pelea soterrada.
Pero en U.S.A. la publicidad es diferente. Y este comercial de fines de los 90 es la prueba.



Lo que dice la niña, con la voz de Brando, es lo siguiente:
"Hey, ven aquí. Quiero que escuches atentamente lo que te voy a decir: los dos sabemos que te pedí una Pepsi Cola y ahora tu me insultas a mí y a toda mi familia, trayendome esto (la Coca Cola) o lo que sea esto. Sin embargo, somos personas civilizadas. Me gustaría que me dieras la oportunidad de ser compensado. ¿Capisce?".

Hy otro de Joe Pesci: acá.
Y otro de Aretha Franklin. Acá.
pd: La competencia fiera también se da enntre Dunkin Donuts y Starbucks.

sábado, 15 de enero de 2011

Tres documentales de Stanley Kubrick

El gran maestro del cine, empezó alguna vez. Y no empezó con algún film descomunal. Se inició con los documentales.
En todos ellos vemos lo que serán algunas de las vigas esenciales en su manera de narrar historias.

- “Day of the fight” (1951)




De ritmo rápido, este documental engancha de inmediato.
Es un seguimiento a un boxeador en el día de una pelea. Cual es su rutina,sus costumbres, etc. La introducción es magnífica: va desde el boxeo, los fanáticos, hasta el boxeador y ahí comienza la historia de Cartier.

Se pregunta el narrador: qué es lo que lleva a alguien a pegar y ser pegado por dinero.
Se señala que el día de la pelea será un momento crucial que justificará su difícil vida.
La música que se usa es de intriga. En sus otras películas usará el mismo tipo de música.

Quizás acá se basó Scorsese para hacer “Raging Bull” (1980).
Vela acá


- “Flying Padre”(1951)



Este pequeño film (de tan sólo 8 minutos) nos muestra la vida de un sacerdote ayudando a la comunidad. Es un seguimiento a sus actos y a su heroísmo cotidiano.
Lo que podría rescatarse es que busca dar a conocer la vida de un personaje, así como luego lo hará con Barry Lyndon y con La Naranja Mecánica.
No lo tengo que decir yo, lo reconoce Kubrick: “Este corto es tonto”.
Velo acá.


- "The seafarers" (1953)


Como dice el locutor: "es una historia de hombres de mar. Historia de supervivencia, de orgullo". Podría fácilmente ser la base de “Paths of Glory”, aquella película donde un grupo de soldados batallan en la primera guerra mundial por un objetivo de supervivencia y patriotismo.
Señala el narrador, en una parte del film, que las máquinas de estas personas están para servirlos y no al revés. Nuevamente hay indicios de las preocupaciones de Kubrick que luego se plasmarán en sus obras posteriores.

Se vuelve patético al resaltar todos los beneficios de la International Seaferer Union, que es la institución que acoge a los marineros. Es propaganda barata.
Fue filmada por Kubrick para tener algo de dinero y fue supervisado por esa institución.
Velo acá.


En resumen, tres pequeñas obras que dan cuenta de las inquietudes de un cineasta que luego dará forma a films tan importantes en nuestras vidas como "2001: Odisea al espacio" o "El Resplandor", por nombrar solo un par.

domingo, 9 de enero de 2011

Robbie Williams y su versión de My Way



Sin lugar a dudas Frank Sinatra debe estar a esta hora tomando té con los dioses del Olimpo. Eso no quita que existan maravillosas versiones de los temas intepretados por él de forma perfecta, por otros cantantes de menor rango.
Lo que quiero rescatar esta vez, no es la calidad vocal de Williams, sino la pasión desbordada que le imprime a este éxito de éxitos.
Desde un inicio tímido, luego un desarrollo conmovedor, hasta un final apotéosico con esa frase que encierra tanto: "Mom, this is your son singing. I Love you!". (Mamá, este es tu hijo cantando. ¡Te amo!)
Hay que pensar que el tipo lo ha pasado pésimo con sus excesos de drogas y alcohol y una inconformidad con respecto a su persona, atroz.
Por eso, destaco esta interpretación en el Royal Albert Hall donde demostró una versatilidad al cantar standards del jazz tan conocidos como "Mack the knife", "The lady is a tramp" y otras del cancionero popular norteamericano.

