Farmacias malas

Concierto: Radiohead en Chile

Generosos. Así podríamos definir al conjunto de Oxford luego de su venida a Chile.

Casi todos sus éxitos y melodías conocidas brillaron el Jueves 26 en el Estadio Nacional.

"Paranoid Android", "Karma Police", "Idioteque", "Creep", "Just", "The gloaming" y un largo etc, hicieron vibrar a las 26.000 personas que se congregaron en el recinto deportivo durante 2 horas y media.

Los padres están viejos:

La tarde partió con Casino, grupo nacional que cuenta con un tema conocido de la película "Promedio Rojo". Un recibimiento más que aceptable tuvo esta banda que, tal como ellos señalaron, estaban "para no hacer tan larga la espera por Radiohead".

Luego, a eso de las 19:00 hrs. se presentó Kraftwerk. Para ser francos, muy padres de la electrónica serán y obvia referencia para Radiohead, pero sus temas (todos centrados en un sólo tópico, por ejemplo, "Radioactivity", "Machine", "Numbers", repetido miles de veces etc) son desesperantes, y en realidad, hacían pensar en una tarde perdida de los 80´ jugando tetris o un precario Atari. En resumen, monofónico.

Desperfectos y perfección:

15 pasos fueron los que avanzaron los británicos para mezclarse con un público que los esperaba algo calmos, pero inquietos. "15 steps" abrió la jornada.

La verdad es que pudo haber sido una jornada perfecta, pero vamos, esos dos perros infiltrados que estaban en la parte Gold, hicieron presagiar que algo no andaba bien. Así fue como en "there there" falló uno de los monitores del grupo y el retorno se fue a cero. Thom Yorke se fue del escenario y algunos pensaron: "Bueno, fue corto, pero intenso".

Ed O´brian daba explicaciones y el cuadro parecía sacado de una tocata imberbe de barrio. Así de mal planificada.

Pero no. No fue ese el final de Radiohead en Chile. Mal que mal eran varios años esperando la venida de estos chicos.

Una luz de esperanza se abrigó cuando comenzaron a sonar de nuevo sus instrumentos y Yorke volvió a su puesto de frontman. Era la resucitación después de la tercera canción.

Luego todo fue éxitos. Allí estaba frente a nuestras almas, "Nude", del último disco, tan desnuda como nuestros sentimientos hacia ella. Una verdadera comunión de voces y desgarro.

"Nathional anthem" logró lo que no se había podido hacer antes producto del corte por los problemas técnicos: enardecer los ánimos, cantar sin voz y rabiar sin ira.

"Karma Police" no hizo más que rectificar que la entrada estaba bien pagada.

Pero, sin lugar a dudas, "Idioteque" y luego, "Bodysnatchers", hicieron bailar y delirar a unas pobres almas rendidas ante el juego de ilusiones del quinteto.

Más adelante, "Paranoid Android" sólo podía hacer descender los cuerpos hasta el sótano del infierno para luego elevarlos a la gloria más hierática con "Creep", aquel himno de los 90´, del outsider, del otro.

En definitiva, todos sus discos puestos a disposición del público, una escenografía que hacía parecer una película todo lo que sucedió. A mi se me pasó volando.

En una de esas las luces espectaculares, la voz de Yorke, las pantallas gigantescas, los efectos especiales, no eran más que reflejos de una aventura melódica futura. Como su música. Una mirada al futuro que se mezcla vertiginosamente con el presente y que se recuerda sólo con los sentidos, como el pasado.

Ciencia ficción pura.

Cine: L’Argent de poche (La piel dura)

Ficha técnica:

Titulo: L’Argent de poche ("La piel dura" o, en inglés, "Small change)
Director: François Truffaut
Trailer: O más bien, una especie de tributo: http://www.youtube.com/watch?v=ZDgiQ4A2e8M&feature=related
Categoría: Ver en familia
Año: 1976
Duración: 104 min

Machuca, El laberinto del fauno, Amarcord, Los coristas, El guardián entre el centeno, La vida es bella, El niño del pijama a rayas, etc.
¿Qué tienen en común? Mmm.... a ver... Ya sé! Que todas tienen una letra "a" en sus títulos.
Si. Pero eso no es lo importante.
Todas esas obras reflejan a los niños de una manera inocente, inmadura frente al mundo, traviesa.


"La piel dura" de Truffout, sigue el mismo sendero.



Si ud. quisiera averiguar más sobre esta estupenda película, revise el siguiente comentario. Acá: http://cineclubviena294.wordpress.com/2006/08/29/la-piel-dura-l%E2%80%99argent-de-poche-1976-de-francois-truffaut/

Si no quiere saber nada de comentarios de cine, aprete acá.

Si quiere conocer el trasfondo sociológico y político de esta película, lea el mensaje que da uno de los profesores a su almunado, al final de la película. Acá:

“El profesor Richet, pues, ha reunido a los niños de los dos grupos en un salón. Cincuenta y cinco alumnos se amontonan, tres en cada mesabanco, otros de pie al final del aula y algunos sentados sobre los radiadores y en las salientes de las ventanas.
“Dado que el caso de Julien ha sido dado a conocer profusamente, Richet decide conversar con los alumnos en torno al tema.
“Jean-Francois Richet se apoya sobre su mesa, ante los cincuenta y cinco rostros atentos, y comienza a hablar en medio de un silencio total.
“—Bueno, ya sé que todos están pensando en lo mismo: en Julien Leclouc … han leído los periódicos y sus padres habrán hablado de ello en casa, entre sí o con ustedes.“Pronto se marcharán de vacaciones todos, y yo también quisiera hablarles de Julien. Bueno, a propósito de Julien no sé mucho más que ustedes, pero quisiera ofrecerles mi punto de vista.
“En primer lugar, según me han dicho, Julien pasará a manos de la Asistencia Pública y, luego, será confiado a una familia. Sea cual fuere el lugar, es evidente que resultará mejor que con su madre y su abuela, en donde era maltratado o, para llamar a las cosas con su verdadero nombre, golpeado. Su madre quedará ‘privada de los derechos maternos’, lo cual significa que, en adelante, ya no tendrá derecho a ocuparse de él. Me parece que para Julien, la verdadera libertad va a comenzar a sus quince o dieciséis años … cuando por primera vez experimentará la libertad para entrar o salir cuando quiera.
“Ante una historia tan terrible como la de él, la primera reacción de cada uno de nosotros es la de compararse con su caso. Yo tuve una penosa infancia, desde luego mucho menos trágica que la de Julien, menos desagradable y, a pesar de todo, me acuerdo que ansiaba enormemente llegar a ser adulto, puesto que me parecía que los adultos tenían todos los derechos y podían orientar su vida como les viniera en gana. Un adulto desgraciado puede recomenzar su vida en otra parte, puede cambiar de lugar, puede volver a empezar partiendo de cero. Un chico desgraciado, en cambio, no puede abrigar semejante pensamiento … nota que es un desgraciado, pero no está en sus manos poner un nombre a esa desgracia y, sobre todo, sabemos que en su interior ni siquiera le está permitido cuestionarse sobre sus padres o sobre los adultos que le hacen sufrir.
“Un niño desdichado, un niño mártir, siempre se siente culpable, y esto es lo que resulta abominable.
“Entre todas las injusticias que existen en el mundo, las que atormentan a los niños son las más injustas, las más innobles y odiosas. El mundo no es justo ni lo será nunca, pero hay que luchar para que haya una justicia mayor. Hay que lograrlo … tenemos que lograrlo. Las cosas van cambiando y mejoran, pero no con la suficiente rapidez. Los políticos y cuantos nos gobiernan siempre empiezan sus discursos diciendo: ‘El gobierno no cederá ante la amenaza’ … pero, en realidad, lo que suele suceder es todo lo contrario: siempre cede a las amenazas y las mejoras no se logran sino cuando son reclamadas por la fuerza. Desde hace algunos años, los adultos lo han comprendido … y obtienen en las calles lo que se les niega en los despachos.
“Si les cuento todo esto es para mostrarles que los adultos, cuando lo quieren de verdad, pueden mejorar su vida y su suerte.
“Pero los niños quedan marginados en todas estas luchas; no existe ningún partido político que se ocupe realmente de los niños -–de los niños como Julien o como ustedes mismos— y hay una razón para ello: los niños no son electores. Si se concediera el derecho al voto a los niños, podrían reclamar más guarderías infantiles, más asistencias sociales y muchas otras cosas … y lo obtendrían, pues los diputados desearían granjearse sus votos. Por ejemplo, podrían lograr el derecho a venir una hora más tarde a clase en invierno, en vez de tener que hacerlo corriendo aún de noche.
“También quería decirles que, si me decidí a desempeñar este trabajo de maestro, fue debido al mal recuerdo que conservo de mi juventud y a que no me gusta el modo en que se trata a los niños.
“La vida no es fácil, es dura e interesa que vayan aprendiendo a curtirse para poder afrontarla. Pero, ¡cuidado!, no digo que se tengan que hacer duros, sino que se curtan.
“Por una especie de extraño equilibrio, aquellos que llevaron una juventud difícil, están con frecuencia mejor equipados para afrontar la vida adulta que los que fueron protegidos y mimados … Es una especie de compensación.
“La vida es dura, pero también es hermosa, pues tanto nos va en ella. Basta con que uno se vea obligado a guardar cama a causa de una gripe o por haberse roto una pierna para percatarse de que anhelamos salir, pasear … para caer en cuenta que realmente amamos mucho la vida.
“Los chicos han estado siguiendo este mensaje del joven maestro con seriedad y atención. Seguidamente, éste se levanta y circula por entre los mesabancos, a la vez que sigue hablando.
“Ahora, van a marcharse de vacaciones … van a conocer nuevos lugares y personas. Luego, cuando vuelvan, pasarán al grado superior. Les advierto que el año que viene las clases serán mixtas … y más tarde -–ya lo verán, el tiempo transcurre muy de prisa–, llegará un día en que también ustedes tendrán hijos. Espero que entonces los amen y que ellos los amen también a ustedes. A decir verdad, ellos los amarán si ustedes los aman primero; y, en caso de que no los amen, volcarán su amor o su afecto y ternura hacia otras personas o hacia cualquier otra cosa, puesto que la vida está hecha de tal suerte que uno no se la puede pasar sin amar o ser amado.
“Bueno, muchachos, ¡las clases han terminado y les deseo una felices vacaciones!”.

