Canción: Walking on the sun (1997)

La canción de hoy amiguitos es del grupo Smash Mouth y se encuentra en el disco Fush Yu Mang de 1997.
En ella se burlan de los hippies y la clásica introducción la tomaron de una melodía instrumental de Perrey y Kingsley llamada "Swans Splashdown" de 1966.

Ponga play:

12 preguntas a Betzabé Araya Peschke

Decidimos salir a la calle y ver qué es lo que pensaba la gente de…
Naa.
Con Betzabé como invitada, a quien de antemano agradecemos, inauguramos una nueva sección de entrevistas a lectores y no lectores de este pasquín electrónico.
Rogamos escuchar el tema abajo insertado para leer la entrevista. Después sabrá ud. por qué.
No se arrepentirá. Gracias.

Gepe - Ayelén.




3
2
1

1.- ¿Qué película te ha emocionado?

El rey david.
Es por todo un tema vinculado con la religión.
Como q esa pelicula enseña mucho de la vida y espiritualidad.
Si estás conectado, bien conectado con lo espiritual, entiendes muchas cosas , yo antes la ví y fue una pelicula más.

2.- ¿Cuál es tu color favorito para vestir?

Todos, menos el negro, ojalá un verde, un azul, un amarillo bien enceguecedor.

3.- ¿Cuándo estás tranquila?

Cuando hago arte. Cuando Dios me habla en el corazón.

4.- ¿Con qué garabato expresas toda tu ira?

Conchetimadre - Hijo de la gran puta.
En vez de i, va una u. jajajajaa, si digo con i "conchitumadre", daria risa jajajajajaaaaaaaaaaaaaa imagina ultra enoja con cara de furia y diciendo con i. Cero credibilidad.

5.- ¿Qué libro te ha marcado?

Uh.
"Una temporada en el infierno" de Rimbaud, "El spleen de paris" de Baudelaire.
Es poesia. La poesia buena siempre marca; es lo que es, pero dicho bellamente.
Esos 2 libros siempre los recomiendo porque hay belleza y verdad; hay harto color cachai pero en palabras, mucha imagen, como que esos 2 estaban muy lúcidos cuando lo crearon, o con el manzo caño.

6.- ¿Cuál es tu grupo musical o solista preferido?

Ahhhhhhhh que dificilllll, pero como uno....
No puedo decirte un preferido, pero si uno muy bueno, Cultura profetica, grupo puertoriqueño. Hay mucha protesta en sus canciones, pero más que todo como q dicen mucha verdad y cuando recien lo escuché, era adolescente y me sentí full identidicada.
Solista, Victor jara, su Violeta o Mercedes Sosa.

7.- ¿Qué es lo que no te gustaría que te viera haciendo tu madre?

Actuando diferente a los valores q me ha inculcado.
Y me gustaria q me viera siendo madre, buena madre.
O bien embarazada con 8 meses y 28 dias.
Y plena.

8.- Si tuvieras que elegir una pintura u obra teatral del olvido, ¿cuál salvarías?

Del olvido.... a ver salvaría un libro pintado en realidad, uno de las pinturas de sammy benmayor en hoja, hay una en concreto q no tiene nombre pero es una suplica a lo divino, con escritura en hebreo y todo que lo hizo en un momento en q estaba pa la cagá y se nota q pinto con sangre en realidad.

9.- ¿Por qué acto, hecho o idea, te gustaría que te recordasen?

Jajajajaa.
Estoy pensando en como me gustaria q me recordaran mis hijos....a ver
Una mina que entendió que debia ayudar para ser mejor persona, que era buena madre y una loca tambien. Pero loca buena, no mala loca.

10.- ¿Con qué música se debería leer este cuestionario realizado a ti?

Ayelén de Gepe.

11.- ¿Qué recuerdo alegre posees?

.... los mejores recuerdos onda cuando chica, protegida y con afecto a rabiar y ya de grande, la primera vez q de verdad senti q Dios brotaba por mis poros y entendí la espiritualidad con mente amplia.

12.- ¿Crees que se debería preguntar algo más? Si es así pregunta y contesta.

quién eres ?
Soy betzabé.

Películas vistas el 2010 y lo que va del 2011 (o crítica en pocas líneas)

(En cada título va el trailer)

- Stanley Kubrick - Killers Kiss (1955):

Kubrick aprendiendo que él no debe escribir guiones, sino que debe adaptar libros. Además de contratar actores que... actúen.

- Orson Welles - Touch of evil (1958):

Si quieres aprender sobre planos y demases, ésta es tu película. La actuación de Welles es superlativa y (caigo en el cliché) el plano secuencia con que parte la película es magnífico. Jamás había temido tanto por una pareja que está dentro de una pantalla.

- Jim Sheridan - My Left Foot (1989)

El inicio de una colaboración absolutamente productiva entre el director y Daniel Day Lewis. Por cierto, una actuación brillante.

- Luis Buñuel - Belle the jour (1967)

Interesante eso de meterse en el mundo de las prostitutas cuando se supone lo tienes todo.

- Tom Ford - A single man (2009)

¿Qué otro producto podía venir de un diseñador como Ford? El amor se viste de elegancia. ¡Que trajes de época por dios!

- Ingmar Bergman – El rostro de Karin (1984)

Entiendo que tu madre es importante, pero… ¿tenías que hacer esto?

- Jonathan Demme – El silencio de los inocentes (1991)

Anthony Hopkins inventó a los psicópatas que vuelan colegios hoy en día.

- Zach Braff - Garden State (2004)

Paso.

- Kathryn Bigelow – The hurt locker (2008)

Tensionante a cada paso que dan esos soldaditos.

- Denys Arcand – Les invasions barbares (2003)

¡Mi Viejo está a punto de morir! Es hora de reconciliarse con él. Predecible.

- Sam Wood – A night at the opera (1935)

Desternillante. A ratos lenta (la época), pero cuando te ríes, entiendes que estos hermanos son geniales en el arte de la comedia y la ironía fina.

- James Mangold – Walk the line (2005)

Para interpretar al gran Johnny Cash hacían falta agallas. Y Phoenix las tiene. Buen film.

- Jason Reitman – Up in the air (2009)

Exquisita, irónica, negra. Mi tipo de film para reír mentalmente. (Parte 1)

- Juan José Campanella – El secreto de sus ojos (2009)

Una Gran Película. Así Con Mayúsculas.

- Juan José Campanella – El hijo de la novia (2001)

una no tan buena película. así con minúsculas.

- Juan José Campanella – El mismo amor, la misma lluvia (1989)

Esta pareja la he visto antes. El fiato de Darín y Villamil se nota puro y real. Me encantan ellos dos.

- Jason Reitman – Thank you for smoking (2005)

Exquisita, irónica, negra. Mi tipo de film para reír mentalmente. (Parte 2)

- Clint Eastwood – los puentes de Madison (1995)

AWWWWWWWWWWWWWWWWWWW.

- Paul Thomas Anderson – Magnolia (1999)

Un director que hace llover sapos sin que parezca cine de terror, es alguien a quien respetar. Cine interesante.

- Martin Scorsese – No direction home (2005)

Una mirada honda a la carrera de Bob Dylan, profusamente documentada. Muy buena.

- Orson Welles – The lady from Shangai (1947)

Una historia enrevesada, un final a imitar y muchos planos maestros. Welles. ¿Quién más?

- Todd Haynes – Im not there (2007)

No me gusta.

- Michael Curtiz – Casablanca (1942)

Guerra. Amor. Un tipo haciéndolas de duro, pero con corazón. Peliculaza.

- Rob Reiner - When Harry met Sally (1989)

Entretenida de principio a fin.

- Robert Benton – Kramer vs Kramer (1979)

Dustin Hoffman como un padre preocupadísimo de sus hijos. Linda historia.

- Joel Cohen – The big Lebowski (1998)

Así que esto era el gran Lebowski. ¿¿¿¿???? ¿¿¿Really???

- Sean Penn – Into the wild (2007)

La clásica película que hará que muchos chicos busquen sus sueños despreciando a sus padres. En algún momento lo hizo James Dean. Y miren como quedó….

- Billy Wilder – Some like it hot (1959)

Lemmon y Curtis hacen de las suyas, travestimente hablando, con Monroe como la rubia debilidad de siempre. Un final de antología.

- Martin Scorsese – Gangs of New York (2002)

Poema visual sobre los orígenes de aquella mítica ciudad. Lo siento, pero debo destacar a Day-Lewis. El tipo es un actorazo y punto.

- Donald Crisp, Buster Keaton – The navigator (1924)

El arte de no sonreír y hacer sonreír.

- Charles Chaplin – Modern times (1936)

Una crítica siempre vigente del ritmo de vida que estamos llevando. Woody Allen lo solucionó en su “Take the Money and run” de 1969, siguiendo la ruta de un delincuente inexperto y bobo.

- Charles Chaplin – The circus (1928)

Un guión predecible, pero hermosamente ejecutado por Chaplin

- Alfred Hitchcock – Psycho (1960)

Obra Maestra del Suspenso. Anthony Perkins espléndido. Otro final de aquellos. ¡Gracias Cine!

- Ridley Scott - Thelma y Louise (1991)

Entonces, los hombres son malos, luego podemos matar robar… ¿por eso?
A destacar: la interpretación de esposo machista de Christopher Mcdonald (de Requiem por un sueño)

- Darren Aranofsky – Cisne negro (2010)

Y hablando de Requiem por un sueño.
Si les digo: una madre loca, un personaje en busca de felicidad que se transforma de blanco a negro, drogas, heridas casi reales, ruiditos, alucinaciones y un final trágico. Uds me dirán “ahhh, Requiem por un sueño” NATT. Cisne negro. Del mismo director. Autoplagio…
A rescatar: Natalie Portman. Que buena actuación. Y Tchaikovsky, grande.

- Gaspar Noé – Irreversible (2002)

Monólogo de Noé: “¿Violación anal a Bellucci basta para ser considerado autor de culto? Mmm.. Sí.
¡Ciao Mónica!” Salvo la famosa escena, lo demás….

- Luis Buñuel /Salvador Dali – El perro andaluz (1928)

Dos genios. ¿Qué más?

- Clint Eastwood – Más allá de la vida (2010)

A mi me cargan los niños chicos en el Cine, pero los hermanos gemelos me encantaron. Ah si… la película… bueno…. Simpática. Conmovedora, es más acertado, pese a las 2 horas y 20.

- Anne Fletcher – The proposal (2009)

La típica comedia gringa = entretención vana. Pero necesaria.

Buzz Lightyear descubre que es sólo un juguete...

Los de Pixar saben que hay cosas que nos llegan. Saben hacer monitos animados con forma humana que logren empatizar con cualquier persona en el mundo. Es el caso de Buzz.
Entra el hombre creyéndose un guardián del espacio que tira rayos laser, puede volar y otras cosas que las ágiles manos de los niños en Taiwan adosan al juguete. Pues no.
Es casi como cuando uno pone la mano en su corazón y ¡Oh sorpresa! nos damos cuenta de que si falla ese aparatito, pues...

Como sea. Los dejo con una escena memorable del cine.



(lo siento por el eshpañol insufrible)

pd: De las cosas que uno se entera por buscar una foto de Buzz Lightyear: Un importante número de chicos encuestados cree que este personaje sideral, fue el primer hombre en pisar la Luna. Lindos ignorantes.

Nueva sección: Covers

Vas en la micro, taxi, auto, etc, y de repente escuchas una melodía que se te hace familiar, pero no tanto. Masticas ese coro pegajoso (impronunciable en castellano), lo dejas, pero vuelve. Una y otra vez. ¡Claro! Es un maldito cover de aquella canción que tu creías inmaculada. Pues ya no lo es;alguien le está sacando provecho en la época actual. Esto, puede dar lugar también a la recuperación de ¿valiosos? artistas ya olvidados.

Covers, reinterpretaciones, versiones, etc, llámale como quieras. La cosa es una canción que la reutilizan y es otra. O la misma.


¿Cuál crees que es mejor?


Iniciamos todo con...



SELENA GOMEZ V/S PILOT
MAGIC




La original:



Yo le voy al de Selena.

Un poco de autopublicidad

Desde el 2009 hablando de mujeres, moda, libros, cine, conciertos, discos, música, publicidad, humor, etc, etc. Y todo sin abusar de las palabras. El Collage diario.

Visítanos.

¡Pulp Fiction back in tha game!

El bueno de Jules Winnfield (Samuel L. Jackson en "Pulp Fiction")se pregunta si el personaje incógnito parece una perra. Tierno.

Sobre Unamuno, hacer dedo en la Galaxia y el cierre de la Librería Orellana

- Guillermo Blanco - Unamuno: el león sin sus gafas (2003)

Guillermo Blanco (1926- 2010) con su habitual uso juguetón del lenguaje, nos introduce en el último año de vida de Miguel de Unamuno.
Presenciamos los avatares de su honestidad intelectual, sus errores (apoyar a Franco de buenas a primeras sin razonarlo antes) y su vida familiar.
Quizás no logra concreción en este último tópico el autor, pues aún cuando pretende desnudar a Unamuno, obtenemos sólo retazos de su vida íntima como afable abuelo y gozador de sus nietos. No más que eso.
Con todo, es un libro que nos sirve como guía para auscultar más hondamente la vida y obra de este personaje histórico que nunca divorció la conciencia de sus actos llegando a exclamar frente a sus adversarios: “Venceréis, pero no convenceréis. Venceréis porque tenéis sobrada fuerza bruta, pero no convenceréis, porque convencer significa persuadir. Y para persuadir necesitáis algo que os falta: razón y derecho en la lucha.”





- Douglas Adams - Guía del autoestopista galáctico (2005)

“Un jueves a la hora de comer, la Tierra es inesperadamente demolida para poder construir una nueva autopista hiperespacial”.

Yo no se uds. pero a mi me atrajo. No a la primera, pero cuando fui de nuevo a la librería la obtuve.
Douglas Adams, el autor, nos presenta a Arthur Dent, un joven común y corriente, que se ve envuelto en una aventura por el espacio sideral de la mano de su amigo Ford Prefect, el cual es, nada más y nada menos, un extraterrestre.
En la obra se reflexiona sobre las preguntas vitales, la creación, dios, con un humor que sólo a veces se ve en este tipo de género: la ciencia ficción.
Diálogos con un sentido perdido, pero graciosísimos, quizás los leímos en la “Cantante calva” de Ionesco o en “Cuestionemos la cuestión” del Ictus.
Como sea, son 190 páginas de divertimento y temas profundos que suavizados por la risa, hacen un poco más tolerables las grandes preguntas.
Además cuenta con un apéndice donde se relatan las aventuras que pasó el libro para ser convertido en película, tal y como lo quería su joven autor, muerto a los 49 años.



- Librería Orellana (Calle Esmeralda 1148, Valparaíso)

Ayer me enteré de una mala noticia, la librería precitada no existirá más.
Desconozco las razones que llevaron a su propietario a vender, pero intuyo que son las mismas de siempre: a precios elevados, menos gente que compra libros. La conclusión es lógica, una nueva librería que cierra.
Unamuno, hijo de su tiempo, señalaba que las Universidades populares son los cafés y las plazas. Si viviera hoy, se daría cuenta que la gran Universidad es Internet. Por 20.000 pesos al mes, se puede acceder a todo. Pero a los libros y a lo que esconden ellos entre sus páginas, sólo se puede acercar uno leyéndolos con detención, extrayendo de los mismos grandes temas, pensamientos, emociones.
Una librería menos es un lugar menos donde encontrar la verdadera magia de un buen libro. Eso, no está en Internet.

Pd: Bajen los impuestos.

Juana Fe - La Makinita (2010)

Continuando con la senda de éxitos populares y temática de corte social, Juana Fe lanza en 2010 su tercer álbum, titulado “La Makinita”.
En este disco escuchamos desfilar lo más puro del sonido de esta banda, adentrándose en zonas antes no exploradas, como es el caso de la arabesca “Masari Chin Chin”.
Pero, vamos por parte.
Abre este set de canciones la pegajosa, “La makinita”, con un reclamo airado al valor de la plata por sobre la dignidad de las personas.
Del mismo tipo es “Click click” (un video horrible), tributando con su guitarra a los maravillosos cumbiones de los Viking 5.
Rozando la parafernalia rockera de Mano Negra, encontramos “Del fin del mundo” y “Bombo y guitarra”. La clásica villera viene de la mano de “Tengo luquita” en un esfuerzo por señalar que fumarse un pito no es grave si se compara con otros delitos mayores que se cometen a diario en Chile.
Con ritmo de murga y salsa se alza “Yankee man”, como mezcla propia de este grupo original. En el mismo sentido “La bala” que se pregunta quien mató a Victor Jara.
Cumbia clásica es “Zigzag” que tiene ese saborcillo colombiano autóctono, pero repensado para Chile: el tema es el endiablado zigzag de Alto Hospicio, allá en Iquique.
Destaco “Chiquitita” como el track amoroso que gustará a ellas y ellos como lo hacían esos temas de Los Auténticos Decadentes en su época. Claramente es una reinterpetación de “Querida” de Juan Gabriel, otro astro latino y el reggae de Bob Marley.
“Venga mi vida” trae del olvido ese latin jazz elegante (camuflado como bolero) que desplegaban sobre el escenario estos músicos en sus primeros discos.
Una preciosa versión de “La jardinera” de nuestra mayor artista, Violeta Parra, hace que los pies se vayan danzando solitos.

Lo curioso de este disco son dos cosas:
- El uso de intermedios como “No era Cecilia” (poema inédito de Mauricio Redolés) y “Un papel es un papel”. Es interesante puesto que no guardan relación con el resto de las canciones. Quizás estuvieron demás o sean un apronte de un disco conceptual que lancen próximamente. No lo sabemos.
- La última canción (“Bajando por el zigzag”) que inicia como tema de Inti Illimani, pero luego se lanza en el estilo de “Mambo de Machaguay” de Los Jaivas.
¿Serán ellos los reemplazantes en este tiempo de aquellos maestros?

Talento tienen de sobra.

El track amorooooso:

Cine: Raging Bull (Toro Salvaje) (1980)

Dirección: Martin Scorsese
País: USA.
Año: 1980.
Duración: 129 min.
Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=YiVOwxsa4OM
Categoría: Apto para boxeadores y golpeados por la vida.

"Jake la Motta (Robert de Niro) es un joven boxeador que se entrena duramente, ayudado por su hermano y manager Joey, para convertirse en el número uno de los pesos medios. Pero sus complejos psicológicos y sexuales le llevan a manifestar su agresividad tanto dentro como fuera del ring. En medio de esta tormenta interior se encuentra su hermano, convertido en víctima de la enfermiza paranoia y los celos de Jake. Pronto consigue ver hecho realidad tan ansiado sueño, pero el triunfo y el éxito convierten su vida en una pesadilla. Por un lado, su matrimonio cada vez marcha peor debido a sus salidas nocturnas con otras mujeres; por otro, la mafia le presiona para que amañe combates..." (Gentileza ElSeptimoArte.net)

Filmada en un precioso blanco y negro, Scorsese se inmiscuye en la vida del boxeador Jake La Motta, interpretado por un sin igual De Niro.
En este film el italo americano nos muestra la vida en el ring y fuera de él, como hermanos siameses sin posibilidad de intervención quirúrgica.
La Motta,un tipo concreto, tiene un objetivo: ganar. Y hará todo para lograrlo.
Este personaje es el típico hombre fuerte, pero que esconde una inseguridad tremenda, la cual canaliza en un machismo exacerbado (al extremo de golpear a su mujer).
El director permite que apreciemos la cima de este ídolo y el infierno del mismo.
Su infierno particular radica en la insatisfacción total. Nada hay que pueda llenarlo; ni el amor, ni la familia, ni el ganar, nada. Es un poco el caso de Tony Montana en Scarface(1983). Llega a lo más alto y ya no puede confiar en nadie. Aumenta la sensación de peligro y acaba diciendo frases tragicómicas al mando de una metralleta gigante.
Sin lugar a dudas hay que destacar la maravillosa interpretación de De Niro. Un tipo con cara rígida, primitivo, salvaje, que no ve a los lados sino sólo al frente. Intimidante.
Para este papel el actor ganó 20 kilos, lo cual lo hace irreconocible al empezar la cinta. De ahí que ganara el Oscar a Mejor Actor.
Por otro lado, Joe Pesci, comienza a mostrar sus primeras dotes como un actor capaz de asumir un secundario que lo haría famoso para siempre: la del pequeño mafioso dispuesto a matar producto de la ira.
Por último, cabe destacar la música empleada. Desde ese inicio arrollador y donde el boxeador parece danzar al son de "Cavalleria rusticana" de Pietro Mascagni, hasta esos jazz de Fitzgerald, Prima, Sinatra, etc. Todo rezuma blanco y negro.

La impactante escena con que abre este film:

Pepsi le da a la Coca Cola con la voz de Marlon Brando

¿Has visto en televisión que las marcas no pelean directamente con otras que venden sus mismos productos? Por ejemplo: si hay que vender un lavaplatos tipo Mr Músculo, entonces la dueña de casa del comercial rechazará una botella verde, en clara alusión a Quix, pero sin mostrar el logotipo de ella.
O sea, una pelea soterrada.
Pero en U.S.A. la publicidad es diferente. Y este comercial de fines de los 90 es la prueba.



Lo que dice la niña, con la voz de Brando, es lo siguiente:
"Hey, ven aquí. Quiero que escuches atentamente lo que te voy a decir: los dos sabemos que te pedí una Pepsi Cola y ahora tu me insultas a mí y a toda mi familia, trayendome esto (la Coca Cola) o lo que sea esto. Sin embargo, somos personas civilizadas. Me gustaría que me dieras la oportunidad de ser compensado. ¿Capisce?".

Hy otro de Joe Pesci: acá.
Y otro de Aretha Franklin. Acá.
pd: La competencia fiera también se da enntre Dunkin Donuts y Starbucks.

Tres documentales de Stanley Kubrick

El gran maestro del cine, empezó alguna vez. Y no empezó con algún film descomunal. Se inició con los documentales.
En todos ellos vemos lo que serán algunas de las vigas esenciales en su manera de narrar historias.

- “Day of the fight” (1951)

De ritmo rápido, este documental engancha de inmediato.
Es un seguimiento a un boxeador en el día de una pelea. Cual es su rutina,sus costumbres, etc. La introducción es magnífica: va desde el boxeo, los fanáticos, hasta el boxeador y ahí comienza la historia de Cartier.

Se pregunta el narrador: qué es lo que lleva a alguien a pegar y ser pegado por dinero.
Se señala que el día de la pelea será un momento crucial que justificará su difícil vida.
La música que se usa es de intriga. En sus otras películas usará el mismo tipo de música.

Quizás acá se basó Scorsese para hacer “Raging Bull” (1980).
Vela acá

- “Flying Padre”(1951)

Este pequeño film (de tan sólo 8 minutos) nos muestra la vida de un sacerdote ayudando a la comunidad. Es un seguimiento a sus actos y a su heroísmo cotidiano.
Lo que podría rescatarse es que busca dar a conocer la vida de un personaje, así como luego lo hará con Barry Lyndon y con La Naranja Mecánica.
No lo tengo que decir yo, lo reconoce Kubrick: “Este corto es tonto”.
Velo acá.

- "The seafarers" (1953)


Como dice el locutor: "es una historia de hombres de mar. Historia de supervivencia, de orgullo". Podría fácilmente ser la base de “Paths of Glory”, aquella película donde un grupo de soldados batallan en la primera guerra mundial por un objetivo de supervivencia y patriotismo.
Señala el narrador, en una parte del film, que las máquinas de estas personas están para servirlos y no al revés. Nuevamente hay indicios de las preocupaciones de Kubrick que luego se plasmarán en sus obras posteriores.

Se vuelve patético al resaltar todos los beneficios de la International Seaferer Union, que es la institución que acoge a los marineros. Es propaganda barata.
Fue filmada por Kubrick para tener algo de dinero y fue supervisado por esa institución.
Velo acá.


En resumen, tres pequeñas obras que dan cuenta de las inquietudes de un cineasta que luego dará forma a films tan importantes en nuestras vidas como "2001: Odisea al espacio" o "El Resplandor", por nombrar solo un par.

Robbie Williams y su versión de My Way

Sin lugar a dudas Frank Sinatra debe estar a esta hora tomando té con los dioses del Olimpo. Eso no quita que existan maravillosas versiones de los temas intepretados por él de forma perfecta, por otros cantantes de menor rango.
Lo que quiero rescatar esta vez, no es la calidad vocal de Williams, sino la pasión desbordada que le imprime a este éxito de éxitos.
Desde un inicio tímido, luego un desarrollo conmovedor, hasta un final apotéosico con esa frase que encierra tanto: "Mom, this is your son singing. I Love you!". (Mamá, este es tu hijo cantando. ¡Te amo!)
Hay que pensar que el tipo lo ha pasado pésimo con sus excesos de drogas y alcohol y una inconformidad con respecto a su persona, atroz.
Por eso, destaco esta interpretación en el Royal Albert Hall donde demostró una versatilidad al cantar standards del jazz tan conocidos como "Mack the knife", "The lady is a tramp" y otras del cancionero popular norteamericano.