Yo, sin ser un fan de él, puedo decir que se ganó mis respetos por la pasión impresa.

viernes, 7 de enero de 2011

Dos documentales sobre modistos, moda y arte.


Si hay una disciplina artística abandonada por los teóricos del arte, esa es el diseño de ropa.
Algunos piensan que ésta sólo sirve para vestirse, para verse mejor o para subir el autoestima en las calles.
En estas cosas nunca hay una sóla opinión, pero hay determinados aspectos que hacen pensar que el diseño de estas prendas, no es sólo cortar género tras género y ponerlo a la venta, sino que hay todo un esfuerzo artístico y de visión detrás de ellos que permiten que pueda venderse y ser aceptado por el pueblo.
Estos documentales sirven para basar esa afirmación.
Valentino es un artista de aquellos italianos excéntricos, sentimentales e iracundos. Italiano a la vena. Posee un sentido de sus obras perfecto y lo plasma de buena manera en sus desfiles y verdaderas instalaciones,llenos de belleza y originalidad. En el film se le ve en todas sus facetas, pero la película tiene la ventaja de mostrarlo todo con un barniz de gracia que permite disfrutarlo de principio a fin.
Por el otro lado Lagerfeld es una persona sobria, reposada y serena que contrasta con su colega. Este alemán que ha prestado sus oficios para Chanel, se muestra en el documental como una persona muy solitaria interesada tanto en la fotografía y en el diseño. Habla de su parecer sobre diferentes temas y como se entrelazan para dar vida a sus desfiles y diseños.

Ambos documentales muestran como trabajan dos geniecillos de la moda y el proceso de vestir maniquíes para desfiles y para exhibirlos como productos en las tiendas.
En cuanto a la discusión, yo me quedo con esta frase de un grande de la moda, Yves Saint Laurent: "La moda no es un arte, pero para dedicarse a ella hay que ser un artista"




miércoles, 5 de enero de 2011

Robert de Niro: Homenaje en los AFI.




Quizás la mejor forma de definir a alguien inteligente es señalar que debe ser capaz de transmitir con absoluta fidelidad lo que piensa. O sea, plasmar lo que quiere sin equivocarse. Que la gente entienda que es lo que quiso decir, hacer, etc.
De Niro lo hace con sus personajes: si hay que intimidar (El Padrino; Buenos muchachos), ser un loco (Taxi Driver; El Fanatico), convertirse en un gángster de tomo y lomo (Erase una vez en América),ser un mafioso inescrupuloso (Los Intocables), ser un padre ejemplar (Una historia del Bronx), ser un gángster enamorado (Casino), un drogadicto con ganas de robar (Jackie Brown), un ex militar metiche (Meet the fockers), etc, etc, de Niro es el hombre. Y uno muy inteligente. No por nada se le destaca su rigurosidad y profesionalismo al momento de enfrentar a los personajes.
Por eso se le entregó el 2003 un AFI Life Achievement Award, que destaca a una persona que a través de sus roles en T.V. o Cine ha ayudado al desarrollo de la cultura estadounidense.
Este premio se le ha otorgado a monstruos de la industria como Orson Welles, Alfred Hitchcock, Billy Wilder, Jack Nicholson, Clint Eastwood, Martin Scorsese, Al Pacino, Morgan Freeman, entre otros.
Acá los dejo con lo que discursearon algunos actores sobre él y su carrera y lo que señala Scorsese al final y él mismo. Emocionante.
(Algunos son de la La nueva generación: puros actorazos también)

1.- Joe Pesci:

2.- Sean Penn:

3.- Edward Norton:

4.- Martin Scorsese y Robert de Niro:

lunes, 3 de enero de 2011

Murió Pete Postlethwaite




Poco suena su nombre, pero la actuación en la película "En el nombre del padre", quedará clavada en la historia del Cine como una de las más grandes.
Mis respetos a un actorazo.

Una escena memorable de una película emocionante: