lunes, 28 de marzo de 2011

Tres canciones de Teleradio Donoso



Extinto grupo chileno de notables alcances pop, disco y seudo funk. Además de impresionante y detallista factura técnica.
Una pena que ya no existan.

"Me gustan los besos del siglo pasado"








domingo, 27 de marzo de 2011

¿Quemar los libros? Autorizado excepcionalmente




Desde que leí "Fahrenheit 451" del gran Ray Bradbury que me ha quedado esa imágen de la quema de libros (Otro caso famoso es el del Quijote y la incineración de sus novelas de caballería). Por supuesto, no desconozco que en la dictadura chilena y en otras (de izquierda, derecha, etc) también sucedió este hecho criminal desde el punto de vista intelectual.
Es criminal por cuanto quemar un libro es hacer arder la forma de pensar de una persona y a renglón seguido,es arrebatarle la libertad, quizás cuestión aún más terrible que quitarle la vida porque una vida de opresión, en definitiva, no es vida.

De hecho en mi casa no botamos los libros, ni menos, por supuesto, los quemamos. Y así tengo textos de autores que no me interesan en lo más mínimo, pero siguen ocupando espacio, porque escribieron una obra que, en una de esas, leeremos en el futuro (como ha pasado con algunos).

Pero, existe sólo una ocasión donde está permitido quemar (en tiempos modernos, echar a la papelera de reciclaje) un libro u hojas de libros. Y ese momento es el producido por la insatisfacción del autor del mismo.
Seguramente los que escriben lo habrán hecho alguna vez. Se deshace uno de un texto que le suena poco original, copia de algún grande, poco coherente o simplemente, con gusto a nada.
El autor lo quema, lo tira, se deshace de el, porque no está a la altura de lo que él mismo quiere para su obra. Se supone que la cuestión es avanzar y no retroceder cada vez que se escribe algo.



Lo ha contado Ernesto Sábato más de una vez: él quemó varias de sus novelas porque las consideraba derechamente malas o no le causaban gozo. Las que se salvaron (reales obras maestras) fueron por obra y gracia de su santa esposa quien creyó ciegamente en el talento inigualable de su amado esposo.

¿Y qué ocurre con los que no publicaron en vida sino sólo una parte de su obra? ¿Qué pasa con la restante que fue objeto de la crítica mas ardua de su autor?

Existen autores que sólo después de muertos, sus obras vieron la luz de la publicación. Ahí está el caso de Kafka quien se desempeñó como abogado en una oficina de seguros durante su vida, pero escribió maravillosas obras en sus horas libres. Antes de morir,le señaló a su amigo Max Brod que no las publicara. ¿Qué hizo el amigo? Las publicó. ¿Bueno o mal amigo?

El otro caso, de reciente aparición, es el de Cortázar y la obra "Papeles inesperados". Allí encontramos cartas, pensamientos, ensayos, algunas adiciones al libro "Un tal Lucas", etc etc. ¿Quería Cortázar publicarlos y la muerte lo pilló divagando? O, ¿sólo quería publicar unos y otros no? La duda quedará. O también sus "Cartas a los Jonquieres" (amigo de toda la vida), obra publicada el 2010 (a 26 años de su muerte) que reúne la correspondencia entre Cortázar y Eduardo Jonquieres. Conocida era la predilección del escritor argentino por "escribir" cartas a sus amigos antes de dormir. Digo "escribir" porque lo que hacía Cortázar era pensar en largas cartas dedicadas a ellos y que al final no escribía, venciéndolo el sueño. ¿Son las cartas a amigos dignas de ser publicadas? ¿Es un género literario aquel y que demuestra algo del autor no visto antes? ¿Quería él que se supiera de aquella rica intimidad que se da entre amigos?

Hoy ocurre lo mismo con los diarios del peruano Julio Ramón Ribeyro. Hay ingente cantidad de material que el peruano escribió y que hoy su viuda, al menos pone en duda para publicar. Su hijo señala que su padre era muy estricto con lo que se publicaba y ,por ende, si no dio a conocer en vida esa parte de su relato personal cotidiano, entonces quizás el autor no quería hacerlo nunca.
Más cercano el caso de Roberto Bolaño. Cuenta un amigo de él (Porta) que un día lo llamó desesperado porque estaba escribiendo "Los detectives salvajes" y se le estaba haciendo tan difícil su escritura que estaba pensando quemarla entera. Porta fue rápidamente a su hogar y lo encontró feliz de la vida y yendo a cenar con su amada. Por otro lado, ahora salió a la luz una novela intitulada "Los sinsabores del verdadero policía". Dicen los críticos que es una obra menor, pero que deja entrever algunos caminos por los cuales, luego el escritor transitó, en "Los detectives salvajes" y "2666".




La pregunta es obvia: ¿se deben publicar aquellos papeles, documentos, novelas, cuentos, pensamientos, etc, que están perdidos en una bodega, computador o en un cajón de un autor? El resultado siempre es dispar. En algunos casos nos sirve para saber más de la obra del autor (ahí tenemos las cartas de Cortázar) pero en otras definitivamente de no publicarse el mundo pierde una valiosa pieza de arte (ahí tenemos "El proceso" de Kafka o las novelas de Sábato).
La cuestión se complica en estos días de tecnología. ¿Qué pasa con los mensajes en Facebook, las publicaciones en muros, los tweeteos, los blogs, etc? El universo del escritor puede llegar al infinito. ¿Habrá que conocer todo del escritor? Ud decide.

pd: Pero como en este mundo hay de todo, existen otros escritores que hasta publican sus discursos de cuarto medio (García Márquez en "Yo no vengo a decir un discurso".
Como ven, hay de todo en todos lados.

sábado, 26 de marzo de 2011

La calma de Mahler



Cuando pienso en que podría darle yo a una persona que en este momento sufre, se me viene a la mente este Adagietto de la sinfonía nº 5 de Mahler.
Siento con ella una tranquilidad enorme que espero que Fiorella pueda alcanzar en los días sucesivos y hasta su absoluta recuperación.

Animo.

jueves, 24 de marzo de 2011

En defensa de Los Jaivas




Los Jaivas participaron en un acto donde se dio la bienvenida a E.E.U.U
Y quedó la crema.
Que como puede ser que ellos hayan tocado para Piñera; que son unos "vende patria"; que si hubiese estado el Gato Alquinta no lo hubiese hecho; que ahora si que se vendieron; que a E.E.U.U. no hay que tocarle ni un cha-cha-cha, etc.

A mi entender ellos no tocaron para la derecha ni para Piñera, ni siquiera para Obama. Ellos fueron representantes de la música nacional ante otro país invitado. Así de simple.
En ese contexto, ¿a quien querían? ¿Al Kike Morandé tocando La Peineta? ¿a Cruz-Coke reivindicando su fama de rockero? ¿a Lucho Jara y sus incombustibles baladas?

No veo por donde se podría haber dado en el gusto a los chaqueteros de siempre.
Estamos hablando de Los Jaivas, no de Los Prisioneros o de Fiskales Ad Hoc.
Nunca Los Jaivas han tomado una opción política. Se intuye, se cree entender que ellos serían de izquierda. Puede ser. Pero eso no es sustancial en su carrera. No son lo que son por ser de una corriente u otra. Son nada más ni nada menos que nuestros "Pink Floyd". Los "Pink Floyd" de Latinoamérica. Son Maestros y punto. Están por sobre la habladuría pequeña. Si hasta cuando vinieron al "Abrazo" todos los músicos (argentinos y chilenos) señalaron que ellos son los Padres del Rock por estos lados y los únicos que siguen tan potentes como siempre (en el Festival de Viña del Mar lo volvieron a demostrar).

¿Se entendió? Vivan Los Jaivas y Chile también (sea quien sea el payaso de turno al mando del circo).

martes, 22 de marzo de 2011

Cine: Delicatessen (1991)




Dirección: Jean-Pierre Jeunet y Marc Caro
País: Francia
Año: 1991
Duración: 99 minutos
Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=Tg3V8HDK5go&feature=related

Delicatessen nos introduce en un ambiente extraño, extravagante y minuciosamente grotesco, con una estética apropiada para recalcar ese aspecto del film, con planos angulares dando una exageración a todo cuerpo, gesticulaciones caricaturescas de los personajes y una narrativa cinematográfica que ya se ha convertido en sello propio del director.

En mi caso las obras de Jean-Pierre Jeunet las conocí desde el cortometraje “Foutaises” y luego “Amelie”, en las cuales en conjunto con “Delicatessen” se ve claramente esta forma de personificar y estereotipar a un personaje mediante rasgos exagerados, dejándole ningún espacio a la ambigüedad de elección frente a una acción “buena” o “mala” que ejecute el personaje, ya que conocemos en realidad la verdadera personalidad arraigada a las entrañas del personaje ejecutante.

Este film contiene un aspecto chocante desde el principio y puede crear incomodidad desde la primera secuencia. Esto puede ser provocado por la rareza de sus personajes (solo basta con ver el particular fenotipo del actor Dominique Pinon, protagonista de este film y participante de los otros 6 largos hechos por Jean Pierre), su estética que nos impide pasar a un aspecto más pasivo o relajado y un guión en donde cualquier cosa podría suceder.

Toda la película transcurre por y para los personajes que sostenían la problemática principal de la falta de alimento, lo que crea perfectamente la posibilidad de caracterizar muy bien a los personajes ya que al ser la alimentación una necesidad básica puede sacar a relucir lo mejor como también lo peor de la personalidad humana y dejar una extensa gama de posibilidades para el director.

Según mi apreciación es un film no abierto a todo público pero que en lo personal me resultó una rica forma de narración y un perfecto ejercicio para dirigir y manejar al espectador mediante la creación de personajes.

lunes, 21 de marzo de 2011

Actor en la escena: Russell Crowe




Y a propósito de gente valiente, que va contra el Sistema, traemos esta imágen de Russel Crowe interpretando a Jeffrey Wigand en la película "The insider" de 1999, que relata las peripecias morales de un tipo que trabajando en una empresa de tabaco, decide denunciar a las grandes tabacaleras por la publicidad engañosa que ocupaban, con lo cual pone en peligro a su familia y a sí mismo.
Rescato a este actor en ese papel pues se trata de un caso real y que es actuado por Crowe de manera sencilla pero profunda, además de estar muy bien escogida su vestuario durante toda la filmación. La película es altamente recomendable (es del tipo "Flash of genius" o "Milk")

jueves, 17 de marzo de 2011

2 éxitos del ficticio grupo "The Wonders"



Y así como hay falsos documentales ("Zelig" de Woody Allen) hay falsas bandas.
No hablo de Milli Vanilli, sino de aquel grupo musical sobre el cual versó la película "That thing you do" dirigida por Tom Hanks en 1996.
4 chicos se conocen, forman una banda, son exitosos y hay una mujer y se jode todo. Fin (Me huele a Beatles...)
Pero, lo entretenido del asunto es que crearon dos muy buenas canciones para el film.
Lograron exprimir el espíritu de los 60 y lo virtieron en las siguientes canciones:

- That thing you do:



- Dance with me tonight:



pd: la película en su tiempo era muy entretenida. Habrá que ver si soporta el paso del tiempo.

miércoles, 16 de marzo de 2011

La perla (1947)




Kino y Juana viven en un pueblecito de costa. Tienen un hijo, Coyotito, que aún es un bebé y con él comparten todo su tiempo. Son pescadores y por lo tanto viven del mar, se dedican a capturar ostras y a su posterior venta. Un día como otro cualquiera a Coyotito le pica un escorpión en casa y sus padres se quedan muy preocupados. Lo llevan al médico, pero este no accede a mirar al niño porque proviene de una familia pobre que no podrá pagar la consulta (Gentileza de http://librosjuveniles.blogspot.com)

Del grandioso Steinbeck (de quien habíamos presentado un par de frases de ese libro suyo llamado “Viajes con Charley: En busca de América ”) hoy traemos este pequeño pero voluminoso libro en ideas y sensaciones.
Nos habla con una prosa sencilla, pero amplia, de la historia de una familia pobre y de cómo la fuerza de la quietud y el determinismo es más fuerte que todos los sueños juntos de progreso y desarrollo. En relación a lo mismo, y en otra interpretación, plantea que a veces los humanos no podemos despercudirnos del destino que previamente nos han fijado los iracundos dioses.

Steinbeck siempre utiliza una escritura a medio camino entre la poesía y la prosa que lo convierte en único e ineludible para quien quiera conocer una parte de aquellos famosos narradores de la “Generación perdida” de U.S.A.

Para los que admiran la literatura del boom latinoamericano, se nota un cierto influjo de este estadounidense en García Márquez y cia, sobre todo en lo relativo a la descripción de esos pueblos pasmados y contradictorios.
Además hay algo de “La perla” en esa otra breve novela de Alessandro Barrico llamada “Seda”.

En fin, 143 páginas de verdadera exquisitez literaria y moral que se leen de un tirón.

Otras críticas:
-Elmundo.es
- Leergratis.com

martes, 15 de marzo de 2011

Disney y la II Guerra Mundial




En 1943 U.S.A. lanzó su primer ataque aéreo sobre Alemania.
Soplaban vientos de guerra por doquier y todos marchaban al son de la misma. A la gente se le inducía a incorporarse a las filas del ejército patrio y a quienes no lo hacían se les trataba de traidores. Peor suerte tenían los espías.
En esa espiral distorsionada de la realidad, Walt Disney aportó su granito de arena frente a la inminente propagación del régimen Nazi en todo el mundo.

¿De qué manera podía ayudar?

Pues dejando que sus impolutos e inocentes dibujitos animados, hablaran en nombre de la "Gran Patria que es U.S.A."
Con esa maravillosa forma de narrar que se aprecia en "Bambi", "Dumbo", "Blancanieves y los 7 enanitos" o en los cortos de la época, Disney nos introduce en la maldad Nazi, la opresión de las sociedades, la anulación del individuo (en la primera cinta hay un claro influjo de "Tiempos Modernos" de Chaplin) y la importancia de ser Estadounidense, como símbolo en la penumbra de las luces de la Libertad y la Democracia (Además de ganar un Oscar por "El rostro del Fuhrer").
Supongo que en Chile saldría a impulsar la patria Condorito y sus secuaces.

- El rostro del Fuhrer (1943):



- Educación para la muerte (1943):



- Razón y Emoción (1943):