domingo, 26 de febrero de 2012

Zama (Antonio Di Benedetto)


Hoy presentamos la bella novela "Zama" del argentino Antonio Di Benedetto, publicada en 1956.

Resumen: "Con una escritura bella y precisa, Antonio Di Benedetto narra la existencia solitaria y suspendida de Don Diego de Zama, un funcionario de la corona española en Asunción del Paraguay que, víctima de una interminable espera, aguarda ser trasladado a Buenos Aires a fines del siglo XVIII. La de Zama no es cualquier espera, se trata de una condición existencial, angustiosa y reflexiva, en un territorio caracterizado por la lejanía, la ajenidad y la disposición para el recuerdo. Zama es la novela de un exiliado castizo, con un lenguaje intemporal y arcaico, por momentos cercano al del Siglo de Oro"

Frases rescatadas:

"Nada tenía ya por delante, sino una extensión lisa donde estaban abolidas las necesidades. Sólo debía avanzar y avanzar. Pero tenía miedo del final, porque, presumiblemente, no había final".

"Como el teniente de gobernador juzgó que el bienestar de quienes administraban la cosa pública debe ser atendido antes que la cosa pública en sí, ordenó los pagos apenas entrado el dinero".

"La disposición de escribir no es una semilla que germina en tiempo fijo. Es un animalito que está en su cueva y procrea cuando se le ocurre porque su época es variable, pues unas veces es perro, otras hurón unas veces es pantera y otras conejo. Puede hacerlo con hambre, o sin hambre, en ocasiones sólo si esta muy reposado, en otras si le duele una herida del cazador o si regresa excitado de una jornada de fechorías".

"Era la hora secreta del cielo: cuando más refulge porque los seres humanos duermen y ninguno lo mira... El pasado era un cuaernillo de notas que se me extravió".

“… si se aferra únicamente a la que ya no es (mujer), ama una fantasía peligrosa. De ella vendrían un día, para él, la destemplanza, la desazón, tal vez, el horror.”


“Todos, casi todos, somos pequeños hechos”.

“Me besó como para hacerme llagas. Me besó infinitamente.
Tomaba, con aquellos besos, mis fuerzas.
Era de una sensualidad dominadora y, sin embargo, capaz de cavar y dejarme vacío hasta hacer que ya no la deseara.
Sólo mis labios tomaba y a través del beso, como en una absorción, parecía llevarme allá, adonde no sé, ni nada hay, nada es. Todo se negaba.
Mis fuerzas se agotaban antes de donde es posible la voluntad. Terminaban… terminaban… Sin sobresaltos, ya sin sobresaltos, quedamente, terminaban.
Y todo era… un acogedor y dilatado silencio”.



Críticas:
Acá. Acá. y Acá. (Las tres con apreciaciones muy diversas sobre la obra)
L.É.A.L.A.

jueves, 23 de febrero de 2012

Libros leídos este verano (2012) - Crítica breve

Los libros leídos este verano son varios y, por ende, no pueden ser todos analizados latamente. Por eso el consejo siempre es leerlos, pero, como en esta Revista somos buenos, les dejamos al final de cada impresión, una crítica acabada aparecida en blogs o periódicos.

Borges con los abogados (2007): Este raro especímen de libro, fruto de unas jornadas de la Asociación de Abogados de Buenos Aires, pude encontrarlo en Mendoza.
Para qué estamos con cosas, mi gremio no es particularmente versado en entrevistas y preguntas ocurrentes a grandes literatos y aquí no se apartan de la línea. En ocasiones parece un interrogatorio, más que una entrevista a un genio.
Lo rescatable: las respuestas de Borges. Como no. Crítica.

"... y a veces siento la vida como terrible, pero creo que conviene profesar la esperanza".

John Steinbeck - Las uvas de la ira (1939): Tremenda crónica de la caída de E.E.U.U en el 29. Y mucho más. Uno de mis escritores favoritos sobre mis temas favoritos. Crítica.

"Extrañas cosas les suceden a los que huyen del terror, algunas amargas y crueles, y otras tan hermosas que la fe se renueva para siempre".

Victoria Robbins - La muerte de Hitler (2011): Mmm. Una recopilación histórica que otros hicieron sobre la muerte de Hitler. Interesante el tema, no la forma de narrar. Crítica.

Patricio Pron - El espíritu de mis padres sigue subiendo en la lluvia (2011): Quizás una de las mejores cosas que se ha escrito sobre los padres y la dictadura argentina de Videla. Gran novela. Perfectible, pero gran novela. Crítica.

Patricio Pron - El comienzo de la primavera (2008): Uff. Exceso de laberinto y una trama difícil de seguir por lo empalagosa. Borges ciego en el laberinto, le pondría yo. Al final se arregla, pero ya es tarde. Crítica.

"Por otra parte, no puedo sino rogarle que desista en el futuro de hablar de la "obra" de cualquier autor. Y , sin embargo, ¿hay algo más simple en apariencia?. Es una suma de textos denotados por un nombre propio, pero este nombre propio sirve a propósitos diferentes. ¿Puede ud. calificar como mi "obra" un texto publicado a poco de salir de los claustros, uno de mis libros posteriores, una obra teatral aparecida con seudónimo en el periódico estudiantil del colegio en el que estudié, un apunte, un volumen que se publique póstumamente? Eso es confiar demasiado en el sujeto, suponer que ese sujeto es uno y siempre el mismo más allá de los acontecimientos de su vida".

Haruki Murakami - De qué hablo cuando hablo de correr (2007): Pues bien, y como era predecible, no sólo habla de correr, sino de la escritura y otras cosas. Fue como hojear una buena revista. Crítica.

"En líneas generales, estoy de acuerdo con la idea de que escribir novelas es una labor insana. Cuando nos planteamos escribir una novela, es decir, cuando mediante textos elaboramos una historia, liberamos, queramos o no, una especie de toxina que se halla en el origen de la existencia humana y que, de ese modo, aflora al exterior. Y todos los escritores, en mayor o menor medida, deben enfrentarse a esa toxina y, sabedores del peligro que entraña, ir asimilándola y capeándola con la mayor pericia posible. Porque sin la intervención de esa toxina no se puede llevar a cabo una auténtica labor creativa en el verdadero sentido del término. Puede parecerse al hecho de que la parte más sabrosa del pez globo sea precisamente la más cercana al veneno.…”


Timothy W. Ryback - Los libros del Gran Dictador (2010): Básicamente los libros que se pudieron hallar de la biblioteca del Fuhrer y su influencia en su pensamiento y acciones en el Tercer Reich. Entretenido. No muy científico a ratos, pero salva. Crítica.

Harold Bloom - Cuentos y cuentistas. El canon del cuento (2009): Uff. Decepción. Pensé que encontraría algo sobre los artistas y sus cuentos, su forma de narrar, estructura, corriente, etc, pero veo que se trata de las opiniones personales de este tipo sobre, por ejemplo, la poesía de Poe... Y NO SUS CUENTOS. O, en otras ocasiones, habla sobre un cuento determinado y no sobre los demás. Busca lo esencial de la filosofía que hay detrás de los cuentistas a la hora de escribir. No era lo que buscaba. Un fiasco. Muérete Bloom. Crítica.

David Benioff - Descalza sobre el trébol y otros relatos (2004): Las baratijas de los supermercados siempre me han llamado la atención. Y este libro lo encontré allí. Y sirve para lo que sirve el super; para ir por algo necesario, básico y salir con cosas que realmente no necesitas, pero igual saboreas. Poquito. Sabiendo que no las comprarás de nuevo. Crítica.

Ferdinand Von Schirach - Crímenes (2009): Pensaba que sería mucho mejor dada toda la publicidad que tenía, pero es un libro de relatos correctísimo y prescindible, quizás por lo mismo. A quien le gusten los delitos, gozará. Crítica.

Pablo Simonetti - Vidas vulnerables (2010): "Hace tiempo que no leía cuentos tan bien narrados por un escritor chileno". La frase es de Bolaño sobre los cuentos de Simonetti. Y así es como uno se deja engatusar. Planos y predecibles. Eso. Crítica.

Yasunari Kawabata y Yukio Mishima - Correspondencia (1945-1970): Dos escritores suicidas. Uno maestro y el otro discípulo. ¿Qué podría salir mal de este libro? Casi todo. Demasiado cotidianidad. Salvan algunas frases. Crítica.

“Últimamente, a menudo visitan mi casa desequilibrados, el último, hasta ahora, vino a interrumpirme por la mañana temprano después de haber roto el cristal de una ventana. En una época en que los casos de neurosis aumentan de manera espectacular, me parece que la energía de los locos sobrepasa de lejos a la de la gente de letras. Y pienso que, para no ser menos que el resto, es necesario que me vuelva, al menos, tan loco como ellos".

jueves, 16 de febrero de 2012

Cover: I will always love you (1973 y 1991)

El Mercurio Online (Emol) me golpeó. Y me dejó mal. Ni idea tenía que Dolly Parton había creado esta hermosa canción que luego Houston (R.I.P.) revitalizaría exponencialmente en la película "El guardaespaldas".

Me mató.
Aquí las dos versiones.


Dolly Parton:





Whitney Houston:

pd: yo me quedo con la del cadáver. Me refiero a Houston.

lunes, 13 de febrero de 2012

REVISTAS RILO PRESENTA: EL ESPECIAL DEL AMOR (2012)



Foto tomada por mí en San Rafael, Argentina, Febrero 2012.


El gordo desnudo, con alas y con un carcaj (o sin) anda suelto por la ciudad. No me interesa desde hace cuanto tiempo tira flechas; lo único que sé, es que propone una buena excusa para recomendar obras que exudan amor. El gordo, como no, es Cupido (el año pasado también hubo Especial del amorshh)
Una canción y 5 poemas para deleitarse.


Una canción: Jamás te dejaré (Rocío Durcal)

El amor al otro como amor a uno. Narciso, etc etc. Siempre hay algo de verdad.
Que lo diga Rocío Durcal.




Letra:

Jamás te dejaré
jamás por nada
aunque pienses
lo que pienses
aunque digas
lo que digas
aunque hagas
lo que hagas

Jamas te dejaré
amor lo juro
aunque no tengas
pasado
aunque no tengas
presente
aunque no tengas
futuro

Y es que me importas tú
y casi nada que yo
no se vivir si tú me faltas
y es que no hay nada que pueda
separarnos y tú sabes
por qué

Jamás te dejaré
jamás mi vida
por que solo tú
me amas
por que solo tú
me entiendes
por que solo tú
me cuidas

Jamás te dejaré
amor de veras
aunque fueras
mentiroso
aunque fueras
otras cosas
aunque fueras
lo que fueras



5 poemas


1. A mi bella enemiga (Oscar Hahn)

No seas vanidosa amor mío

porque para serte franco

tu belleza no es del otro mundo

Pero tampoco es de éste

2. Voy a dormir (Extracto) (Alfonsina Storni)

Déjame sola: oyes romper los brotes...

te acuna un pie celeste desde arriba

y un pájaro te traza unos compases

para que olvides... Gracias. Ah, un encargo:

si él llama nuevamente por teléfono

le dices que no insista, que he salido...


3. Tú venías (Extracto) (Pablo Neruda)

Novia mía, tuviste
que morir y nacer, yo te esperaba.
Yo no sufrí buscándote,
sabía que vendrías,
una nueva mujer con lo que adoro
de la que no adoraba,
con tus ojos, tus manos y tu boca
pero con otro corazón
que amaneció a mi lado
como si siempre hubiera estado allí
para seguir conmigo para siempre.


4. Soneto V (Garcilaso de la Vega)

Escrito está en mi alma vuestro gesto
y cuanto yo escribir de vos deseo,
vos sola lo escribisteis; yo lo leo
tan solo, que aun de vos me guardo en esto.

En esto estoy y estaré siempre puesto,
que aunque no cabe en mí cuanto en vos veo,
de tanto bien lo que no entiendo creo,
tomando ya la fe por presupuesto.

Yo no nací sino para quereros;
mi alma os ha cortado a su medida;
por hábito del alma mismo os quiero;

cuanto tengo confieso yo deberos;
por vos nací, por vos tengo la vida,
por vos he de morir, y por vos muero.

5.- Caeré en la tristeza de otra mujer, (Extracto) (Enrique Lihn)

no me abandonaré al abandono
pero será una búsqueda incompleta: caeré
en alguna triste manía relacionada con la mujer...
Infelizmente ninguna me será más odiosa que tú y ya ni
siquiera deseada eres la que se infiltra
en todas las conversaciones o en la voz de Manzanero
cuando así lo bailábamos
apretujándonos bajo un cielo de luz estreboscópica

sábado, 28 de enero de 2012

Los mejores libros leídos el 2011

De todo lo leído el año pasado, va una selección de lo mejor.
¿Por qué? Léalos pues.



Pulse sobre la foto para que sea vea más grande.

domingo, 23 de octubre de 2011

Cover: Mi prisionera (1988 y 2010)



El amor, ahhh...
Con frases archi repetidas en la mente de las masas, Zalo Reyes logró impactar en la década oscura de los ochenta con varios temas "cebolla".Entre ellos encontramos esta pieza melódica que exuda rromanticismo.
Lo interesante es ese juego del "Tú" y el "Yo" que cruza la canción. Se refiere a su amada y luego se expresa el macho cabrío en su plena potencia ("Yo soy el que te hizo tan mujer"). Un grande el Gorrión.
Hoy le mostramos una cumbiera versión de los "Villa cariño" con harta sazón y sin perder un ápice de picazón en los ojos.

La original reposada; la nueva, pa bailar llllllorando.

pd: hay otras versiones. Por ejemplo, esta de Shamanes

Zalo Reyes:



Villa Cariño:

jueves, 2 de junio de 2011

Se fue el músico que no cantaba: Manolo Otero




Y ocurre que se van músicos que no desarrollan una gran voz sino que son profundos en la manera de decir cada palabra. Otero, quien ayer murió de cáncer al higado, era de ese tipo de artistas. Y no lo hacía mal. A algunos les basta con hablar. Se situará entre Sandro y Nino Bravo y tendrán todo el tiempo del mundo. Un homenaje desde la Rilo.




viernes, 27 de mayo de 2011

Pomplamoose: Covers al máximo




Hombre y mujer se conocen = nace la música reinterpretada.

Disfruten:

Beyonce - Single ladies:



Lady Gaga - Telephone:



Michael Jackson - Beat it:



Y ojo con el tipo solo: Jack Conte.



http://www.youtube.com/jackcontemusic#p/c/E032BE97CED22015/10/0X-PRpqj7N4

sábado, 14 de mayo de 2011

Paul Mccartney en Chile: una experiencia religiosa



Uffff. Quizás el comentario más difícil de hacer es aquel sobre el desempeño musical solista de uno de los integrantes de la banda favorita de uno. Voy a intentar que no quede nada fuera. Sólo diré que la música de este señor (y en general , la buena música) llega al alma. Ahora les describiré porqué.


I. Preludio al concierto del ícono del rock and pop:

Partimos temprano con mi amigo Marcelo desde Valparaíso. A las 14:30 para ser exactos. El bus puso canciones de Beatles todo el camino y la verdad es que estaba aburrido. Se había promocionado tanto este concierto que lo único que quedaba era presenciarlo. No más voces engoladas publicitando lo imposible de publicitar: la venida del más grande (lo siento Jesús, pero los que somos agnósticos nos movemos por cosas más grandes. Carita haciendo guiño)
Así entonces, llegamos a Santiago, nos bajamos del bus y partimos a... hacer unas compras. Si pues. Cuando a tu mejor amigo se le ocurre justo ese día comprar una calculadora en una estación perdida, debes acompañarlo. Gajes de la amistad.

Finiquitado ese asunto fuimos al encuentro con mi padre que estaba en Santiago y que nos acompañaría al concierto. Comimos algo en un sucucho de mala muerte y partimos al Estadio Nacional. Nos costó estacionar, pero lo hicimos.

Ya desde el trayecto que abarcaba el "estacionamiento" (dos árboles que dejaban un espacio en la acera) se comenzó a vivir esa alegría infantil de ir a ver un espectáculo misterioso. Como si Macca fuera a sacar un conejo gigante de su historia musical.
Nos ubicamos en nuestros respectivos asientos (no lejos; tampoco tan cerca. Muere Ticketmaster. De verdad) y esperamos.


En esos momentos las cosas que hace uno son las siguientes (todas muy pedestres):


a) Ir al baño
b) Conversar de lo que nos costó llegar, pero que bueno que ya estamos sentados (quizás acompañado de un leve grito emocionado y apretón del brazo de la persona que esté al lado)
c) Observar el escenario (con un Dj tocando remixes de... Paul Mccartney) y a la gente.

La última opción es la más rescatable para comentar.
El Estadio no estaba lleno. Dicen los medios 50.000 personas. Pero se notaba en el ambiente que iba a pasar algo especial. Siempre digo que me encanta ver familias completas yendo a conciertos, gente mayor y cabros chicos. Ese día no fue la excepción: desde una abuelita bien abuelita hasta unos enanos que poco recordarían esa experiencia fueron a presenciar al ex Beatle. No faltaron tampoco los viejos sesentones y setentones que revivieron sus respectivas décadas. Toda una fiesta sin parangón.

II. Pase ud. por favor, Sir:

Así las cosas, de un momento a otro, se apagan las luces y aparece él. Su majestad. Sir Paul.
Empieza la primera canción "Hello, Goodbye" y se asoma la que será una de las mejores noches musicales de los últimos tiempos y, como dije antes, el mejor concierto para mí.
Una vitalidad, voz, histrionismo, cancha, buena onda, ganas de pasarlo bien, etc, que hicieron que cada peso valiese la pena (no te mueras tanto Ticketmaster).
Luego se sucedieron la enérgica "Jet" para desembocar al tercer tema en ese clásico que es "All my loving". Volvimos a los 60´ en unos minutos.
"Drive my car" sonó contenida y dio paso a una bonita versión de "Sing the changes". A la vuelta de la esquina comenzaría ya a tocar las fibras emotivas de los chilenos congregados en esa Iglesia: "The long and winding road", supo conmover sin mayores artificios a todos, incluyendo a este feligrés que detesta un poco esa canción por edulcorada y presumida.
Pegadita le siguieron "1985" (Franz Ferdinand le debes algo de tu carrera a esta canción, asúmelo) y "Let em in" (que sencillez al piano y que melodía más hermosa), ambas de la época Wings del señor de Liverpool.

III. Paul Unplugged:

Lo que yo no esperaba era el set acústico que vendría: comenzó con "I ve just seen a face". Temazo country de la banda absolutamente desenchufado, como corresponde.
Después entonó "And i love her" con palitos y todo. Genial.
Luego aquel himno de la mañana conocido como "Blackbird" escuchado con absoluto respeto por el público. Imagínense que allí llevábamos sólo unos minutos de vida en ese Estadio y se pronosticaban tres horas (dos horas y media fue al final), faltando aún toda su etapa más rockera de los Beatles. Increíble.
El bajista de los Beatles derrochaba buena onda y algún par de frases en español bien pronunciadas (cumplió con creces el deber patético de todo extranjero de decir algunas palabras en español para ganarse al monstruo).
Cerró el ciclo acústico con "Here today" dedicada a Lennon. Preciso.


IV. ¿A bailar? No todavía.

Terminada esa canción comienza (?) el verdadero carnaval bailable. "Dance tonight" sería la invitación (de su disco "Memory Almost Full" del 2007) para dejar la melancolía y danzar. Así no más fue.

"Mr. Vandebilt" hizo que todo el estadio gritase Ho hey ho y expresara: Whats the use of worrying. Pero el "lokillo" de Paul nos jugaría una travesura. Lanzó en nuestras caras "Eleanor Rigby". Así como si nos estuviéramos tomando unas “Doradas” y de repente alguien sale con una cerveza importada de Alemania de una reserva natural de cebada (lo siento, pero es el único ejemplo que existe en la tierra para graficar el momento). Eso fue inesperado. Nos acuchilló el caballero a mansalva y obrando sobre seguro (nos tenía en el bolsillo desde que hicimos la fila en Ticket...peste).

Pues bien, como si fuera poco, seguida a ella viene "Something" marcando un punto de inflexión importante en el acontecer de ese día. El Estadio se emocionó con las fotografías que pasaban del Beatle callado (Harrison pues, no se ponga ignorante en esta parte del artículo) y con la original interpretación del viudo de Linda en ukelele. Belleza pura.
Termina ese pasaje de canciones calmadas con "Band on the run" que es el puente perfecto para la sección que vendría luego.

V. Paren el concierto que me quiero bajar: Solo himnos

Se escuchan unos acordes conocidos. No puede ser. ¡La canción más idiota de todos los tiempos hacía su entrada a nuestros oídos! ¡¡OBLA DI OBLA DA!! Muy buena interpretación con toques ska.
De repente se escucha una turbina de avión. "Back in the USSR" nos hizo mover el esqueleto con su rock and roll originario.
"I ve gotta felling" con su desparpajo movió hasta a la abuelita que ya se entumía. "Paperback writer", logró que las voces sonaran parecidas a las que eran en su momento las de los fallecidos Lennon y Harrison.

Todos estábamos prendidos. Ojalá nunca acabara esta maldita noche en que el maldito puerco de Paul tuvo que aparecer en vivo en nuestras vidas. Pero oh sí señores, faltaba MÁS.

Vino entonces (según yo) la mejor canción de los Beatles porque, como señalaba en un comentario en esta Revista, reúne las cualidades básicas de la estructura y sonoridad Beatles, además de ser un prodigio de experimentación : "A day in the life". Ese relato del hombre que lo atropellan y no se sabe quien es, produce pelos de gallina (no es que ponga los pelos de gallina, sino que los produce) en la audiencia. Eso sí, la unió con "Give Peace a chance".
Pero el niño inglés no se andaba con chicas (en estricto rigor sí, y por eso la demanda de divorcio le salio un poco salada), y tocó "Let it be". Así nomás. O sea, estás en el suelo y te rematan una y otra vez. No hay quien aguante. Empiezas a tomarle mala al tipo por ser tan re genial. Yo me atrevería a decir que hasta hubo un chiflido reprobatorio a tanta grandeza.
La verdad, no. Fue Glorioso. Tocando las estrellas.
¿Vamos con otro temita? "Live and let die". Y aquí señores, como dirían los periodistas, se vino abajo el estadio. Se cayó. Se desbarrancó. En 1993 no pasó nada. Ese Estadio estaba esperando para caerse desde siempre. Como si nunca hubiese venido "el Porr". Pirotecnia, ruido, gracia, rudeza, rock del bueno y un piano que desde Jerry Lee Lewis, no se inflamaba de esa manera. Gracias a los Guns and Roses por haber hecho un cover tan bueno, que hasta el compositor de ella (el mismísmo divorciado de Heather Mills) la utiliza en sus conciertos. Bien.

Ahora, un estadio que ya se vino abajo, ¿puede ir más hondo en su desesperación por no creer que tenía en su vientre al dios moderno? SI. El nombre de esa debacle se llama: "Hey jude". ¿Cuántas veces habré escuchado esos 7 minutos y algo que dura esa pieza? Y sin lugar a dudas, la canté a todo pulmón. Hoy no tengo voz, pero ese es otro tema. Una interpretación soberbia. Alucinada.

VI. Bueno, sería todo, linda noche.. ¿o no?


Y entonces, se va el tipo.
¿Uds. creen que hubo un alma en el recinto que no pensó que volvería? Nadie pues. Tampoco tan giles.

Así que entró de nuevo. La cosa era saber que tocaría.
Y nos deleita con tres exitazos: "Day Tripper", "Lady Madonna" y "Get Back". Abatidos en el suelo como espectadores, ya no podíamos más de la gratitud hacia aquel señor de pelo enmarañado y cirugía plástica imperfecta que nos brindaba los mejores recuerdos y emociones. Éramos todos felices.

VII. Amigo inglés... ¡falta una!

Se vuelve a ir y ya la cosa era incierta. Volvía o no. Aún le faltaba su éxito mayor.
¿Qué cree el respetable? Volvió. Y solito nomás tocó "Yesterday". Tremendo. Un genio.
Y luego nos pregunta si queremos seguir rockeando y hace el contraste más fuerte que yo haya presenciado antes. Luego de "Yesterday" se lanza con la pieza más shuperloca de los Beatles: "Helter skelter". O sea, además de todos los éxitos que le pedía el beatlemaníaco medio, sale con esa joyita de tiempos inveterados y de repercusiones no resueltas aún (Charles Manson...). Notable. Prodigio de persona.

Ni muestras de cansancio da y cierra su show con "Sgt. Peppers (reprise) y The End", canción con la que se pone fin a toda la era de los Beatles.


VIII: Conclusión: Concierto celestial


La noche había concluido y yo no lo puedo creer hasta hoy. He ido a ver a muchos grupos, entre ellos: Bjork, Los Jaivas, Los Tres, Angel Parra Trío con Rabanito, Radiohead, Quilapayún, Inti Illimani, Bela Fleck and The Fleckstones, Roger Waters, Deep Purple, artistas del Abrazo, Franz Ferdinand, etc etc. Incluso he visto el Circo de Soleil, dos veces. Pero esto fue otra cosa. Para mí tenía un dato personal como valor agregado: fui con mi viejo que me enseñó a los Beatles. ¿Qué mejor herencia que esa? ¿Qué mejor educación que esa? Grande mi viejo y grande William Campbell (nombre del supuesto personaje que haría las veces de Mccartney, dado que éste estaría muerto).
Sentí, como otras veces, más cerca la divinidad a través de su arma más poderosa, la música, que rezando un Padrenuestro desdibujado.
Nos dijo al principio “Hello” y nosotros respondemos “Goodbye”; cuando quieras vuelve a esparcir la buena nueva.


Pd: el título del artículo es harto ridículo, pero ilustrativo.