Recomendación: Véanla.

Cine: Milk

Ficha Tecnica:

Titulo: Milk

Director: Gus Van Sant

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=DVMxdaq6e-E
Categoría: Apto para todos.

Año: 2008

Duración: 128 min.
Género: Drama/Biográfico.

No, no se trata de un anuncio sobre la leche. Tampoco se trata de la vida de un personaje de Dragon Ball. Se trata de una película sobre el activista por los derechos de las personas gay, Harvey Milk.

Para ser sinceros, es más que eso. Se trata de la lucha que emprendió éste por obtener el reconocimiento de los homosexuales en sus trabajos, escuelas y en funciones públicas.

Lo que logró Milk, a menor escala, pero con la misma intensidad, es lo que obtuvo Martin Luther King para la comunidad negra en E.E.U.U. El mismo final les esparaba a ambos.

Situada en el San Francisco de los años 70, la película muestra los inicios de un movimiento gay que contaba con su figura principal, el cuatro veces candidato a supervisor del distrito, Harvey Milk.

Éste, que había renunciado a una compañía de seguros para poner una tienda de cámaras fotográficas en el pueblo de Castro(centro neurálgico del movimiento gay), con su carisma e inteligencia, aglutina tras de sí a toda la comunidad gay del lugar, pero no sólo eso, sino también a los excluídos, como los viejos o los negros.

El surgimiento de este líder no se da por simples circunstancias, sino por un hábil manejo que éste tenía con los medios, con la imágen que proyectaba, sus palabras y con el trabajo que realizó en el citado pueblo.

Así por ejemplo, si en su primera contienda electoral, llevaba pelo largo, se vestía informal y fumaba marihuana, en las sucesivas candidaturas, adoptó un traje formal, dejó la marihuana, no siguió asistiendo a saunas gay y se cortó el pelo. Otra estrategia que tomó el activista fue la de, cuando se realizaban marchas, que las personas mostraran con pancartas el lugar de donde provenían, para así demostrar el fuerte apoyo que tenían desde diversos lugares. Todas cuestiones pequeñas, pero que hacen la diferencia.

Asimismo, Milk se enfocó en intentar resolver los problemas básicos de la gente, aquellos que son despreciados por ser cotidianos. Así, en el film y en videos que se pueden encontrar en youtube, vemos a un sonriente Milk abogando por una ordenanza que lograra que los dueños de perros, recogieran el excremento que éstos dejaban. Populismo puro. Pero con eso se alió con la prensa y, más importante, tuvo de su lado al pueblo.

Sin embargo, la más dura batalla la tuvo contra una ley que buscaba despedir a profesores que fueran homosexuales, basándose en los típicos argumentos de que los maestros gay pervertían a los niños y los volvían homosexuales. Ese tipo de "argumentos" eran rápidamente rebatidos por Milk con un sencillo: "Si los estudiantes copiaran todo a sus profesores, habrían más monjas en este lugar".

Esa ley nunca vio la luz en San Francisco y en otros estados.

Cuando un movimiento cultural se toma las portadas de los diarios, de los medios en general, de la conversación diaria, es porque se ha logrado algo.

En este caso , la lucha de Milk se daba en dos frentes: la salida del clóset ante la mirada horrorizada de muchos y el conseguir el puesto de supervisor de su distrito.

Era una doble revolución.

Al principio de este comentario hacía el paralelo con Luther King. Es lo mismo.

Un sólo hombre apoyado por los suyos que logra abrirle los ojos a una sociedad entera.

"Un homosexual con poder, eso asusta", dice el protagonista en un momento. Cambie la palabra "homosexual" por negro. La misma cosa.

Si en otros artículos había comentado lo relativo a personas contra la máquina (es el caso de "Flash of genius", "En búsqueda de la felicidad" o "I am Sam"), en este caso se trata de personas contra la máquina también, pero no sólo con beneficios personales, sino también por los demás, lo cual lo hace más admirable.

Las luchas de hombres como Harvey Milk, logran cosas extraordinarias. Así, cuando él asciende como supervisor del distrito, lo hacen también una mujer soltera, una mujer negra y un hombre de claros ascendientes asiáticos.

El final de esta historia se condice con el fin de la vida de Milk y el alcalde George Moscone a manos de Dan White, supervisor renunciado.

Miles de miles de personas lo fueron a velar. Marcharon y lloraron por su líder asesinado.

El asesino, White, sólo cumplió 5 años de prisión efectiva. La defensa señaló que su conducta se debió a que el día anterior a la comisión del delito había comido mucha comida chatarra, lo cual le produjo un desorden mental, ya que el tenía una dieta balanceada. La parte acusadora fue pusilánime y en el jurado sólo habíaa gente conservadora.

De este cóctel de injusticia sólo podía haber un sólo resultado: 3000 personas manifestandose en las calles, policías y activistas heridos, inmuebles incendiados, etc.

Quizás se cumplió lo que había presagiado Milk: "Si una bala atraviesa mi cerebro, dejad que esa bala destruya las puertas de todos los armarios". Vaya que sí lo cumplió. Con creces.

Pd: No tengo ni que comentar que la actuación de Sean Penn es increíble.

Cine: Gran Torino

Ficha Tecnica:

Titulo: Gran Torino

Director: Clint Eastwood

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=vEqsWqsTtPA

Categoría: Apto para toda la Familia
Año: 2009
Duración: 116 min

Género: Drama

¿Qué puede representar un auto Gran Torino para un hombre de 70? Nada. O todo.

El director y protagonista de esta película nos sumerge en las entrañas de un viejo que ha vivido bastante y que poco feliz ha sido.

La historia trata sobre una persona (Clint Eastwood) que fue soldado en la guerra con Corea, (por allá en la década del 50´) trabajó en la Ford (la compañía de vehículos más representativa de los E.E.U.U.) y que termina sus días en un suburbio conviviendo con hmongs (inmigrantes asiáticos).

La verdad es que no sólo se trata de un abuelito que vive sólo y que finalmente termina queriendo a sus vecinos.

Es un meta relato de lo que hoy en día significa sobrevivir en una sociedad globalizada sin perder las raíces.

Para demostrar esto, tomaré tres aspectos que , a mi modo de ver, son cruciales:

a) Lenguaje:

"El lenguaje construye realidades".

Negros, amarillos, judíos (dicho despreciativamente) y un montón de epítetos salen de la boca de Eastwood en el film. No se trata de puro maquillaje para destacar lo rudo que es su personaje, sino que... ¡así hablan las personas!. Ud, yo , el resto. (Genial el trato que tiene Eastwood con el padre, el niño, su peluquero y el capataz).

"La gente está aburrida de lo políticamente correcto", señala el actor/director a un medio nacional. ¿Será cierto?

Pues creo que sí. Acá en Chile ya no toleraríamos un estelar como "Video loco" o "El festival de la una" o "Viva el lunes". Preferimos que los presentadores o animadores, yerren, caigan, balbuceen un par de estupideces a que nos traten como idiotas.

Queremos la honestidad, lo directo, sin rodeos.

b) Nación:

Chinos, negros, italianos, polacos, judíos, etc etc etc. ¿Qué es eso? E.E.U.U. No sólo ese país, sino todos los países. Plaza de armas, Arica, Iquique. Me suena más a peruanos que a chilenos.

España me suena más a ecuatorianos y chilenos. Así sucesivamente. Ni un fervor nacionalista podría parar la globalización. Ésta nos ha hecho entender una cosa que la película logra transmitir de buena manera: no son las personas nacidas en un mismo territorio los que conforman una nación, sino personas con valores e ideas similares las que logran vivir en un ambiente común. Por eso los familiares adinerados y materialistas del protagonista viven en otro lugar. Sus casas son diferentes. Por eso también los familiares del niño amigo de Eastwood, finalmente son segregados. Por eso E.E.U.U y el resto de países, son tierra sobre la cual se yerguen diferentes naciones. No sólo una.

c) Sueño americano:

Muy pronto me referiré a un comic que llamó poderosamente mi atención, no así la película que se basa en él. Se trata de "Watchmen".

En él se muestra como el sueño americano se cumple (cada uno en lo suyo, libres, haciendo lo que se les de la gana), pero se rebasa a sí mismo. Igual cosa pasa en Gran Torino.

Una cosa es que todos quieran su parte de propiedad privada y quieran vivir su vida de acuerdo a sus percepciones y otra, totalmente diferente, es que cada uno haga lo suyo interfiriendo en pasto ajeno. Ya Stuart Mill en el siglo xix hacía el distingo entre el libre albedrío y la libertad en sociedad, en su reconocida obra "Sobre la libertad".

Al parecer son cosas distintas.

"Tengo más en común con estos amarillos (sus vecinos hmong) que con mi propia familia", dice el protagonista en un momento. Y claro que es así. Tardes enteras viendo baseball, tomando cerveza, acariciando a su perro, limpiando su arma, visitando al peluquero de siempre, al capataz de siempre, la ferretería de toda su vida, el médico habitual, etc, son actividades parecidas a las de sus vecinos que rezan, respetan al otro y agradecen cuando es debido.

Vida de barrio v/s ciudades solas.

Ayer o antes de ayer, se pudo parar un proyecto inmobliario en Vitacura, solamente por un plebiscito nacido de la gente.

Todo gira en torno a los valores, las ideas que queremos concretar como sociedad.

Por eso es que el joven hmong se relaciona de buena manera con el personaje principal.

Simplemente porque no se quería convertir en pandillero como su primo y sus amigos. Seguramente quería algo más. Es lo mismo que sucede en las poblaciones chilenas. Ya Arturo Vidal, jugador en Alemania, lo decía: "En la pobla o eras bueno pa los combos o bueno pa la pelota". Así de sencillo.

En conclusión, ese Gran Torino de 1972, construído por el protagonista mientras trabajaba en la Ford, a quien un día aciago se lo intenta robar el joven hmong, representa no sólo el esfuerzo de haberlo comprado, sino toda una vida y un modo de vivir que hay que defender a ultranza, puesto que en ese estilo de relacionarnos y respirar, estamos nosotros mismos mirándonos a los ojos, cualquiera sea la forma que ud haya adoptado para habitar en este valle de lagrimas.

Si no, reflexione acerca de quien se llevó el auto finalmente.

Pd: La canción final es sobrecogedora. Aparece en los créditos, con una vista preciosa del pueblo donde vivía el protagonista.

Pd2: Déjalos no saben lo que bloggean.

Cine: The changeling (El sustituto)

Ficha Tecnica:

Titulo: Changeling (2008)
Genero: Drama
Duración: 141 minutos
Director: Clint Eastwood
Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=57_t2BFZaK8
Categoría: No apto para personas que tienen familiares desaparecidos


Basada en hechos reales, este film narra la historia de una madre en búsqueda de su hijo que desaparece de casa repentinamente y sin dejar huella, y de cómo luego presuntamente "aparece", aunque no se trata de su hijo, sino de un impostor.

La película se ambienta en 1928, aunque avanza hasta mediados de la siguiente década (no se adentra, aunque fuera tangencialmente, en la gran depresión de 1929, pese a que hoy en día, los libros más vendidos en E.E.U.U son aquellos que tratan las causas económicas y sociológicas de aquella crisis, tildada el "Jueves negro" u "Octubre negro").

Clint Eastwood logra retrar en esta película dos temas:


1.- La desesperación y lucha de una mujer contra toda la "máquina" por saber el paradero de su hijo y;

2.- La podredumbre de la institución policial y alcaldicia en la ciudad de Los Angeles.


1.- La mujer contra el sistema:

Una madre siempre sabrá quien es su hijo. Esta afirmación que puede parecer obvia o banal, es el meollo del asunto, el punto de partida para esta historia.
Las ilusiones de ver a su hijo aparecer se diluyen rápidamente, cuando la protagonista (una excelente Angelina Jolie) ve que el "hijo" que le traen los policías no es tal. Se trata de un impostor. Tratarán de persuadirla, convencerla, hasta obligarla a que reconozca que se trata de su hijo, pero no. No lo es. De hecho, leyendo prensa de la época, las primeras palabras de la madre son : "Yo no creo que él sea mi hijo".
Incluso, recluída en un centro psiquiátrico, no da su brazo a torcer. La historia real dice que estuvo 10 días encerrada, no sólo con personas dementes, sino también con prostitutas. Interesante punto este último si pensamos que en un centro de esa índole sólo podrían ingresar personas con algún tipo de trastorno mental, pero en la práctica la policía derivaba a cualquier ente que no se aviniera con las normas morales de la sociedad. Para peor, no era necesario contar con una orden de un juez para encerrar a las personas en dichos centros. A muchas de esas personas, que no eran dementes, se les aplicó electroshock. Creepy.


2.- Podredumbre de las instituciones:

¿Qué pensaría ud. si yo le dijera que los policías están matado criminales sin procedimientos, ni debido proceso, sino con ametralladoras justicieras? Quizás ud. se alegraría y podría señalar: "Bueno, no está tan mal. Es sólo el ojo por ojo. Necesitan ser eliminados". Perfecto. ¿Y que sucede si le cuento que los policías de esa época lo hacían así para tener ellos el control total del tráfico de drogas, alcohol y asociaciones ilícitas? La respuesta cambia.

Eastwood logra reflejar muy bien aquello que expresaba en "Río místico": la esquizofrenia moral de algunas instituciones. Cuando una parte importante de la policía es corrupta, pueden suceder hechos como los que cuenta la película. Con tal de ser reconocidos por la ciudadanía, contratan a un pequeño para que actúe como hijo de la madre desesperanzada, y así ganar la aprobación de la ciudadanía. Perverso.

Ahora bien, no se crea ud. que la corrupción policial sólo ocurría a ese nivel en esa época determinada. En Ciudad de Juárez (México, cabrón) se está librando una verdadera batalla contra el narcotráfico, en donde civiles y policías caen en el desierto árido. Sólo un dato: en Tijuana se detectó que nueve de cada 10 policías locales habían sido comprados por el narcotráfico.


Sin lugar a dudas se trata de una historia estremecedora (los crímenes de wineville, hechos en los que se basa la película, revelan la muerte de unos 20 niños que fueron secuestrados, abusados, torturados, muertos y descuartizados. Niños de 6 a 9 años), emocionante, con una música que no es genial, pero que logra dar el efecto intimista que se necesita y por último, esperanzadora.

Matanzas en E.E.U.U. Y Alemania: Los Frankenstein de hoy

Los frankenstein de hoy:

Conocida por todos, Frankenstein es una novela gótica donde una persona crea a un monstruo, el cual luego, ante el rechazo de la humanidad, se propone vengarse de ella, aniquilando a los familiares de su creador.

Victor Frankenstein (creador del monstruo, ya que el gigante nunca tuvo nombre) desafía todo lo presupuestado por la ciencia hasta ese momento y crea un ser humano. El contexto en que se produce esta obra de Mary Shelley, es aquel del siglo XIX en donde la fe ciega en la ciencia y el progreso humano, eran las consignas con que se daba paso a una nueva sociedad donde no existiría la pobreza, se concretaría la igualdad entre los seres humanos, etc. Todo resultó ser un fracaso (tanto en la obra como en el mundo) y el esperpento humano se vuelve contra su creador eliminando a su parentela y su amor, Elizabeth. De ahí Victor lo busca afanosamente por cielo, mar y tierra, sin poder encontrarlo.

Dos son los temas que llaman la atención en esta novela y que son perfectamente aplicables hoy en día: la fe ciega en la ciencia (prueba de ello son los experimentos genéticos de que habla John Sulston en "El Genoma y la división de clases", Le Monde diplomatique) y la débil línea que separa el bien del mal.

Al segundo punto están dedicadas las líneas que siguen.

La frase que marca la delgada línea entre bien y mal es ésta que dice el monstruo: "¿Por qué solamente yo tenía que ser tachado de criminal, cuando toda la humanidad pecaba contra mi?"

El engendro se explaya sobre sus crímenes y lo que lo llevó a cometerlos. Señala que en un principio el sólo deseaba integrarse a la especie humana, disfrutar de la felicidad y amor. Pero eso se ve truncado producto del desprecio a que fue sometido por su horrible apariencia. De allí en adelante se dedicó a causar el mal, para saciar la venganza que corría por sus artificiales venas.

Me parece un tema de actualidad hoy, cuando sólo hace un día se produjeron matanzas de jovenes tanto en Alemania como E.E.U.U.

No puedo realmente entender las razones que puede tener una persona para matar a tantas otras. Salvo algún grado de desperfecto mental, la odiosidad a la que llega una persona que aniquila a otras, es incomprensible. Puede haber motivos de ira por burlas a las que son sometidos, un clima familiar insoportable que los lleva a cometer estos actos o simplemente el gusto de ver sangre correr debajo de los pies. Uno de los criminales señala: "Ya tengo bastante de esta vida que no tiene sentido, que siempre es igual. Todos se burlan de mí y nadie reconoce mi potencial. Ya tengo las armas aquí, mañana por la mañana iré a mi antigua escuela"

De sus palabras, podemos hacer otras preguntas: ¿Hay culpa también de sus compañeros? ¿Son culpables los aclamados y vilipendiados videojuegos? ¿Tiene incidencia que existan negocios donde se venden armas, al parecer, sin muchos requisitos? ¿Será que la violencia es normal en el ser humano? Puede ser. Tortura, decapitaciones, hombres humillados, son pan de cada día en la televisión e internet. Quizás se le va perdiendo el respeto a la vida humana. Una más no cuenta. Dos tampoco. Diez, cien, etc. Somos tantos.

En una de esas, en la mente de esos pobres jovenes atraviesan mil historias de incomprensión, ira, verguenza, humillación, sadismo, que los activan en orden a materializar el fin que guió los pasos del monstruo de Frankenstein: la pura venganza por un mundo que no supo entenderlos.

Pd: Un relato acerca del bien y el mal: "A sangre fría", del excepcional Truman Capote. Vea el comentario del libro aquí.

Ojo por ojo: ácido y leyes

"BARCELONA. marzo 04.-Una mujer iraní de 30 años que en 2004 quedó ciega cuando un pretendiente despechado le arrojó ácido a la cara después de que no le aceptara como esposo, decidió aplicar la ley talión, que permite la legislación de Irán y que exige un castigo igual al crimen cometido".
Así informa Terra hoy en su portal de noticias.

Ley del talión. ¿Qué es eso? El cásico ojo por ojo, diente por diente. Proscrito en Occidente, vigente en Oriente.

Y es que a veces dan ganas de que algunos tengan su merecido. Sí, sangriento, irracional, con odio e ira. Todo lo que la civilización ha logrado calmar.

Pero no todo es tan fácil.

Revisando noticias en otros portales, me entero que en Afganistán, el año pasado, un grupo de talibanes ultraconservadores ha quemado con ácido de batería a dos niñas menores por... ir al colegio, cuestión que estaba prohibida bajo el mandato talibán anterior.

Ácido y leyes. Dos visiones.

Mujeres al mando de las notas musicales

"Lovefool"; "Jealous";"Dreams"; "Kiss me"; "Mr. rock and roll"; etc, son temas pop o indie o anglo o rock, pero , en el fondo, son melodías para escuchar mientras estamos escribiendo un par de líneas en el Pc u ordenando la pieza. Nada muy profundo. Recrean sólo una atmósfera agradable.

Ahora bien, dicho lo anterior, sí debo expresar mi mayor placer al escuchar voces femeninas saliendo por los parlantes. Creo que le dan un toque de dulzura, elegancia y aspereza a las canciones que es diferente al que le dan los vocalistas hombres.

Hay una cosa en escuchar a mujeres cantar que logra enternecer y sentir pureza. Es casi como un lavado de espíritu. Son como los coros de música clásica. Logran ese intangible.

Si todo lo anterior es cierto (por lo menos para mí), últimamente quienes llegan a un punto alto en el registro emocional y en cuanto a letras, son las féminas nacidas al norte de Europa. Especialmente Irlanda, Suecia y Escocia.

Dolores O`riordan, Sinéad O'Connor, Amy Macdonald y Nina Persson son mujeres a cargo de las notas musicales en sus respectivas bandas o en su estilo solista. Tienen letras absolutamente potentes en cuanto a forma y fondo, pero mejor que eso (pues las pueden escribir otros), las interpretan con una fuerza y vigor altamente elogiables.

En el caso de O´Connor, sus letras tanto hablan de la muerte de su madre, del abuso sexual que sufrió cuando pequeña o de los celos enfermizos en la pareja, cosas cotidianas. etc.

Tratándose de la lider de los Cranberries, su canción, "Zombie", retrata de manera poética la demencial guerra que el I.RA. tiene con el gobierno y , en el extremo opuesto, la citada "Dreams", muestra el amor, la entrega y el ansia por más.

Nina Persson, tanto en formato solista como con los Cardigans, logra crear una atmósfera de fiesta triste en medio del salón de enamorados.

Finalmente, el temazo "Mr. rock and roll" de Macdonald, expresa sencilla, pero arrebatadoramente, la nostalgia del amor.

Son mujeres que toman las riendas de su vida a su manera. Si no, hay que pensar en O´Connor, que para sorpresa de muchos, rompió una foto del papa Juan Pablo II, en plena transmisión en vivo en un estudio de televisión, porque éste último no se pronunciaba taxativamente sobre los abusos a menores en Irlanda, perpretrados por curas.

Todas terminaron cantando como solistas. Unas mejor, otras no tanto, pero lo que sí es ineludible es que las voces del sexo opuesto, preciosas en mayor o menor grado, permiten lograr una agradable temperatura ambiente en esos días de stress y reflexión. Cosa que no es menor.

pd1: Esta mujer se ha hecho conocida en Youtube hace algún tiempo. Es magnífica. http://www.youtube.com/profile?user=shelleyy

pd2: No puedo dejar de decir que para mí, Bjork es la soberana. Punto.

pd3: Hay de todo.