Yo, sin ser un fan de él, puedo decir que se ganó mis respetos por la pasión impresa.

Dos documentales sobre modistos, moda y arte.

Si hay una disciplina artística abandonada por los teóricos del arte, esa es el diseño de ropa.
Algunos piensan que ésta sólo sirve para vestirse, para verse mejor o para subir el autoestima en las calles.
En estas cosas nunca hay una sóla opinión, pero hay determinados aspectos que hacen pensar que el diseño de estas prendas, no es sólo cortar género tras género y ponerlo a la venta, sino que hay todo un esfuerzo artístico y de visión detrás de ellos que permiten que pueda venderse y ser aceptado por el pueblo.
Estos documentales sirven para basar esa afirmación.
Valentino es un artista de aquellos italianos excéntricos, sentimentales e iracundos. Italiano a la vena. Posee un sentido de sus obras perfecto y lo plasma de buena manera en sus desfiles y verdaderas instalaciones,llenos de belleza y originalidad. En el film se le ve en todas sus facetas, pero la película tiene la ventaja de mostrarlo todo con un barniz de gracia que permite disfrutarlo de principio a fin.
Por el otro lado Lagerfeld es una persona sobria, reposada y serena que contrasta con su colega. Este alemán que ha prestado sus oficios para Chanel, se muestra en el documental como una persona muy solitaria interesada tanto en la fotografía y en el diseño. Habla de su parecer sobre diferentes temas y como se entrelazan para dar vida a sus desfiles y diseños.

Ambos documentales muestran como trabajan dos geniecillos de la moda y el proceso de vestir maniquíes para desfiles y para exhibirlos como productos en las tiendas.

En cuanto a la discusión, yo me quedo con esta frase de un grande de la moda, Yves Saint Laurent: "La moda no es un arte, pero para dedicarse a ella hay que ser un artista"

Robert de Niro: Homenaje en los AFI.

Quizás la mejor forma de definir a alguien inteligente es señalar que debe ser capaz de transmitir con absoluta fidelidad lo que piensa. O sea, plasmar lo que quiere sin equivocarse. Que la gente entienda que es lo que quiso decir, hacer, etc.
De Niro lo hace con sus personajes: si hay que intimidar (El Padrino; Buenos muchachos), ser un loco (Taxi Driver; El Fanatico), convertirse en un gángster de tomo y lomo (Erase una vez en América),ser un mafioso inescrupuloso (Los Intocables), ser un padre ejemplar (Una historia del Bronx), ser un gángster enamorado (Casino), un drogadicto con ganas de robar (Jackie Brown), un ex militar metiche (Meet the fockers), etc, etc, de Niro es el hombre. Y uno muy inteligente. No por nada se le destaca su rigurosidad y profesionalismo al momento de enfrentar a los personajes.
Por eso se le entregó el 2003 un AFI Life Achievement Award, que destaca a una persona que a través de sus roles en T.V. o Cine ha ayudado al desarrollo de la cultura estadounidense.
Este premio se le ha otorgado a monstruos de la industria como Orson Welles, Alfred Hitchcock, Billy Wilder, Jack Nicholson, Clint Eastwood, Martin Scorsese, Al Pacino, Morgan Freeman, entre otros.
Acá los dejo con lo que discursearon algunos actores sobre él y su carrera y lo que señala Scorsese al final y él mismo. Emocionante.
(Algunos son de la La nueva generación: puros actorazos también)

1.- Joe Pesci:

2.- Sean Penn:

3.- Edward Norton:

4.- Martin Scorsese y Robert de Niro:

Murió Pete Postlethwaite

Poco suena su nombre, pero la actuación en la película "En el nombre del padre", quedará clavada en la historia del Cine como una de las más grandes.
Mis respetos a un actorazo.

Una escena memorable de una película emocionante: