Feliz Año Nuevo

Si te fue mal en este año: aspira fuerte. Vendrá otro mejor.

¡Muchas felicidades a todos, pásenlo bien!

¿¿¿Por qué "Jaws" (Mandíbulas) se llamó "Tiburón"???

Así es.
Muchas películas han tenido el mal honor de ser súbitamente cambiadas de nombre por un distribuidor loquillo.
Varios ejemplos:
- Die hard (aquella pésima/entretenida película de Burce Willis) se le tituló como Jungla de cristal. ¿Cómo llegamos a eso?
- Pulp fiction = Tiempos violentos. ¿Quéeeeeeee?
- Saw = El juego del miedo

Bueno, como sea, encontré una explicación bastante plausible de porque suceden este tipo de cosas.
Un tipo que trabaja para una distribuidora española, nos da la clave:
"Muchas veces no es cuestión de gustos personales o de hacer una traducción calcada del original, las distribuidoras tratan de encontrar un título que conecte con ese público mayoritario que suele acudir a las salas de cine, principalmente los fines de semana, sin tener mucha idea de los que se “mueve” en la cartelera y tiene que elegir cuando se encuentra delante del cine. Para la elección del título no se suele tener en cuenta el perfil del cinéfilo, ni el de los espectadores que esperan expectantes una película en concreto, ese público ya conoce el producto, ya se ha informado y ya sabe lo que va a ver, no hace falta engancharlo ni llamarle la atención."
Eso en líneas generales. Bastante probable.

Toda la entrevista (interesante también) acá: http://www.blogdecine.com/entrevistas/entrevista-a-matias-boero-asistente-tecnico-de-distribucion-en-deaplaneta-los-titulos-deben-conectar-con-un-publico-mayoritario-que-no-tiene-mucha-idea

Un vídeo común y corriente, pero...

Este video lo tengo dentro de mis favoritos hace mucho tiempo cuando una muchacha me señaló que Aubry era un músico bueno.
Lo que me sorprende, en todo caso, es como una cuestión tan simple como un paseo en bicicleta y la posterior instalación de una carpa, pueden cambiar a evocar hermosas imágenes por la banda sonora que tiene.
El video me evoca emoción, una aventura entretenida, alegría, tranquilidad.

¡Feliz Navidad!

Ojalá hoy pasen una muy feliz navidad junto a los más cercanos y queridos.

Acá un par de temas para amenizar la jornada:

Bob Dylan - Must be santa


La penútlima locura de Dylan. Simplemente hilarante.

Frank Sinatra - Adeste Fideles


Una emocionante interpretación de la Voz.

Bobby Helms - Jingle bell rock


Mi pobre angelito es lo que se me viene a la mente.

Kurtis Blow - Christmas Rapping


Todavía no entiendo porque uno cae en estas cosas.

Cine: Persona

Obra maestra del Maestro Ingmar Bergman. Bájela ahora en su taringa más cercano.
No diré nada más para honrar a esta pieza de arte.

Villera de las Tres Marías

Para todos los astrónomos amantes de la cumbia, una de Calamaro:

9 libros y una canción veraniega

Nada más saludable que tener tiempo para leer. Aquí, una crítica de algunos libros leídos y una canción de verano:

“España en los diarios de mi vejez”, Ernesto Sabato, 2004

Resumen: España en los diarios de mi vejez es una obra de no ficción literaria que recoge la experiencia de Ernesto Sabato durante los numerosos viajes que ha realizado a España. Es un libro repleto de recuerdos, reflexiones y anécdotas, un homenaje a España del emblemático autor argentino.
Seguramente no es el autor preferido para días de lluvia interna (depresión o tristeza aguda, según esté diagnosticada o no), pero Sábato logra estremecerte. En este libro logra que suframos junto a él, el mundo que nos tocó vivir. Repasa sus días en España, los reconocimientos que le hacen, los premios, las alegrías que logran alejarlo un poco de la realidad tenue y amarga que lo embarga.

Frase: “El olvido es esa conciencia de haber perdido buena parte de lo que creíamos lo más propio”

“Conversaciones con Woody Allen”, Eric Lax, 2009

Resumen: El libro está dividido en varias partes que pueden leerse de forma independiente, aunque son complementarias entre sí. Cada una transcribe las conversaciones mantenidas en diversos momentos de la carrera de Woody, empezando siempre por los años 70, cuando comenzó a forjar su carrera como director de cine. Los temas globales hablan sobre la gestación de las ideas, la escritura de los guiones, la elección de los actores y las localizaciones, entre otros, para finalizar con una reflexión acerca de la profesión de cineasta.

Aquí se retrata de cuerpo entero Allen. Con sus pro y sus contra. Con sus manías y sus virtudes. Además te sirve para enterarte de los pormenosres de todas sus películas. De cómo surgían las ideas, los actores, la música. Es un desnudo total a la obra y persona de Allen.

Frase: “Mi visión de la realidad es que siempre ha sido un lugar inhóspito donde estar, pero es el único lugar donde se puede encontrar comida china”

“Pura anarquía”, Woody Allen, 2009

Resumen: Desde la policía hasta los gourmets, pasando por Micky Mouse, psiquiatras que acaban peor que sus pacientes y desdichados autores dispuestos a hacer lo que sea para poder comer, nadie escapa a las ácidas burlas de Woody Allen en estos dieciocho relatos. Un delirante intercambio epistolar entre el director de unas colonias de verano y el padre de uno de los niños que pasa allí las vacaciones; las vicisitudes de un hombre que, en plena moda New Age, aspira a levitar pero que se lanza a practicar sin dominar la técnica; una empresa que subasta en eBay oraciones para que se cumplan los deseos... Éstas son algunas de las desternillantes situaciones que sólo un humorista como Woody Allen puede concebir y resaltar con tanto ingenio.

Me decepcionó. Como algunas de sus películas de los 90 y 00. Por supuesto que tiene momentos notables. Por ejemplo: “Sorpresa en el juicio de Disney”. Pero, la verdad tampoco me reí en demasía con ese cuento. He leído otras cosas de él que me resultan muchísimo más graciosas. Será. Es un genio, pero como todo buen genio se cae. Si no, recordemos el canto a Stalin de…

Frase: "Abogado: ¿Tiene la bondad el testigo de dar su nombre? Testigo: Mickey Mouse. Abogado: Por favor, diga al tribunal su profesión. Testigo: Roedor animado."

“Invisible”, Paul Auster, 2009

Resumen: En 1967, Adam Walker, un joven poeta ávido de vida y literatura, estudia en la Universidad de Columbia, se opone a la guerra de Vietnam y es muy apuesto. Una noche, en una fiesta de estudiantes, conoce a una pareja de franceses sofisticados, Rudolf y Margot. Tras varios días en que ambos ejercen su ambigua seducción sobre el inocente americano, Rudolf, le ofrece a Adam la dirección de una revista literaria que él financiará. Adam ya sospecha que quizá el profesor sea un hombre peligroso, pero no puede resistirse a su oferta. Y tampoco se resistirá a la insinuante Margot... Pero, en estos juegos peligrosos, ¿quién es la presa y quién el cazador?

A mi Auster ya no me impresiona. Creo que su magna obra la escribió hace rato. Lo demás es sacarle punta a ese lápiz tricolor que es la trilogía. Un final terrible. Malo. A veces siento que escribe por compromiso.

Frase: “No hay que subestimar la importancia de la guerra. Es la expresión más pura y vívida del espíritu humano”.

“La doce. La verdadera historia de la barra brava de Boca”, Gustavo Grabia, 2009

Resumen: Mil y una son las historias que hilvanan el mito de la barra brava más fiera de la Argentina, y casi todas presentan los mismos signos: violencia, lucha por el poder y un asombroso nivel de impunidad. Bienvenidos al paravalanchas VIP de La Bombonera, reino exclusivo de la Doce, brazo armado de la hinchada de Boca Juniors. Aquí encontrarán, como en una trepidante película de aventuras o una buena saga mafiosa, tiros, líos, corridas, muertos, heridos, botines fabulosos, traiciones, arreglos espurios con la ley y el poder político, amén de otros condimentos de esos que hacen a un buen relato.

La verdad es que es un muy buen libro. Relata paso a paso como se construye la barra, “la doce”, de Boca Juniors. Además de poder vislumbrar la pasión que genera el fútbol, vemos la mafia que existe detrás de este deporte. Desde políticos hasta el último hincha que va a alentar a su equipo, todos están envueltos en esa realidad. Realidad, que supera por mucho a la ficción. Y ojo que en Chile, es lo mismo, sólo que atenuado.

Frase: "Vos te creés que conmigo preso la violencia se va a terminar? ¿Vos te creés que si nos juntan a todos en una plaza y nos matan, la violencia se va a terminar? No, no se va a terminar nunca. ¿Sabés por qué? Porque esto es una escuela. Es herencia, herencia y herencia. Viene desde 1931, cuando los de River ya cobraban a manos de La Doce. Y seguirá por siempre. Porque el fútbol es así. La violencia no la generamos nosotros, sólo sucede. Está ahí en el fútbol."

“Coronación”, José Donoso, 1968

Resumen: Andrés es el típico hombre maduro que ha quedado soltero y ya es demasiado viejo para casarse y demasiado joven para estar tan solo. Y, sin embargo, él es feliz así, con su vida tranquila y calmosa, para alarma de todos. La abuela, nonagenaria, loca y postrada en una cama, es la única familia que le queda, después de que su abuelo muriera y dejara como última voluntad, a pesar de haber pasado los últimos años lejano y como de otra familia, que las dos criaditas de toda la vida se ocuparan de ella. Y en ésas están: la anciana, sabia y desquiciada, gobernándolo todo incluso sin poder moverse, las dos criadas, obedeciendo, acostumbradas al espesor y la quietud de la casa, y él, contemplativo e inmóvil, dejando que cualquier oportunidad que le sacuda pase de largo. La vida pasa tranquila en la casa de los Abalos, todo envuelto en lujo y servidumbre. Pero entonces ocurre lo que nadie cabía esperar: viene Estela, la sobrina de una de las criadas, para quedarse.

Uno de los mejores novelistas de nuestra literatura nacional. Con creces demostró ser un grande inigualable. La manera de construir personajes, describir actitudes, situaciones y de desarrollar temas como la locura, la enfermedad, la vejez, la muerte, el amor y el infinito, lo hacen un autor universal. En este libro goza retorciendo a sus personajes; logra situarlos al borde del abismo. Los lanza y caen irremisiblemente en otro abismo peor aún: la nada. O el todo. Así es Donoso. Uno de los mejores.

Frase: "Entretanto, bastaba decirse que la vida y la muerte eran flujo y reflujo, día y noche, cada una el corolario de la otra en el inmenso sistema del universo. ¿Para qué ir más allá?"

“El perseguidor”, Julio Cortázar, 1959

Por este cuento yo me adentré en la lectura. Este relato trata sobre la vida de Charlie Parker, a quien yo admiraba desde la adolescencia. Quería saber más de él y en argentina pregunté por este cuento. Cual no sería mi sorpresa cuando el encargado de la librería me pasa un volumen titulado “Ceremonias” que albergaba los libros “Final del juego” y “Las armas secretas”. Me señaló que, lógicamente, no estaba el cuento sólo. Yo, en mi vida había leído al tal Cortázar. Pagué y me fui.
En el hotel empecé a leerlo y acabé el libro en pocas horas.
Sólo quería demostrar la fuerza arrolladora que logra un artista con su obra.
Pasemos al cuento. Como ya decía, es una biografía falsa (con retazos de realismo en algunas partes) sobre el genio musical Charlie Parker, donde se ahonda en cuestiones filosóficas, la locura, las relaciones humanas y la existencia. Un magnífico cuento que mezcla literatura y música de la mejor manera.

Frase: "Sobre todo no acepto a tu Dios-murmura Johnny-. No me vengas con eso, no lo permito. Y si realmente está del otro lado de la puerta, maldito si me importa. No tiene ningún mérito pasar al otro lado porque él te abra la puerta. Desfondarla a patadas, eso sí. Romperla a puñetazos, eyacular contra la puerta, mear un día entero contra la puerta"

“La invención de Morel”, Adolfo Bioy Casares, 1940

Un juego de espejos es poco. Una ilusión algo alcanza. Pero en definitiva el tema de esta obra es la existencia así desnuda.
¿Somos? Si somos, ¿qué somos? Y así sucesivamente.
Sólo para interesar al lector podríamos decir que trata sobre un fugitivo que se instala en una isla a vivir. Todo lo demás debe descubrirlo quien se adentre en este universo paralelo que ha construido un espléndido Bioy Casares.
Guarda además mucha relación con “Niebla” (1914) de Unamuno, “Pedro Páramo” (1955) de Rulfo y “La trilogía de Nueva York” (1996) de Auster y cientos de otras obras que no logro retener.
Si le gustó Lost, tengo entendido que en algún capítulo de esa serie se hace mención a esta novela.
Acá todo lo que yo quisiera decir, pero por falta de conocimientos sobre el tema, no puedo. Además que develaría la trama y el desenlace. http://www.zonamoebius.com/Iepoca_2003-2007/2006/nudos/avr_0906_morel_bioy.htm

Pd: hay dos cosas curiosas. Al parecer algún integrante de Soda Stereo leía a Bioy Casares puesto que en la novela se nombra una canción de 1925 llamada “Te para dos” y además se hace alusión a un disco eterno.

Frase: "En la soledad es imposible estar muerto"

“El obsceno pájaro de la noche”, José Donoso, 1970

Resumen: Un viaje por los laberintos de la identidad, la degradación y el olvido. La voz que narra la novela fluye infatigable de los labios del Mudito, como en un viaje desde el ser hacia la nada, elaborando un mundo destinado, por la maldición intrínseca de la existencia, al deterioro, la pérdida o la confusión de cualquier identidad posible.
Las viejas que pueblan la Casa de la Encarnación de la Chimba y los monstruos de la Rinconada ilustran cada matiz de la desesperación y cada uno de los ínfimos placeres cotidianos, anudando siempre al ciego instinto de la vida un inextinguible terror ante lo oscuro, lo innombrable, lo que ya no tiene forma.

La mejor novela de Donoso y obra principal dentro de la narrativa chilena. Logra de una manera perfecta cruzar los temas de identidad, lucha de clases (veamos el contexto en que se publica), leyendas populares, el génesis, el poder, el vouyerismo, la mirada y el silencio, la realidad y la ficción, la belleza y lo horrible, el tiempo y sus pliegues, la familia y la estructura familiar, la eterna clase alta decadente de las obras donosianas, el ser y la nada.
Se enmarca dentro de aquellas novelas filosóficas tipo “La náusea” de Sarte o “El extranjero” de Camus, que esconden entre una aparente historia, una maraña de conceptos, fábulas e interpretaciones que el lector no podrá desconocer ni sentirse identificado con algunas de ellas.
Lo que logra Donoso es plasmar lo feo, lo horrible en el mundo real con personajes sacados de allí, pero que aparentemente no existen; la cosa es que sí existen y están en el mundo.

Emmanuel y Juan Luis Guerra - No he podido verte

Crónica del Festival "El Abrazo" 2010

Partimos con mi inseparable amigo Marcelo a eso de las 12:00 hrs desde viña rumbo a Santiago. Llegamos tipo 14:00 hrs.
El calor arreciaba el Parque O´higgins y las filas eran enormes, pero decidimos correr hacia otra entrada. Llegamos y pudimos ingresar a la gran fiesta del “Abrazo”.

El sol brillaba alto y los asistentes llenaban esa verdadera pista de aterrizaje que fue el terreno donde se asentó el concierto.
Miles de personas felices celebraban el estar ahí. Nos comimos una hamburguesa congelada y una Pepsi casi sin gas. Delicioso.
Y partió el festival.
Los Bunkers dieron un muy buen comienzo con sus ya conocidas canciones coreadas por todos. De hecho actuaron de oráculos al cantar “Llueve sobre la ciudad”, cuestión que efectivamente ocurrió más tarde.
Luego un esperado Gustavo Cordera hizo lo suyo entre cumbias y unas coristas de miedo. No toco nada de Bersuit, pero el viejo se anotó golazos con esa cumbia tan latinoamericana de crítica social. ¿A quien no le gusta bailar con la conciencia tranquila?
Después, entrando a las 16:30, más menos, tocó Lucybell. De ahí hasta Babasónicos nos tiramos un rato en el pasto.
Faltaban todavía muchas bandas y había que recobrar fuerzas.

Es así como con Chancho en Piedra volvimos a la cancha y nos deleitamos con ese macro midley que hicieron. Hasta se dieron el lujo de cantar una versión acortada de la “Cantata Santa María” con los legendarios Quilapayún. Maestros.
León Gieco abrió rápido los fuegos con aquel himno de la paz internacional que es “Sólo le pido a Dios”. La verdad es que había harto cabro chico y adolescente, pero junto a los más viejos corearon aquella ella canción como si se tratara del último día sobre la Tierra.
Más tarde, Joe Vasconcellos nos brindó lo mejor de su repertorio bailable desatando la alegría contenida de la semana.
Spinetta hizo lo suyo y además un homenaje a Cerati. Beto Cuevas cantó y entró uno de los más grandes de Latinoamérica: Fito Páez.
Allí el carnaval estaba en su apogeo. Todos bailábamos felices. Conocí un montón de gente que ya ni recuerdo, pero si retengo su buena onda, su respeto, solidaridad (se compartía la comida y el agua) e intensidad. Mariposa Technicolor fue coreado y bailado por todos, como en la infancia más alegre. Re-mató con “Dar es dar” y ahí ya no queríamos más. Genial.
Los Tres hicieron una presentación correcta, pero sin alma. Lástima.
Charly García, además de putear al sonidista, cantó sus grandes temas que lo hacen conocido en argentina como el padre del rock.
Jorge González tocó aquel gran disco que es la voz de los ochenta casi integro. Realmente me sorprendió la calidad vocal del tipo. Pensé que estaba más hecho bolsa. No fue así. Demostró porque es uno de los grandes chilenos rockeros.
Luego se subió al escenario Calamaro quien nos deleitó con Flaca, Paloma, Te quiero igual, Crímenes perfectos, Mil horas y otras tantas de sus bellas creaciones. A esa hora no podíamos más. Los pies se doblaban. El calambre se veía venir y agua no había.
En eso estábamos, cuando aparecieron los maestros de Latinoamérica: Los Jaivas.
Poco que decir, salvo que el sonido fue malo. Lo demás, una dosis de maestría y genialidad que inflamaba el alma.
Cerró Vicentico con canciones nuevas que a nadie interesaron.
Todo terminó tipo 2: 30 am.
Realmente ver en vivo a tantos artistas es una de las pocas cosas que valen la pena en estos tiempos. Generan una buena onda entre todos que da hasta para poder pensar positivo por lo menos esta semana. Ya vendrá la eterna realidad a decirte que no es tan así.

REVISTA RILO Nº 4 DICIEMBRE 2010

Monográfico dedicado a Lachapelle.

Editorial: La nueva pintura

Si se ha dicho que las series de T.v. vienen a reemplazar al género narrativo de la novela (por la mentada falta de tiempo para leer y el esfuerzo que se necesita para ello), entonces artistas como Lachapelle con su fotografía logran algo similar en relación a la pintura.

Ver algunas de las imágenes de este artista es ver un cuadro pensado por un grande de la pintura.
Las temáticas que abordan van desde la postmodernidad, lo erótico, la religiosidad, lo grotescto, la comedia, la elegancia, la moda, la superficialidad, la música y un largo etc.
Se cuelan en sus fotografías Miguel Angel, Almodovar,Tim Burton, Alexander Mcqueen, Andy Warhol, cultura pop y un humor negro a raudales.

En esta ocasión quisimos usar la Revista para hacer llegar a sus casas este número monográfico dedicado enteramente a Lachapelle, para disfrutar de su arte y poder entreteneros en casa.

Con uds: la locura, frenesí y arte de DAVID LACHAPELLE. Fuerte aplauso.

Biografía

Al decir de Wikipedia, David Lachapelle nació en Fairfield, Connecticut, el 11 de marzo de 1969. Su primer acercamiento a la fotografía fue cuando tenía 6 años de edad, durante unas vacaciones familiares en Puerto Rico. Allí utilizó la cámara para retratar a su madre, Helga LaChapelle, quien vestía un bikini y bebía champaña en un balcón. Desde ese momento, quedó obsesionado con la fotografía. Mintió sobre su edad y consiguió trabajo en la discoteca Studio 54, donde limpiaba las mesas de grandes celebridades y artistas, como Liza Minelli. Estudió en la Escuela de Artes de Carolina del Norte. Las descabelladas imágenes de David LaChapelle, bizarras y fantásticas, han aparecido en las páginas y portadas de las revistas Vogue, Rolling Stone, i-D, Vibe, Interview, The Face y GQ, sólo por nombrar algunas.

Su incondicional dedicación a la originalidad es leyenda dentro del mundo de la moda, el cine y la publicidad. LaChapelle ha participado en campañas publicitarias para una variedad de clientes que incluyen L’Oreal, Iceberg, MTV, Ecko, Diesel Jeans, Sirius, Ford, Sky Vodka,Cervecería Cuahtemoc Moctezuma y la campaña Got Milk?.

David ha fotografiado numerosas portadas de discos para artistas de la talla de Macy Gray, Moby, No Doubt, Whitney Houston, Elton John, Christina Aguilera y Madonna.

Su exitoso primer libro, LaChapelle Land, fue publicado en 1996 por la editorial Collaway, trayendo dentro de su extravante envoltorio, una explosiva colección de retratos de celebridades y modelos, incluyendo a Madonna, Leonardo DiCaprio, Pamela Anderson, Uma Thurman, Marilyn Manson, Mark Wahlberg, Drew Barrymore y Elton John. El sucesor de éste debut fue el libro Hotel LaChapelle, también editado por Collaway en 1999, donde se exhiben imágenes frescas con inolvidables colores. LaChapelle continúa logrando fotografías que confrontan nuestros gustos visuales, dando una nueva mirada al paisaje actual.

Sumado a la fotografía, LaChapelle dirige videos musicales para selectos artistas, tales como The Dandy Warhols, Jennifer Lopez, Britney Spears, Avril Lavigne, No Doubt, Whitney Houston, Moby, Macy Gray, Blink 182, Elton John, Christina Aguilera ("Dirrty") y The Vines. Se planteó que dirigiese el videoclip de "Sorry" de Madonna, pero lo planteó con un toque de sordidez similar a "Dirrty", y Madonna finalmente eligió a otro director que diese un toque más optimista.

Su inolvidable video para la canción Natural Blues de Moby, tuvo una gran presencia dentro de la industria de los videos musicales durante el año 2000, al mostrar a Moby como un anciano y a Christina Ricci como un ángel

Arte

Documental de CBS

Video Musical: Moby. Natural Blues

Cómo trabaja

Publicidad para la marca de autos Maybach

Portadas de Revistas

Lady Gaga



Brooke Shields




Daniel Day-Lewis

Comerciales

Burger King.



Britney Spears en Miami



Promo de Lost

La frase

"Si quieren dedicarse al cine, consigan otro trabajo y luego levántense a las cinco de la mañana a escribir sus guiones. Yo hago películas por placer, el dinero lo gano en la industria del vino"

Francis Ford Coppola.

Te lo dice alguien que filmó la mejor película de la historia según muchos.
Algún estudiante de cine se debe estar revolcando en las deudas de sus padres.

Cancion. "Quien fuera"

Que bonito el homenaje que hacen Los Bunkers a Silvio Rodriguez en su último álbum. No todas las versiones son buenas, claro está (Pequeña serenata diurna no es de mi total agrado, por ejemplo), pero en general, que se haga ya un tributo a ese poeta grandioso que es Rodríguez (fuera del color político que tiene) merece un aplauso.

Acá una preciosa canción y una hermosa intepretación.

La chanson: Lo que más quiero.

Todo indicaría que la letra es de la enorme Violeta Parra y la música de Isabel Parra, su hija.
La interpretación que en esta ocasión publicamos es de otros grandes: Inti Illimani.
Esta pieza derrocha alegría, pese a que la letra sugiere un abandono. Comienza con un canón a tres voces precioso, donde estos músicos demuestran el porqué de su vigencia a lo largo de los años. El cuatro venezolano sólo imprime más emoción a una obra excepcional.
En cuanto a la letra, lleva certeza la canción: cuando perdemos un gran amor, la vida toma otro matiz, uno más rutinario y gris, con breves destellos de luz.
La decisión última del protagonista/narrador es el cuchillo. Y es que cuando se trata de amores así, quedan pocas opciones a tomar.
Yo prefiero usar el arma para cortar el pasado e intentarlo nuevamente.