Cine: Breve encuentro (Inglaterra, 1945)

Dirigida por David Lean, esta película relata la corta aventura de un médico casado y una mujer casada que se encuentran en una estación de trenes.

Con una hermosa fotografía y música (Rachmaninov) nos sumergimos en el amor prohibido de estos dos seres que quedan de juntarse cada Jueves para consumar un amor que los consume lentamente. Si, porque se trata de 1945 y no de los años 2000 donde todo está medianamente aceptado. Así por ejemplo, él la lleva al apartamento de su amigo, mientras éste no está. Pero llega sorpresivamente y ella escapa por la cocina. Su amigo le reprocha que está decepcionado de él. No creo que esa sea la actitud de un amigo hoy en día.

Los actores son fantásticos. Reflejan esa alegría contenida, ese gozo del cual están privados en su totalidad, pero que pueden apreciar de cerca. Conmovedora es la interpretación de la actriz principal; una mujer que se ve ahogada por la vida "feliz" (esposo, casa y dos hijos) y este desliz que la hace sentirse viva.

Cuestión aparte es el uso del flashback (termina donde empieza. La actuación es genial en esa escena) y del blanco y negro. Precioso.

¿Qué más? Nada más. Véanla. La primavera hace que uno se ponga romántico. awwww.

Pd: Vi "Erin Brockovich". Nunca más veo una película donde salga Julia Roberts. Realmente mala.

El sincero

(Inauguramos nueva sección)

En esta oportunidad robamos un comic de malaimagen.

Así que, visite ese sitio.

Si yo fuera: Dueño de Windows

(Inauguramos nueva sección)

Si yo fuera... dueño de Windows cobraría por las actualizaciones y así, como nadie pagaría, además de que el computador andaría más lento, tendrían que conformarse con chatear por Mirc 32, diseñar con la tortuga Logo, hacer comandos raros en MS DOS, creerse artistas en Paint, ni cantando ver videos online, bajar música por Kazaa, tener latinmail y ver sólo una página a la vez.

Eso sin contar que si no cambia el sistema de módem, tendrá que despertar a toda su familia para concetarse a internet y ni soñar con hablar por teléfono.

Rico? Suavee.

Te lo dice... Gerardo :)

Cine: Jew Süss (El judío Suss, 1940)

Me topé con una cinta altamente interesante del año 40. Es un film de propaganda nazi que cuenta la historia de un pueblo alemán que es arrastrado a la ruina por un judío ambicioso e inescrupuloso.
La película tiene dos aristas que me gustaría recoger y que expongo a continuación:

a) El arte como medio para la propaganda:

Si hay algún personaje destacable dentro del siniestro drama nazi es Goebbels.
El ministro de propaganda que revolucionó la manera de vender la política y cuyo legado hasta hoy tiene repercusiones.
Dueño de una imaginación sin límites, pudo diseñar un aparato comunicacional profundo para orientar las acciones del pueblo alemán en pos de una guerra sangrienta y terrible. La clásica pregunta es: ¿cómo Alemania, con sus magníficos teóricos, filósofos , artistas, científicos, pudo caer en manos de la locura avasallante de Hitler y sus aliados? Respuestas hay muchas. La mala situación económica, la humillación de una guerra mundial perdida, la clase política imperante, etc. Pero hay otras razones muchísimo más efectivas. Me refiero al uso del cine.
Goebbels creó estudios de cine donde se hacían películas que tenían por fin concientizar a los ciudadanos acerca de la amenaza latente de los judíos y de como era necesario conquistar espacio vital, eliminar el comunismo y , en definitiva, conquistar el mundo. (En ese artículo se da cuenta de una tradición de propaganda política iniciada mucho antes de la era nazi)
La manera más fácil de dejarse persuadir es mediante la entretención. Cuando a uno le parece emocionante una cosa, pues importa poco si lo que nos hace reír o llorar tiene o no un fondo justo o es cierto, lo que importa en ese momento es la emoción que provoca. Y para un pueblo dolido lo mejor que puede suceder es que alguien le de recetas para levanatarse día a día. En esta película es tanta la información que se da (normalmente una sóla frase o escena resume todo: los judíos acaparan dinero; los judíos no tienen moral; los judíos persiguen a las muchachitas; los judíos creen en el ojo por ojo diente por diente; los judíos solo quieren dinero; los judíos son la lacra social, etc) que no queda más que salir de la sala de cine pensando :"Hey! Ojalá los exterminen". Y así no es extraño que luego se les separe de la sociedad o que se les meta en campos de concentración. Está todo diseñado como una verdad implícita, sutil, que se mete por dentro y se toma como cierta.
Lo dijo el genial Goebbels: "Mentid, mentid, que algo queda". Haciendo el parangón con nuestra querida televisión sería: "Vejad, vejad, que a todos gusta".

b) El actor como instrumento de propaganda:

Difícil rol le tocó intepretar a Ferdinand Marian como judío cazurro e inmoral. Según pude leer, al actor lo habría obligado Goebbels puesto que el primero tenía un sobrino mitad judío al cual le podían pasar cosas no agradables. Cierto o no, el actor puso todo de sí para dejar plasmado en fotogramas al judío más diabólico de cual se tenga memoria. Cercano a un lucifer, logró animar escenas repudiables inventadas por su personaje. En una de las últimas tomas se ve al judío seduciendo a una muchachita. Si ella accedía a sus pretensiones su padre y su novio serían liberados. En un edificio está él con ella, y en el otro, justo al frente, su novio siendo torturado. Imagínense uds. lo que sucedió.
Su carrera terminó dos filmes después. Su vida terminó en un accidente automovilístico, del cual se rumorea que pudo haber sido un suicidio.

El final de la película es abiertamente una declaración de principios nazi. Luego del "juicio" que se le hace al judío, el jurado va a deliberar (Uno de los jurados es el padre de la joven abusada y muerta y, por ende, suegro del joven torturado. Imparcialidad total).
El presidente del jurado dice: "La culpa más grave que cometió el judío, es la verguenza que sobre los cuerpos y almas del pueblo, sembró." Luego en un viejo código (da para otro artículo el uso que hacen de la ley para justificar cualquier acto los alemanes) se encuentra tipificada la conducta del judío: "Si un judío mezcla su carne con la de un cristiano, debe ser ahorcado".
La escena última es obvia: al judío lo cuelgan frente a todo el pueblo y luego el jurado dice: "Todos los judíos deben abandonar Wurtemberg en tres días".

Para el cierre, la cinta vale como un documento histórico acerca de lo que el pueblo concurría a ver a sus salas de cine y también funciona como una respuesta (vista desde la actualidad) a la interrogante planteada más arriba. Son datos todos que permiten acercarse a una realidad increíble que vivió el mundo y que sacudió las conciencias.

T.V. Series: 30 Rock

Nunca había seguido una de esas series gringas de las que todos hablan. "Dawsons creek", "Friends", "CSI,", "ER", Etc.

Para mi la vida era sólo teleseries de las 20:00 hrs. Digamos "Trampas y caretas", "Jaque y mate", etc.

Pero llegó el día. Bless that day papa George.

Hace poco estaba en internerd (si, dentro de la red) viendo la entrega de los premios Emmy y me sorprendió una cosa: Tina Fey era la guionista, productora y actriz principal de 30 rock. Entonces pensé: "Diablos! Esa mujer es genial". Luego asocié su cara a una brillante imitación de Sarah Palin y exclamé: "Sip. Es genial. No hay duda".

Después me enteré que no sólo el 2008 ganó como mejor guionista, mejor serie y mejor actriz principal de 30 rock, sino también ha ganado el globo de oro y otras cosas. Por supuesto que los premios son .. premios. No significa que la serie sea buena o que a mi me vaya a gustar, pero dije, demosle una chance.

Y el resultado me sorprendió.

30 Rock trata básicamente de una mujer (Tina Fey) que debe sacar al aire un programa todos los días, superando obstáculos como tener a una estrella dentro del equipo que es como un niño de 12 años y a otra estrella que es la superficialidad con patas. Si se le suma a eso un jefe que se ríe de ella como quien se ríe del gordito de la clase, tenemos una serie que, claro, le debe mucho a Saturday Night Live (Fey trabajó allí muchos años) , pero que funciona como un bálsamo de buenas vibras para sobrevivir a la rutina. Mal que mal, cada capítulo dura 20 minutos.

Estos pueden verse independientemente, con la salvedad que entre temporada y temporada, ideas matrices atraviesan todos los capítulos, pero en realidad, da lo mismo.

Se lo recomiendo a todos aquellos que tienen problemas como soltero/a, lidian con problemas laborales continuamente, su jefe produce sarcasmos con sus zapatillas a cada segundo y duda de su sexualidad y, por último, a quienes desean entretenerse.

Pd: va en la cuarta temporada que empieza en Octubre.

Peliculas vistas este 2009

Así es. Este año de "Relajo" me ha permitido ver películas. Muchas. La verdad, unas mejores que otras, pero en fin, variadas. Aquí va la lista. Play it again Sam:

1.- Wall E (2008): Grandiosa. Inteligente. Amor, humor, pocas palabras, miedo, suspenso, etc etc.

2.- 2001: Odisea al espacio (1968): Definitiva.

3.- Network (1976): La crítica a los medios de comunicación que no has visto todavía.

4.- Oh brother where art thou (2000): Entretenida revisión de la Odisea.

5.- Apocalypse now (1979): Sin duda... una belicosa sinceridad.

6.- Serpico (1973): Un buen hombre enfrentado a muchas cosas.

7.- Erase una vez en América (1984): De Niro haciendo de gangster?? naaaa. Buena cinta.

8.- El club de la pelea (1999): Simpática.

9.- Snatch (2000): Simpática. Aunque el sueño me venció a ratos.

10.- The hangover (2009): No taaaaaan entretenida como parecía.

11.- American history X (1998): Tierna.

12.- Gritos y susurros (1972): Actorazos y silencio. Arte puro. Estética. El rojo. Genial.

13.- Million dollar baby (2004): Triste.

14.- American gangster (2007): Serpico con Infiltrados.

15.- Paths of glory (1957): Acerca de quienes manejan la guerra.

16.- Full metal jacket (1987): La primera parte es genial. Ya entienden.

17.- Eastern promises (2007): Imaginen mafia italiana, pero.. rusa.

18.- Man on the moon (1999): Un cómico ni tan cómico.

19.- Toy story (1995): Divertida historia de solidaridad.
20.- Buscando a nemo (2003): Bonita.

21.- Ratatouille (2007): Divertida.

22.- The visitor (2007): Plana

23.- Scarface (1983): Muy entretenida historia de un cubano con éxito.

24.- Todo lo que siempre quiso saber del sexo y nunca preguntó (1972): Conceptualización cómica del sexo y sus variantes.

25.- Toma el dinero y huye (1969): El inicio de la relación entre la comedia y Allen

26.- Annie Hall (1977): Excelente retrato de las relaciones entre las parejas. Desde la conquista, el desarrollo competitivo y el final desapasionado y confuso.

27.- Reservoir dogs (1992): El buen apronte de lo que será el cine de Tarantino. Imprescindible.

28.- Rosemarie baby (1968): Larga. Muy larga. Pero con un final inolvidable.

29.- Pulp fiction (1994): Entretenida película con una atmósfera exquisita.

30.- Synecdoche, New York (2008): Una cosa alambicada e imbricada. Tal y como esta oración.

31.- El séptimo sello (1957): El maestro Bergman en su extensión máxima. Jugando con la muerte al ajedrez.

32.- Goodfellas (1990): Auge y caída de un aprendiz de mafioso con un final común y corriente.

33.- August rush (2007): Bonita.

34.- Match point (2005): La autocopia de Allen a su Delitos y faltas.

35.- Fargo (1996): Muy buena película que mezcla cine negro y comedia como ninguna.

36.- Little miss sunshine (2006): Simpática.

37.- Unforgiven (1992): El western final.

38.- One flew over the cucock´s nest (1975): Jack Nicholosn actuando de loquillo?? naaaaaa. Interesante película.

39.- Hacia la felicidad (1950): Una historia redonda de amor.

40.- Fresas salvajes (1957): A rememorar como fue nuestra vida.

41.- Being there (1979): Gran cinta del hombre, los medios y la inocencia.

42.- A midsummer night comedy (1982): Malita.

43.- If... (1968): La precuela de "la naranja mecánica".

44.- Dog day afternoon (1975): Los medios nuevamente y delincuentes en un bizarro reality.

45.- Delitos y faltas (1989): De como se mezcla la comedia, relaciones de pareja, la muerte y el asesinato. Genial.

46.- Dias de radio (1987): Nostalgias de aquellos días mas inocentes.

47.- Interiores (1978): Una mirada al interior de las personas. Buena película.

48.- Infiltrados (2006): Mucha confusión y mucho intercambio entre el bien y el mal. Ya sabemos que los buenos son malos y los malos buenos. Tranquilos.

49.- El curioso caso de Benjamin Button (2008): Interesante ejercicio. Lea también "Viaje a la semilla" de Carpentier.

50.- Eraserhead (1977): mmm?

51.- Los intocables (1987): Demasiado buenos los buenos.

52.- Barton fink (1991): Pretenciosa.

53.- El silencio (1963): Las tensas relaciones de dos hermanas.

54.- Hannah y sus hermanas (1986): Las tensas relaciones de tres hermanas.

55.- Manhattan murder mystery (1993): Divertidilla.

56.- Los falsificadores (2007): O sea, no todos los judíos eran tan buenos.

Farmacias malas

Concierto: Radiohead en Chile

Generosos. Así podríamos definir al conjunto de Oxford luego de su venida a Chile.

Casi todos sus éxitos y melodías conocidas brillaron el Jueves 26 en el Estadio Nacional.

"Paranoid Android", "Karma Police", "Idioteque", "Creep", "Just", "The gloaming" y un largo etc, hicieron vibrar a las 26.000 personas que se congregaron en el recinto deportivo durante 2 horas y media.

Los padres están viejos:

La tarde partió con Casino, grupo nacional que cuenta con un tema conocido de la película "Promedio Rojo". Un recibimiento más que aceptable tuvo esta banda que, tal como ellos señalaron, estaban "para no hacer tan larga la espera por Radiohead".

Luego, a eso de las 19:00 hrs. se presentó Kraftwerk. Para ser francos, muy padres de la electrónica serán y obvia referencia para Radiohead, pero sus temas (todos centrados en un sólo tópico, por ejemplo, "Radioactivity", "Machine", "Numbers", repetido miles de veces etc) son desesperantes, y en realidad, hacían pensar en una tarde perdida de los 80´ jugando tetris o un precario Atari. En resumen, monofónico.

Desperfectos y perfección:

15 pasos fueron los que avanzaron los británicos para mezclarse con un público que los esperaba algo calmos, pero inquietos. "15 steps" abrió la jornada.

La verdad es que pudo haber sido una jornada perfecta, pero vamos, esos dos perros infiltrados que estaban en la parte Gold, hicieron presagiar que algo no andaba bien. Así fue como en "there there" falló uno de los monitores del grupo y el retorno se fue a cero. Thom Yorke se fue del escenario y algunos pensaron: "Bueno, fue corto, pero intenso".

Ed O´brian daba explicaciones y el cuadro parecía sacado de una tocata imberbe de barrio. Así de mal planificada.

Pero no. No fue ese el final de Radiohead en Chile. Mal que mal eran varios años esperando la venida de estos chicos.

Una luz de esperanza se abrigó cuando comenzaron a sonar de nuevo sus instrumentos y Yorke volvió a su puesto de frontman. Era la resucitación después de la tercera canción.

Luego todo fue éxitos. Allí estaba frente a nuestras almas, "Nude", del último disco, tan desnuda como nuestros sentimientos hacia ella. Una verdadera comunión de voces y desgarro.

"Nathional anthem" logró lo que no se había podido hacer antes producto del corte por los problemas técnicos: enardecer los ánimos, cantar sin voz y rabiar sin ira.

"Karma Police" no hizo más que rectificar que la entrada estaba bien pagada.

Pero, sin lugar a dudas, "Idioteque" y luego, "Bodysnatchers", hicieron bailar y delirar a unas pobres almas rendidas ante el juego de ilusiones del quinteto.

Más adelante, "Paranoid Android" sólo podía hacer descender los cuerpos hasta el sótano del infierno para luego elevarlos a la gloria más hierática con "Creep", aquel himno de los 90´, del outsider, del otro.

En definitiva, todos sus discos puestos a disposición del público, una escenografía que hacía parecer una película todo lo que sucedió. A mi se me pasó volando.

En una de esas las luces espectaculares, la voz de Yorke, las pantallas gigantescas, los efectos especiales, no eran más que reflejos de una aventura melódica futura. Como su música. Una mirada al futuro que se mezcla vertiginosamente con el presente y que se recuerda sólo con los sentidos, como el pasado.

Ciencia ficción pura.

Cine: L’Argent de poche (La piel dura)

Ficha técnica:

Titulo: L’Argent de poche ("La piel dura" o, en inglés, "Small change)
Director: François Truffaut
Trailer: O más bien, una especie de tributo: http://www.youtube.com/watch?v=ZDgiQ4A2e8M&feature=related
Categoría: Ver en familia
Año: 1976
Duración: 104 min

Machuca, El laberinto del fauno, Amarcord, Los coristas, El guardián entre el centeno, La vida es bella, El niño del pijama a rayas, etc.
¿Qué tienen en común? Mmm.... a ver... Ya sé! Que todas tienen una letra "a" en sus títulos.
Si. Pero eso no es lo importante.
Todas esas obras reflejan a los niños de una manera inocente, inmadura frente al mundo, traviesa.


"La piel dura" de Truffout, sigue el mismo sendero.



Si ud. quisiera averiguar más sobre esta estupenda película, revise el siguiente comentario. Acá: http://cineclubviena294.wordpress.com/2006/08/29/la-piel-dura-l%E2%80%99argent-de-poche-1976-de-francois-truffaut/

Si no quiere saber nada de comentarios de cine, aprete acá.

Si quiere conocer el trasfondo sociológico y político de esta película, lea el mensaje que da uno de los profesores a su almunado, al final de la película. Acá:

“El profesor Richet, pues, ha reunido a los niños de los dos grupos en un salón. Cincuenta y cinco alumnos se amontonan, tres en cada mesabanco, otros de pie al final del aula y algunos sentados sobre los radiadores y en las salientes de las ventanas.
“Dado que el caso de Julien ha sido dado a conocer profusamente, Richet decide conversar con los alumnos en torno al tema.
“Jean-Francois Richet se apoya sobre su mesa, ante los cincuenta y cinco rostros atentos, y comienza a hablar en medio de un silencio total.
“—Bueno, ya sé que todos están pensando en lo mismo: en Julien Leclouc … han leído los periódicos y sus padres habrán hablado de ello en casa, entre sí o con ustedes.“Pronto se marcharán de vacaciones todos, y yo también quisiera hablarles de Julien. Bueno, a propósito de Julien no sé mucho más que ustedes, pero quisiera ofrecerles mi punto de vista.
“En primer lugar, según me han dicho, Julien pasará a manos de la Asistencia Pública y, luego, será confiado a una familia. Sea cual fuere el lugar, es evidente que resultará mejor que con su madre y su abuela, en donde era maltratado o, para llamar a las cosas con su verdadero nombre, golpeado. Su madre quedará ‘privada de los derechos maternos’, lo cual significa que, en adelante, ya no tendrá derecho a ocuparse de él. Me parece que para Julien, la verdadera libertad va a comenzar a sus quince o dieciséis años … cuando por primera vez experimentará la libertad para entrar o salir cuando quiera.
“Ante una historia tan terrible como la de él, la primera reacción de cada uno de nosotros es la de compararse con su caso. Yo tuve una penosa infancia, desde luego mucho menos trágica que la de Julien, menos desagradable y, a pesar de todo, me acuerdo que ansiaba enormemente llegar a ser adulto, puesto que me parecía que los adultos tenían todos los derechos y podían orientar su vida como les viniera en gana. Un adulto desgraciado puede recomenzar su vida en otra parte, puede cambiar de lugar, puede volver a empezar partiendo de cero. Un chico desgraciado, en cambio, no puede abrigar semejante pensamiento … nota que es un desgraciado, pero no está en sus manos poner un nombre a esa desgracia y, sobre todo, sabemos que en su interior ni siquiera le está permitido cuestionarse sobre sus padres o sobre los adultos que le hacen sufrir.
“Un niño desdichado, un niño mártir, siempre se siente culpable, y esto es lo que resulta abominable.
“Entre todas las injusticias que existen en el mundo, las que atormentan a los niños son las más injustas, las más innobles y odiosas. El mundo no es justo ni lo será nunca, pero hay que luchar para que haya una justicia mayor. Hay que lograrlo … tenemos que lograrlo. Las cosas van cambiando y mejoran, pero no con la suficiente rapidez. Los políticos y cuantos nos gobiernan siempre empiezan sus discursos diciendo: ‘El gobierno no cederá ante la amenaza’ … pero, en realidad, lo que suele suceder es todo lo contrario: siempre cede a las amenazas y las mejoras no se logran sino cuando son reclamadas por la fuerza. Desde hace algunos años, los adultos lo han comprendido … y obtienen en las calles lo que se les niega en los despachos.
“Si les cuento todo esto es para mostrarles que los adultos, cuando lo quieren de verdad, pueden mejorar su vida y su suerte.
“Pero los niños quedan marginados en todas estas luchas; no existe ningún partido político que se ocupe realmente de los niños -–de los niños como Julien o como ustedes mismos— y hay una razón para ello: los niños no son electores. Si se concediera el derecho al voto a los niños, podrían reclamar más guarderías infantiles, más asistencias sociales y muchas otras cosas … y lo obtendrían, pues los diputados desearían granjearse sus votos. Por ejemplo, podrían lograr el derecho a venir una hora más tarde a clase en invierno, en vez de tener que hacerlo corriendo aún de noche.
“También quería decirles que, si me decidí a desempeñar este trabajo de maestro, fue debido al mal recuerdo que conservo de mi juventud y a que no me gusta el modo en que se trata a los niños.
“La vida no es fácil, es dura e interesa que vayan aprendiendo a curtirse para poder afrontarla. Pero, ¡cuidado!, no digo que se tengan que hacer duros, sino que se curtan.
“Por una especie de extraño equilibrio, aquellos que llevaron una juventud difícil, están con frecuencia mejor equipados para afrontar la vida adulta que los que fueron protegidos y mimados … Es una especie de compensación.
“La vida es dura, pero también es hermosa, pues tanto nos va en ella. Basta con que uno se vea obligado a guardar cama a causa de una gripe o por haberse roto una pierna para percatarse de que anhelamos salir, pasear … para caer en cuenta que realmente amamos mucho la vida.
“Los chicos han estado siguiendo este mensaje del joven maestro con seriedad y atención. Seguidamente, éste se levanta y circula por entre los mesabancos, a la vez que sigue hablando.
“Ahora, van a marcharse de vacaciones … van a conocer nuevos lugares y personas. Luego, cuando vuelvan, pasarán al grado superior. Les advierto que el año que viene las clases serán mixtas … y más tarde -–ya lo verán, el tiempo transcurre muy de prisa–, llegará un día en que también ustedes tendrán hijos. Espero que entonces los amen y que ellos los amen también a ustedes. A decir verdad, ellos los amarán si ustedes los aman primero; y, en caso de que no los amen, volcarán su amor o su afecto y ternura hacia otras personas o hacia cualquier otra cosa, puesto que la vida está hecha de tal suerte que uno no se la puede pasar sin amar o ser amado.
“Bueno, muchachos, ¡las clases han terminado y les deseo una felices vacaciones!”.

Recomendación: Véanla.